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鋼琴教研室主任述職報告范文（通用5篇）
時間就如同白駒過隙般的流逝，回顧這段時間以來的工作，收獲頗豐，是時候認真地寫一份述職報告了。那么好的述職報告是什么樣的呢？下面是小編幫大家整理的鋼琴教研室主任述職報告范文（通用5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
鋼琴教研室主任述職報告1
一、鋼琴課程分層教學法的概念概述
分層教學，主要是指依據學生當前已有知識體系、專業能力與未來發展的專業方向，將學生分成若干層次，進而提升教學針對性的組織化教學模式，其最主要的方針依據，是我國古代優秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教學宗旨，即依據個體之間個性與需求的差異性采取差異化教學措施，確保各類學生學習需求都能夠得到滿足的教學方式。以這樣的教學方式，學生專業能力可以得到更好的開發，教學個性也能得到更好的體現，對于學生成為學前教師后的專業能力發揮有著重要的促進作用，可見分層教學在鋼琴教學中的應用與滲透是至關重要的。
二、當前國內學前教育領域鋼琴分層教學存在的問題
想確保鋼琴教學得到更好的教學成果，就要先了解當前國內學前師范教學領域存在的潛在問題。我國學前教學領域多年來都始終面對著諸多涉及教學體制與教學方式的問題需要我們去思考、去分析，并找出合理有效的教學改革措施，來確保其作用的發揮。當前國內學前師范領域鋼琴教學存在的問題主要包含以下幾點。其一，是教學內容缺乏合理性，只注重識譜與演奏等非意識教學的部分，對于鑒賞、分析與創作等發揮學生藝術潛力，強化藝術感受的部分卻相對被忽略。教師的藝術感受力強，才能更好地調動學生情緒，讓學生更加投入，這種教學內容的安排無疑是不利于激發教師后續教學的。其二，是對于教學對象的錯誤認知，許多教師都并不以學生作為教學主體，無法滿足各類學生的個性與需求。學生每個人都是具有獨立個性與思想的個體，在學習方面都有不同于他人的需求，而且在教學過程中，學生才應當是主體，特別是針對鋼琴教學來說，讓學生在學習過程中找出自身的風格，滿足學生的學習需求，才能確保其在之后作為學前教師開展教學工作時能利用自身獨具藝術個性的教學引導方式帶動學生主動、積極、開心地跟著教師投入學習，而目前以教師作為主體的教學，對于學生藝術能力發展有很大的負面影響。其三，是教育目標不明確，導致分層教學作用無法發揮。在當前教學目標逐漸功利化發展的影響下，許多教師的鋼琴教學都只針對學生識譜能力、演奏水平的提升，目的在于追求成績與專業評級，并沒有尊重學生的自身個性及發展需求，針對性不足，與分層教學目標背道而馳，這種浮躁急進的教學風氣如果無法得到改變，學生自身靈感與潛力無法被充分激發，其作為教師的教學能力則更無從談起。學生時期所受的教育與成為教師后自身的教育方式及風格有著密不可分的聯系，我們已經發現了問題所在，這便是教學方式改革創新進程的第一步。
三、針對國內學前師范鋼琴教學的改進措施
教學改革是一個需要有計劃、有目標，逐步推進的過程，特別是鋼琴的分層教學，只有以新課標為基礎、為指導，奠定教學改革的方向，對教學內容、目標、對象等幾個方面進行進一步細分，才能確保分層教學方式效果的發揮，讓學生在學習過程當中發揮潛力，最終成為一名有教學熱情，且有創造力與感染力的優秀教師。因此，下文當中我們將主要針對當前國內師范類鋼琴教學當中分層教學的應用與滲透進行探討。
（一）明確教學目標，保證教學針對性
教學有了明確目標，才能有條不紊地持續進行，為學生指出后續學習的方向，想要確保學生學好鋼琴，首先就要明確教學的目標所在，藝術類教學最重要的目的在于提升學生藝術敏感度與理解力，所獲級別與分數都只是這一過程取得的最終成果。因此，在鋼琴學習過程中，教師應當將著眼點放在學生感受力、鑒賞力以及創作力等多項能力的全面提升，并分層制定教學目標，哪一階段應讓學生強化基礎，哪一階段應注重感受力提升，哪一階段應著眼于創作能力與藝術表達力的強化，教師都應當進行詳細規劃，對于教學目標進行分層安排與落實，才能確保能力提升的全面性。例如，教師針對完全不具備鋼琴基礎的學生，需要先強化其基礎能力部分，如音準、識譜及演奏能力等，對于早期已具有鋼琴基礎的學生，則可將重點放在藝術感受力與傳達力的培養上，對于已經有充足學習經驗的學生，則可以給予更大的自由度，進入到創作領域中，例如可以讓學生自主進行少兒歌曲的創作，對學前時期教學模式創新進行探索，也可以依照自身教學風格選擇適合的曲目，決定自身的教學風格。針對不同階段學生進行的教學目標分層化定義，可以讓學生有更明確的學習路線，保證學習過程事半功倍。
（二）認清教學對象，以學生作為主體進行分層分組
學生是教學的主體，而且每個學生都有自身獨特的個性及需求，因此，在鋼琴教學過程中，也只有充分尊重學生的個體需要，才能讓學生也成為尊重他人個性需求的學前教師，也只有針對每個學生的需求與個性進行分級分層，才能保證學生的學習習慣與觀念得到尊重。分組的方式則可不拘一格，第一種分組方式是根據學生的基礎進行劃分，可以根據學生的學習需求不同分為基礎級、提升級和強化拓展級，在教學過程中，也可以安排部分資源參與的高級別學生到下一級別去進行幫帶與試課，這樣不但能夠對較低級別的學生起到一定帶動、幫助作用，也讓較高級別的學生得到了提升表達力的試課機會。第二種分組方式，是可以按照興趣與風格進行分組，讓風格相近的學生組成小組，促進學生自身教學風格的形成與強化，學生在擔任學前教師時，在課堂上使用的曲目有更鮮明的風格，讓學生感到獨一無二、充滿興趣，才能帶動學生的情緒，吸引學生的注意，教學效率會有大幅度提升。第三種分組方式，可以根據發展方向來分組。鋼琴演奏雖然在學前階段許多科目當中都是必要的，但具體的應用有一定區別，因此在學習時也可以讓學生根據自身的方向選擇去進行分組，英語方向的學生組重點學習英文兒歌曲目，語文方向的學生組重點學習認字組詞相關的曲目，體育方向的學生組重點學習跳操、運動及舞蹈常用曲目，音樂教師則針對音階、練聲曲等進行重點學習，尊重學生特點與需求進行分組、定向培養，后續學習方向也更加明確。
（三）細化教學內容分層，讓學生藝術體系構建更完整
當前許多教師在對教學內容進行規劃時都缺乏一定的合理性，進而使分層教學無法發揮效果，不利于學生綜合藝術能力的提升。想擺脫這種局面，只有先對教學內容進行詳細的分級，確立每一階段學習的重點，才能讓接下來的鋼琴學習路線更加明晰，讓學生了解應當從哪里下手去進行學習與強化。例如可以將課程強度逐漸遞進，初級階段學習，音階選擇范圍是在一升一降內，達到平行兩個八度為目標，難度水平基本等同于Beyer初級練習曲。中級階段學習，音階選擇范圍是在二升二降內，達到平行三個八度為目標，難度水平基本等同于Czerny599練習曲。高級階段學習，音階選擇范圍是在三升三降內，達到平行四個八度為目標，難度水平基本等同于Czerny849練習曲。不同難度學習強度不同，依照學生基礎、學習階段以及能力進行分級。學生學習有了明確的方向指引，學起來自然會更有效率。擺脫漫無目標或固步自封的局面，在尊重學生自身需求的同時制定出高效且有層次的教學方案，學生才能學到樂器藝術的精髓，并在步入教學領域后利用到教學過程中，成為有藝術功底、有創造力、有帶動力的優秀教師，為學生營造更好的教學氛圍，讓學生開心地去學習，去成長。
四、結語
分層教學是在教學改革需求下產生的新興教學方式，強調個體差異化、自由化的教學理念，這一教學模式無論對于學生自身未來的教師生涯發展，還是對于當前的鋼琴教學，都有著較大影響。因此需要提升重視程度，確保其在鋼琴教學中的應用效果，讓鋼琴教學步入新領域，讓學生擺脫固定音樂學習模式，能迅速找到針對性學習目標，并最終提升自身藝術水平，使教學得到突破性進展。
鋼琴教研室主任述職報告2
所謂鋼琴即興伴奏，是指用鋼琴為歌曲（或樂曲）快速并有效果地伴奏，起到對歌曲的補充和襯托的作用，中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能培訓的內容與方法。
而鋼琴即興伴奏技能則是在眼看旋律的同時，在腦中形成和聲的配置和音型織體的編配脈絡，并能快速即時有鋼琴鍵盤上演奏出來。它是理論作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的產物，是中學音樂教師必備的教學基本功。
在中學音樂教師中，鋼琴即興伴奏的能力參差不齊，無論他的音樂基礎好或差，都一定程度上存在著一些明顯的不足，歸納起來主要有如下幾個方面。
一、音樂基礎較差的教師的問題主要是：
（１）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的的豐富多彩。
（２）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規范的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的ⅠⅣⅤ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋音律彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。
（３）伴奏音型掌握的少，或不能恬當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辯和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辯是抒情歌曲還是進行曲。對比段落之間音型的變化太少或不恰當，音樂論文《中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能培訓的內容與方法》。
甚至不成音型，節奏不準確。總之，這部分教師對于鋼琴即興伴奏的基本步驟還不了解，每個步驟的'內容也不清楚，因此就很難完成為課堂教學中歌曲伴奏，或為課外歌詠活動即興伴奏的教育教學任務。這樣的教師大多集中于農村中學或較偏遠的縣城中學。他們進修的機會少，教學條件較差。他們在我省中學音樂教師中占相當大的比例。
而中小學教師的繼續教育是面向全體教師的，具有全員性。繼續教育基本功培訓的主要對象就是那些不勝任和基本勝任教學工作的教師。因此如何充分利用集中有限的培訓時間，并利用他們自學和崗位自練來提高即興伴奏能力，是我們要探討的一個重要問題。
二、音樂基礎較好的教師存在的問題主要是：
（１）這部分教師在彈奏技巧方面有較好的基礎。但這些技巧應用到伴奏中時，往往不實用，不能快速轉化為彈奏即興伴奏音型的技巧，而且不能熟練地與鍵盤和聲相結合，彈奏各調和弦序進及其轉化出的多種音型。
（２）鍵盤和聲方面缺少色彩和風格性的變化，在掌握基礎和弦序進和基礎上應進一步豐富和聲手法。
（３）在伴奏音型的運用方面，缺乏系統的歸納和整體的設計及靈活的轉化。
（４）在為民族風格的歌曲伴奏時和弦和音型的選擇不規范。這部分教師在教學基本功方面已基本上過關，并能基本勝任音樂教學工作，但仍需通過繼續教育的培訓在原在基礎上進一步提高。
鋼琴教研室主任述職報告3
在20xx年下半年度我接下了三個幼師班的鋼琴課，雖然我教他們的時間只有兩個多月，但是在這兩個多月的教學中我我發現了許多的問題，我們的三個班里的同學鋼琴基礎參差不齊，有的以前學過幾天電子琴，有的以前學過幾年的鋼琴，有的喜歡學習鋼琴、也有人對鋼琴一點興趣都沒有。還有就是我們的同學們樂理知識掌握的太少了。
一、在教學上個人感悟：
在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛上鋼琴”，讓他們喜歡我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：為適應學生們基礎參差不齊，練習曲難度不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
四、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
五、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官
和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
7、分解法與完整法。
鋼琴教研室主任述職報告4
一、適應教學形勢發展的需要。
改革開放以來，隨著國民經濟的發展，人民生活水平的提高，教育事業也在不斷發展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師音樂專業的招生數額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業教師更少，由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業鋼琴課教學上這種“高投入”“低產出”的效益，已不適應教育形勢發展的需要。
二、能體現師范特色，實現高師培養目標。
師范類鋼琴教學的目標不是培養專業尖子和演奏人才，而是要培養掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業的鋼琴教學中，大多數情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野，提高做一名音樂教師必備的藝術修養等等這些屬于基本的“共性”的問題。
當前，高師音樂專業的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數量和教學時間上的成本投入，這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室里上課。在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，并加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲后，每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜后，樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏，在教師的組織下合奏新譜，學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部，通過集體學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解（包括聽覺、視覺、手感與手指運動）。課后，學生再反復練習就能很快地掌握布置的功課。它避免了傳統教學中學生課后練習容易產生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂里，教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲，每一組學生彈奏一個聲部，邊彈邊唱，這樣，集體課教室就會出現多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感，學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高。通常，在集體課的課堂里，教師講授新課后，還安排一個創造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點，培養學生的音樂理解能力和創造能力，打破傳統教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上，教師設計一個讓學生即興想象和創作的練習。應該看到，在教師的啟發和引導下，學生的創作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內容是傳統教學無法安排的。
通過以上分析和介紹，我們可以這樣認為，鋼琴集體課是由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習、創造性活動所構成的一門綜合、先進的音樂鋼琴課程。它的基本特征是：
第一，鋼琴與音樂學習有機結合；
第二，自我與集體學習有機結合；
第三，教師與學生有機結合。
它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識，有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創編等音樂素養的全面訓練，進而發展學生的創造性音樂思維的音樂寫作能力，有利于全面提高音樂教育的質量。
鋼琴集體課還具有“競爭性”，能激發學生的榮譽感。每次學習新課、復習舊課，誰演奏得好、正確，學生有目共睹，再加上教師的表揚鼓勵，常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進，又是一種鞭策，能使學生在課后抓緊時間練習，力爭下次上課時取得好的成績，有利于提高學生的自學能力和自信心。
因此，在鋼琴集體課的教學實踐中，我們應考慮以下幾個方面：
1.授課
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課——沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課——小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，需統一教材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、鋼琴程度較低的教學對象。
大班課——大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
2.開設即興伴奏課
“即興伴奏”這一課題，隨著社會音樂文化日益增長的需求，越來越得到人們普遍的關注。由于它具有極強的實用性與廣泛的適應性，所以很有必要列入鋼琴課必修課程。所謂“即興伴奏”，就是一定的鋼琴演奏能力與一定的和聲運用能力同時結合的臨場彈奏。而這種能力需要按照一定的教與學的方法通過不懈的實踐才能取得。所以根據師范院校學生的基礎及他們畢業后所從事的職業需要，從即興伴奏的入門開始，向縱深發展，力求做到循序漸進、逐步深入、層次分明、線條清楚，開設即興伴奏課，使學生在學習過程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即興伴奏的一般技能，又具有相應的理論水平與能力，為以后的教學服務以及勝任廣泛的社會需要。
3.開設觀摩實踐課
定期安排學生及教師聆聽、觀摩另幾位教師的課，不定期安排個別優秀學生及其指導教師在系里上鋼琴公開課，便于學生和教師接觸不同的教學方法和教學特點，互取所長、互補其短，大大增強學生對“教與學”的直接感受。
4.增設重奏合奏的教學內容
這是在原有鋼琴課的基礎上開設的，實施四手聯彈、齊奏、聯奏、雙鋼琴合奏的教學手法，使教學內容更為豐富，演奏形式更為多樣化；使學生有效地鍛煉音準、節奏感、增強集體演奏的默契和配合能力；使學生加深對鋼琴作品的整體效果的感受力和理解力，豐富學生對藝術多種形式的鑒賞力。
5.演奏會
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。
高等師范音樂專業鋼琴集體課的教學，是社會發展與鋼琴藝術本身發展規律的必然，也是一項嶄新的課題。相信只要我們努力地探索高等師范鋼琴教學的新路子，改革舊的教學模式，就一定能從單一的鋼琴教學方法中走出一條多元化、全方位的鋼琴教學改革之路！
鋼琴教研室主任述職報告5
不知不覺一個學期悄然而逝，回首這個學期的教學歷程，不禁有許多的感嘆，看著自己的學生從以前對鋼琴的懵懂到現在能彈一首首完整的樂曲，心里悠然自得。現對這個學期以來的教學工作作如下總結。
一、學生的表演欲越來越強。
記得學生剛學鋼琴時，由于沒有一首完整的曲子能夠給學生帶來熟悉感，他們對鋼琴的興趣不是太濃，直到部分學生彈到《十個小印第安人》時，他們才越發對鋼琴的興趣，后來整個班級的小朋友都會唱十個小印第安人這個旋律，他們彼此之間開始對比，向著這個曲子去努力，所以這個學期后進的小朋友特別多，教學起來顯得也比以前輕松。學生們一起彈琴時他們最喜歡表演的往往也是這個十個小印第安人曲子，這個激發我在下個學期的教學中應該多讓學生彈奏平時他們耳熟能詳的曲子來培養他們的興趣。
二、對于需要考級的學生作適當的輔導。
學生經過一年多的學習，都有不同程度的提升，家長對鋼琴的重視也有相應的改變，從當初的觀望到現在的重視，甚至有的學生家里買了鋼琴，并且能往考級這方面去發展，所以，平時這些學生彈琴特有勁，以前一個星期能完成的曲子，現在一天就能完成，幾乎每天都能學到新曲子，在此基礎上，我就把音節與琶音還有和弦放進了教學中，學生對這一塊的學習也非常有興趣，他們每天彈曲子之前首先練習音節、琶音、和弦，直到手指靈活了他們才彈起自己的曲子，所以我覺得考級的這些學生他們的進步很大，不光是老師的重視，家長也比以前重視好多，他們能按時完成老師交給的任務，家校的互動與合作確實給學生帶來很大的幫助與提高，假如每個學生家長都能像考級學生的家長那樣重視起鋼琴的學習，我想到畢業時，他們的水平一定。非常可觀。
三、學生能夠四首聯彈。
在中班的學習中，我也曾嘗試讓兩個小朋友一起來彈奏一首旋律一摸一樣的曲子，從那時開始他們就認為這種彈奏就是四首聯彈，可以說他們對四手聯彈開始有了初步的認識。而在這次12月31號舉行的鋼琴演奏會中，他們真正地懂得了什么叫做四首聯彈，也就是2個小朋友彈奏一首曲子用不同的旋律來演繹，而最初的影響只不過是簡單的合奏。
根據他們的實際水平，我選用了三個曲子作為四手聯彈的表演《問候》、日本民歌《櫻花》還有《樂隊在演奏》，根據學生們彈奏的水平和各自的表演風格，分別擔任高音和低音的彈奏，有的學生節奏比較好就擔任高音主旋律的彈奏，而另外的學生則彈奏低音部分，各個部分都有其一定的難度。一開始教學時，我采取的是先讓他們熟悉各自的旋律，然后再讓他們一行一行甚至一個小節一個小節地合奏，就這樣反復多次地訓練，他們配合得非常好，有的學生甚至都會彈奏別的學生的旋律，他們有時候彈錯時都能知道自己和搭檔的錯誤之處，真是功夫不負有心人，到演奏會前夕一個多星期，他們配合得非常棒，甚至不用看譜子都能彈奏，無論是表情還是力度記號，強弱記號他們表現得都非常出色，作為老師真為他們感到驕傲與自豪。我希望下個學期畢業鋼琴會演上，我們班的四首聯彈會越來越多，學生的獨奏曲也能有更大程度的提高。
四、積極參與、按時完成園中的活動。
在教師運動會中，我積極參與到跳繩、丟沙包運動項目中與其他老師積極配合；在班級學生器械操比賽中，幫助帶班老師完成學生各個動作的表演，讓出時間讓他們訓練。希望下個學期能夠更好地與同事合作，把自己的工作做得更好，積極與家長溝通，做學生心目中的好老師，家長的好朋友！
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