音樂書籍的讀后感（通用16篇）
當細細品完一本名著后，你有什么總結呢？需要寫一篇讀后感好好地作記錄了。你想好怎么寫讀后感了嗎？以下是小編精心整理的音樂書籍的讀后感，歡迎大家分享。
音樂書籍的讀后感 1
利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學，從小米遇到的問題結合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應該適合每一位剛任職或在職多年的中小學老師認真閱讀，它涉及了教師的職業道德、教育愛心，也涉及了教師的專業化問題和自主發展理念。這不僅關系到目前我國的中小學音樂教育教學，也對我國教師教育現狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學生到老師的角色轉換，從第一次聽到有人叫我老師，到現在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現在才發現原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當音樂老師沒什么壓力，到現在才發現原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學時的不足。
看著小米說她第一次上課發生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規，感覺能把這節課上完算是萬事大吉了，沒上課之前就聽一些前輩跟我說，第一節課一定要兇一點，不然學生以為你好欺負以后就很難管下他們，所以第一節課我一直虎著臉，以命令的語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學生建立和諧平等，我發現我沒做到，急于樹立權威的心態適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學生給學生“當頭一棒”或來一個“下馬威”而實現的。其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業道德、學識修養、教學水平與效果，以及與學生的密切關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節課在我們班很兇都不笑?這樣會讓學生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學生唱一句，沒什么可難的，這是傳統的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學生學會了目的就達到了，當有人跟我說你落伍了，教學模式太單一了，你應該改變的教學模式，這其實就是在說你的課上的很差，當時心里很不好受，一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養學生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學生就能掌握了多少技能，應該嘗試各自方式調動學生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學生感覺的教學的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了，有時候同樣內容的一節課別的老師會很輕松的上完，學生也學的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點?當然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢?第一次在聆聽歌曲時我是特別強調安靜聆聽的，當然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學生的.小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學生在課堂上吵鬧，剛開始經驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜得音樂課堂是最忌諱的，我們需要的是學生的參與和交流，每一個學生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學不止是教師教知識技能，必須要通過學生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內畫進自己的知識技能力結構之中，我們不光要教會學生開口唱，還要引導他們親自去演奏、創作、聆聽，這樣慢慢的培養他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會慢慢去學習，相信會有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音樂通常以簡單的主題出發，進而演繹為龐大的、豐富的音樂形態;而貝多芬呢，在將動機好不容易做成主題之后，便迫不及待地打碎它，如此反復，而到完成時，它可能還只是一個動機。(可能也是因為這個原因，我更愿意聽巴赫，而不是瘋子一樣的貝多芬)進而，薩義德冒出驚天一語：
“巴赫是史詩;貝多芬是戲劇。巴赫最后一批作品，我覺得最喜歡吸引人之是，貝多芬第三階段的作品撕碎類 型 而留下一堆破碎、未完成、斷簡殘片式的形式;巴赫似乎專心一志，致力將每一個細微變化、每一個轉折、每一 每一個和聲和節奏受融于一個整體。”
史詩與戲劇，這樣的詞匯令我聯想到古代美學大師，他們以文體名稱作為風格類型進行概括——精準、有力。
最后，請允許我自鳴得意一下：沒曾想我的音樂品味還能與薩義德先生有所交匯——我們都喜歡席夫。他說“席夫長相如天使······他的圓滑奏極好，力度變化微妙，脈沖也節制，不那么尖銳和嚴厲······但他那些技巧向來服從一種謙抑、可親、內省的音樂性，而不是為炫耀和自我主義的展示來服務”�；氐角懊嬲f的，古爾德的演奏帶著濃重的工業時代氣息，而席夫仿佛帶領聽眾回到前工業時代，他的演繹是古典、雅致的，我稱之為“逸品”。
音樂書籍的讀后感 2
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的.音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題�！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾， 感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺!
音樂書籍的讀后感 3
去繪本館借書的時候，書架上擺放的一本繪本吸引了我：一只鼴鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盞燈照著樂譜，它正在專心致志地拉小提琴。我也是學小提琴的，所以對這本書很感興趣，很想知道這是一個什么樣的故事，就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
一只鼴鼠每天都在挖地道，晚上看著電視吃著飯，然后就去睡覺。它非常喜歡這樣的美好生活，可是時間長了，它覺得很枯燥。有一天晚上，它看見電視上有一個拉小提琴的男人，聽見小提琴那優美的音樂，它的心也動了。于是，它給自己郵購了一把小提琴。讀到這里，我想到了自己學琴的一些事情，學小提琴非常枯燥，特別是剛開始的時候，拉出的聲音“吱吱啦啦”的，很難聽、很刺耳，還要反復地練習弓子、手指練習，在老師的指導和爸爸媽媽的幫助下，我才堅持了下來。小鼴鼠生活在黑暗的地洞里，它能堅持下來嗎？
小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到，終于在三個星期后的一天，小提琴到了。和我學琴時一模一樣，小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的，但是它并沒有放棄，而是每天堅持練習。一個星期后，它拉出了兩個音符；一個月后，它拉出了一首完整的音階；最終，它演奏出了優美的曲子。我可以想象出來，小鼴鼠在練琴的時候，一定遇到了很多困難，但它通過自己的堅持和努力，終于演奏出了美妙的音樂，這真是“世上無難事，只要肯登攀”！
善良的鼴鼠先生想象著：它給國王和王后拉小提琴，國王和王后都開心得不得了；它的.琴聲撫平人們的憤怒和悲傷；它拉著小提琴，讓正在戰爭的人們平和起來；它的琴聲可以改變整個世界；想著想著，小鼴鼠笑了起來，放下小提琴，它進入了夢想�？吹竭@里，我覺得這個世界真是美好，連一只小鼴鼠心地都那么善良，雖然只是一些幻想，但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界，我覺得音樂真的有這么神奇的力量，小鼴鼠這個愿望一定能實現。這個故事非常感人，想想我自己，我也會用小提琴演奏出美妙的音樂，也應該用自己的琴聲去消除人們的勞累，給人們帶來快樂！
這就是《鼴鼠的音樂》，一本令人感動的繪本，一個神奇美妙的故事，它讓我看到了堅持不懈就能成功，讓我感受到了音樂神奇的力量，也讓我更喜歡小提琴了！
音樂書籍的讀后感 4
我和爸爸媽媽一起讀了格林童話中的《布勒門鎮上的音樂家》，故事中有四種動物，分別是老驢、老狗、老貓、老公雞，它們都是因為老了不能做事了才被財主趕出了家門，它們商量一起到布勒門鎮上去當音樂家。 它們越走越累，肚子也越來越餓，在路上它們到一家農舍，農舍里有一桌好吃的食物，一幫強盜正坐在那兒吃喝，驢想出了一個好點子，驢對老狗、老貓、、老公雞說：“我們這樣，于是它們站在一起大叫在加上可怕的影子，把強盜嚇跑了，它們吃著可口的食物，它們吃飽了飯各自找了一塊地方很快就睡著了，早上它們收拾好了農舍，找了幾件樂器開了一場家庭音樂會，它們決定在這里長期住下來，從些它們過上了幸福的生活。 這些財主太貪心了，它們老了以后不應該把它們趕走或吃掉。最后它們用自己的智慧自由地幸福的生活著。
《格林童話》讓我更深地了解人性的真、善、美，同時也了解人性丑陋的一面，愿每一個人都成為善良的人。看《格林童話》就象是一次心靈的放飛，看故事情節，體味一下其中的意義，欣賞其中語言藝術的特色。讓孩子們領會故事中的寓意，好有好報、惡有惡報、誠實守信、心地善良。誠實守信地對待每一個人，這樣世界才會真正成為愛的家園。
休息的時候我們和孩子一起讀了《伊索寓言》、《格林童話》、《故事大王》《小鴿白尼》等等對孩子比較有意義的書，比如我們和他一起讀了《格林童話》中的，漁夫和他的妻子的故事，有個漁夫他很窮也很善良，他在捕魚的時候抓到了一條小金魚把它放生了，金魚承諾幫他實現他所有的愿望，而他的妻子很貪婪，要了房子又要宮殿，然后又要當女王，可憐的漁夫非常怕他的老婆只好按她說的去辦。最后她老婆居然要當萬能的神，到最后他們一無所有，又回到了他們以前的窮日子。還有《伊索寓言》大部分是動物寓言，它不僅寓意深刻，而且極具魅力，平易近人。它那淺而易懂的道理不僅是向孩子們灌輸善、惡、美、丑觀念的啟蒙教材，也是我們成年人不可或缺的.言行標準。
這些很意思的故事讓他也從中學到很多知識，每次我們都有分工的，他爸爸總是讀那些反面的人物，我們分的當然是正面和美的角色了!每次讀完故事以他總要自已再看幾遍，回味那其中的樂趣。
音樂書籍的讀后感 5
在此期間我對巴赫，莫扎特和貝多芬的曲子，大致地聽了一個大略，之后對此三人有如下的感受。
對于巴赫，首先他是一個對先人的集大成者，并且可以看做是一個鼻祖型的人物，西方古典樂在他之后得到壯大，而巴赫打下了一個根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾段比較熟悉的旋律，其中一段是在趙曉生老師課堂上聽到的，巴赫對于音樂的熱愛是深沉而嚴肅的，摻有宗教式的虔誠。而他不惜花精力來譜教學用的曲子，這本身似乎就昭示著，他希望自己可以在之后的古典樂起到一個承啟的作用。
對于莫扎特，首先他是一個天才，他本身對于音樂的天賦是人類歷史上無法解釋的現象之一，在他的音樂中似乎聽不到任何的'不和諧，換一句話也可以夸張地這樣說，聽過莫扎特的曲子之后，再聽其他作曲者感覺到的都是不和諧。
這種和諧無論是在《長笛協奏曲》，《費加羅婚禮序曲》，《圣詩》，《土爾其進行曲》，還是在《搖籃曲》，你都可以安靜地聽到。欣賞莫扎特的音樂，仿佛就是在欣賞一件絕美的藝術品，他不會讓你感到憂慮，暴躁和狂野。
對于貝多芬，首先他是一位王者，一方面在音樂上他不屑于其他人甚至王室貴族的非議，一方面在命運上他對于雙耳失聰的命運頑強抗爭，貝多芬曾經想過自殺，但他活了下來，并仍以貝多芬特有的意志力，創造了晚期最為卓越的幾部交響樂。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！
對于音樂本身的和諧與結構追求，我認為自有公論，每個人也都有自己的喜好，而我認為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱頌，更多的是因為他的意志與精神，而非純粹的音樂。誰在命運的面前又敢如貝多芬一般奮起反擊呢？力量，是強大的內心力量支撐，所以軟弱的人是無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。
簡述了以上三位作曲家之后，這本書是以教科書的姿態，來統觀全局，所以它不會有所側重的詳述任何一位作曲家。好處之一是你可以盡量不帶偏見地體會西方音樂的發展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒有辦法，人的歷史就是由歷史的人來逐一立體式的構成的，我們只能從中窺知一二，以點帶面。
音樂書籍的讀后感 6
笛卡爾說：“讀一本好書，就是和許多高尚的人談話。”是的，我愿意追隨著作者的文字，感受作家筆下的人物的喜怒哀樂，傾聽作家用他的筆觸告訴我的人生哲理。暑假里，媽媽送給我一本《音樂之聲》。我懷著虔誠之心，閱讀了它，與書中的瑪利亞進行了一次心靈的談話。
《音樂之聲》說了一個這樣的故事：瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國精神，無不昭示了人類向善的意愿。但書中最能激勵我的還是瑪利亞那一股子“倔勁”，她正是靠著一顆頑強的不屈不撓的心，最終在逆境中崛起，過上了幸福的生活。
我現在擁有著良好的學習與生活條件，但是做事經常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜歡隨便寫寫記記，老師對我的小片斷也時常贊譽有加。上學期我還被選進了學校文學社，我興奮極了，幻想著自己能像那些大作家一樣，發揮自己的寫作天賦，寫出“一語驚人”的文章來。每天放學后，我都要在文學社里學習寫作半小時�？墒强炭嗑毩暤母冻鰶]有換來成功的收獲，在后來的作文競賽中，我榜上無名。我沮喪極了，發誓再也不去文學社了！媽媽看出了我的異常，當她了解了情況后慈愛地對我說：“孩子，沒事，你只是需要一些時間來調整�！�
現在，我終于懂了，媽媽！你把你要說的話都寄托在了這本書上。在媽媽的鼓勵之下，在瑪利亞頑強不屈的.精神的激勵之下，我開始每天閱讀、做筆記，投入地寫作。每次看到表弟表妹們玩耍，看電視，我也會偶爾心動。但我還是控制住了自己，我告訴自己要堅持，只有堅持才能成功。一個假期，我記了厚厚的一大本，寫了不少的日記作文。開學的第一天，我請求老師：讓我再回到文學社吧！我知道該怎么做了！老師看了我的作文，欣慰地笑了。
哦！感謝瑪利亞！是她賦予我一份迎難而上的意志品質，這將是我一生的財富！
音樂書籍的讀后感 7
今天我讀了陳金龍寫的《靈魂最美的音樂》這本書，真是受益匪淺！
它講述了44個有關“善良”的故事。每個故事都是那么得感人。其中讓我印象最深的一篇就是《178個孩子的“爸爸”》。
因家庭貧困，他讀完初二就四處拜師學藝，最終成為了一名歌手。
1994年10月，沒有讀過多少書的叢飛，深知知識的重要。他來到深圳，加入了義工聯，到處參加失學兒童的募捐義演，把賺來的錢都捐給了貧困山區的孩子，讓那些讀不起書的孩子也能坐在教室里讀書受教育。
2005年1月，叢飛患上了胃癌，雖然經過全力搶救，但任然沒能留住他年輕的生命。37歲的他，178個孩子的“爸爸”，37歲的他，用生命詮釋了愛的真諦，37歲的他唱響人間大愛之歌，，感動了我，感動了整個華夏。
讀了這篇文章，我覺得叢飛很了不起！他正是用無私的愛，唱響了靈魂最美的音樂——善良！
記得有一個星期天的早晨，我陪著媽媽去買菜。沒多久，菜已經買的差不多了，再買一點調料就可以了。當我和媽媽正往前走時，突然看見在一個很起眼的地方，有兩個殘疾人在那里賣唱，一位雙目失明的.盲人拉著二胡；一位失去左臂的一邊敲著木琴，一邊唱著歌。在這時，我立刻說道：“媽媽，您看他們好可憐的，給點錢他們吧。”媽媽一邊回答我：“是�。∷麄兩須堉静粴�。，能自食其力，真了不起！”一邊從口袋里掏錢，當媽媽把錢掏出來時愣住了，我問怎么了，媽媽說只有10幾元錢了，還要買東西，怎么辦？我毫不猶豫的說道：“媽媽，就算捐幾元錢都可以，再說，東西明天再買也不遲嘛，好嗎？”媽媽聽了我說的話，心里高興極了，給了我10元錢。我拿著媽媽給的錢，立刻跑去，將錢放進了箱子里，那個左臂殘疾人看到后向我露出了笑臉，旁觀者也想我露出了贊許的目光。
雖然我只捐了這么一點錢，這種行善雖是渺小，只要我們用心和行動，我相信，總有一天，愛心和善良會遍布全球的城鎮、鄉村以及每一個角落。
“靈魂最美的音樂是善良�！贝髳蹮o疆……
音樂書籍的讀后感 8
豐子愷先生是現代畫家、散文家、美術教育家。最早了解豐子愷，是從他的漫畫開始的。《瞻瞻的腳踏車》等幽默風趣的漫畫風格獨特，深受人們的喜愛。今年暑假,我讀了《少年音樂與美術故事》這本書，豐子愷先生在書中記述了自己小時候學習音樂與美術的故事。這里面有很多有趣的事。
寒假里，爸爸的朋友陸先生到家里做客。陸先生帶來了兩把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教豐子愷吹口琴。陸先生認為，學習吹口琴首先要學習如何使用，而且要懂理法,還要把自己的感情融入進去。豐子愷和姐姐認真練習，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。
一個日長人靜的下午，豐子愷被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看,原來是一個賣笛子的老人在吹笛子，聲音婉轉悠揚，非常好聽。一根普通的竹管，吹出的音竟然那樣地動人，真是出乎意外。好奇的.豐子愷抵擋不住內心的誘惑,于是買了一支笛子�？撮T的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔調的曲子。正在豐子愷感到詫異的時候，爸爸給他講述了魔笛的故事。音樂的感召力竟是這樣偉大！
兒童節的前夜，豐子愷和弟弟做“山芋版畫”。起初，弟弟只是不經意之間的一個動作，激發了豐子愷用山芋做版畫的靈感。后來，他倆和華明一起，把山芋用小刀刻上花紋和文字，蘸上顏料，再拓印到紙上，就成了山芋版畫。于是他們就以“山芋版畫”作為兒童節的禮物�？梢婌`感對于繪畫來說是多么的重要。
特別是在《芒種的歌》這篇短文里，豐子愷記述了爸爸對他的教導：“音樂并不完全是享樂的東西，并非時時伴著興味的，在未學成以前的練習時期，比練習英文數學更加艱苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦樂必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享樂越大；反之，不吃苦就不得享樂�！币晕覍W習鋼琴的經歷來看，這段話尤其意味深長。學習任何一門功課或藝術，都需要堅忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收獲。鋼琴練習更多的是枯燥、單調、乏味。只有腳踏實地，一步一個腳印，扎扎實實從基本功練起，才會收獲成功的喜悅。
音樂書籍的讀后感 9
《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作，發表大量論文，出版眾多著作與教材。
如何有效地提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇與挑戰。顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，要把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構人手，從教學模式上進行研究，即在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略等。在貫徹和落實新課程標準時，教師具有相當大的選擇權和決定權，音樂教師又如何轉變觀念，以適應《音樂課程標準》的要求呢?我帶著許多疑惑開始《初中音樂教學策略》的品讀……
《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區的音樂教學實踐，從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的教學策略進行研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內容組成：第一章初中音樂教學策略概述;二章 “感受與鑒賞”領域的教學策略;三章 “表現”領域的教學策略;四章 “創造”領域的教學策略;五章 “音樂與相關文化”領域的教學策略;六章 初中音樂教學方式實施策略;七章 現代音樂教育技術應用策略;八章初中音樂課堂突發事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統地分析與介紹了音樂教學策略的`概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領域的實際操作細節等。
細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，了解音樂教學策略的性質、功能和結構，理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關系。在實踐層面：了解教學設計中教學策略的設定，教學實施中教學策略所發揮的作用，如何處理教學策略的預設和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。
藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書，值得好好閱讀一番。
音樂書籍的讀后感 10
最近讀完了有名的《音樂之聲》，深受感動。它是作曲家查理德。羅杰斯與作家奧斯長。哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改編成為同名影片。
這本書主要講述的是一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，后來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，并教會了她們很多很多歌曲，可是后來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的.新媽媽，瑪麗亞被—逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久后，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最后為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。這樣一部好作曲值得大家去觀看一下哦！
《音樂之聲讀后感》正文開始>> 這一學期，音樂老師給我們看了《音樂之聲》這部電影，很受同學們的歡迎。
這是一個發生在戰爭前期的動人故事，講述了一個修女瑪利亞，去一位海軍上校的家中，當保姆和家教，照顧上校的七個孩子。上校非常嚴厲，非常冷漠。但是還是被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動。經歷過一些風雨后，倆個人終于結了婚，過上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現了對大自然、對生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見！》、《音樂之聲》、《孤獨的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細細回味的音樂。
樂起，舞飛，一切的一切都歸于寧靜了。音樂使一切顯得高尚、美麗！
正因為這一曲曲優美、好聽的藝術佳作，在看這一部影片的過程中，能使觀眾非常想看下去，想知道最后的結局，令人一直保持著一個輕松的心情把這部影片看完。
這部影片主要告訴我們要做一個善良有愛心的人，面對惡勢力要勇敢的面對、反擊。
《音樂之聲》不僅獲得了五項“奧斯卡”大獎，還影響了一代又一代人的生活。是一部不朽的電影。
音樂書籍的讀后感 11
“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮！”大家都聽過這首雄壯有力的抗戰歌曲嗎？
這首歌曲是中國人民都很熟悉的《保衛黃河》，是我們偉大的音樂家——冼星海在抗戰時期創作的。它描繪了為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景。最近，我閱讀了《人民音樂家——冼星�！�，它像時光機，帶我穿越回抗戰的年代。
1905年6月13日，在一個星空閃爍的夜晚，在廣東珠江口的一艘小船上，一位年輕的媽媽對襁褓中的嬰兒說：“孩兒，你就叫做星海吧！”從此，這個世界多了一個富有詩意的名字——冼星海。
冼星海7歲那年，外祖父不幸去世了，星海的媽媽帶著他移居到新加坡，但是一路非常艱辛，因為他們母子一貧如洗，所以在輪船上找活計，幫著打掃食堂，漿洗縫補，就這樣，在海上顛簸了數十日，終于到了新加坡。在國外，他們歷盡艱辛，在熱心的`同鄉故舊的幫助下，才把生活安頓下來。
1919年，14歲的冼星海回到廣州，進入嶺南大學學習小提琴。1924年，冼星海在嶺南大學附中畢業，原本可以繼續讀大學的他，因為家中生計，他決定一邊選修大學課程，一邊工作補貼家用。就這樣，他在艱苦的環境下，認真工作、努力拼搏，從未放棄過追求理想。當時的中國，內憂外患、積弱積貧，很多人自顧不暇，連溫飽都難以解決，冼星海也是如此，但他憑借頑強的毅力，在饑餓和病痛的折磨下堅持創作，不僅寫出了舉世聞名的《黃河大合唱》，開創了中國革命音樂的創作道路，還譜寫了幾百首鼓舞著無數中國人的抗戰歌曲，為抗日救國時期的音樂藝術做出了不可磨滅的貢獻。這些歌曲流傳至今，鼓舞了一代又一代的中國人勇往直前、開拓進取。
學習鋼琴是我心中的夢想。從6歲起，我就開始學習彈鋼琴，在學琴的過程中，有苦有樂，遇到困難的時候，我有時候也很想放棄。但自從閱讀了這本《人民音樂家——冼星�！返闹髦�，我更熱愛音樂，更努力學習鋼琴演奏。因為冼星海的精神時刻激勵著我，不怕困難，永不放棄追求夢想。今年8月份，我很榮幸地參加了中國第十八屆“星海杯”鋼琴比賽。經過層層篩選，我終于拿下了粵東賽區兒童A組總分第一名，取得了廣東省決賽資格。在這本書里，我找到了自己努力的方向，我要學習冼星海優秀的人格品質，吃苦耐勞的精神，不畏艱辛，刻苦學習，用心練琴，做一個志向高遠、不斷追求、有理想有道德的人，期待在不久的將來，我能夠通過自己的努力站上大舞臺，演奏著名音樂家洗星海的作品。
音樂書籍的讀后感 12
此書開頭就非常吸引我，“反科學主義”從某種意義上而言就是反“形而上學”的，它似乎是站在了一個現代哲學的立場上言說的，比我過去所看到的一些有關音樂的著作更為親切。
本書一開頭，就說了一個非常有意思的比喻“來自火星的音樂”，以往很多音樂哲學家都妄圖研究純粹音樂，妄圖剝離“現實”來談音樂，這種做法就是形而上學的做法，這不由得讓我想起來迦達默爾《20世紀哲學基礎》中所說的，當人們在建立龐大的形而上學體系時，不去反思自己體系的基礎所在，因而整個理論體系就像空中樓閣一般，其實對于音樂的研究也是如此。
“……好像把音樂假定為火星來客：它突然在我們的書桌上，不知來自何方，它的形式完美，卻整個得是一個神秘現象，我們對他一無所知�！�
對于這種方式研究形成的原因，作者認為主要有兩方面的原因，一則是方法論上的，一則是理論上的，這兩個原因又是相互貫通，相互作用的。
方法論上：“來自為理智考察設定一個特定的模型的考慮，因此，也就是來自一種特定的客觀性的思想�！边@種方法是科學主義的方法，我們這個時代是以科學為準繩的時代，但是仔細反思之后，其實科學并不是一切�！翱茖W主義是一個信念，即凡是適合于自然科學的標準，也同樣適合于每一種其他類型的研究，這一信念乃是一個繆誤�！薄翱陀^性是指一件事情，即恰當地確定的對象，”“把客觀性與科學的客觀性混為一談，認為后者掩蓋了前者……科學主義形成了一種錯誤的觀念�！蔽覀円陀^地看待音樂，但是不是科學意義上的客觀，我們不可能把音樂放到實驗室里面，然后剝離一切號稱不屬于音樂的元素，提取一個不存在的音樂的純凈物來觀察。作為“純凈物”的音樂是不存在的，因而所謂之客觀的音樂絕對不可能是實驗室中的“客觀事物”。他必然是包含情知因素，必然包含諸多社會因素與歷史因素的。所以我們如果除去那些因素來談音樂，我們看似得到純粹的`音樂，實則我們失去了音樂。
理論上的原因，我覺得是一直以來，我們都把音樂理論體系看作是沒有支持點的形而上學的東西，音樂被認為是“純然自洽的”，“既然是純粹的自身，有意味著其他一切�！�，但是把音樂當作“形而上學”的產物，只不過是歷代音樂哲學家的一個“決定”，這個決定是沒有經過考察的，瑞德萊這本書就是要考察這個決定，向我們展示一個非“形而上學”的音樂，一個非“科學主義”的研究手段。
音樂書籍的讀后感 13
我有幸拜讀了《沒有音樂照樣跳舞》一書，真叫人心潮澎湃。書中一個個感人至深，令人深思的故事，在告訴人們；松柏在凜冽的寒風中能挺直腰桿拼搏成長；窮人只要不懈氣，自強不息照樣能成材。同時，書中也介紹了九位宏志媽媽，他們無私的愛就像陽光雨露般，毫不保留地灑向宏志班的每一個窮學生，學生之悲，她們撫慰；學生之痛，她們舔摸；學生之舵，她們把正，真可謂是師者，是教師之師者也。
宏志班學生人窮志不短，1995年11月18日廣渠門中學組織高一學生到抗日戰爭紀念館參觀學習，順便參觀盧溝橋。其他班的同學都帶上了大包大包的高級餅干、面包、巧克力派、香腸、水果、口香糖、飲料。而宏志班學生則帶了燒餅、咸菜、白開水。中午時分，當其他班的同學興高采烈地吃著他們的面包、巧克力派時，宏志班學生也開吃了，咸菜、燒餅嚼得有滋有味，在這樣的場面，這樣的氛圍下，其他班的'同學回過神來，從熱熱鬧鬧到聲音越來越小，后來甚至尷尬地把臉背過去，再也不當著宏志班同學的面吃了。宏志班的吃苦精神正與紅軍接軌，扎扎實實地給富家孩子上了一堂意義深遠的思品課。
再如《教室里有一箱咸菜》一文介紹了因為宏志班的同學菜不夠吃，經過全班討論最后以一箱真空包裝的咸菜解決了問題。不久，班主任高老師發現了幾袋已經被打開包裝的咸菜長了白毛。就以事論事用了5天的午檢時間讓學生討論交流，進行自檢，從咸菜長白毛的原因開始到集體主義觀念，再到珍惜勞動果實，又到自律，最后到立志，這些是宏志媽媽及時地對學生的心靈進行洗滌，讓咸菜引起的風波滲入到每個學生的靈魂，教會他們今后如何做人。今天，雖然“素質教育”的口號一遍又一遍地響徹祖國大地，但，考試決定命運的現實把這嘹亮的口號也吹得煙消云散了。許許多多的學校為了抓成績，就取消了學生一切休息的時間，甚至把副科全部停掉，拼命地抓呀抓成績，那顧得上學生的思想教育，以致于學生碰上小挫折，就無法自解，跳樓自殺。大家仔細思量，如果老師們有宏志媽媽“為師”“為母”“為姊”般的襟懷，還會出現諸如此類之事？絕對不會！作為教師，實在是應做到“傳道”“授業”“解惑”之責。
在貧困中的朋友，鋼是在烈火和急劇冷卻里鍛煉出來的，所以才能堅硬和什么也不怕。只要你能正確對待，貧困也許就是一塊基石，一把梯子，讓你比別人站得更高。朋友，努力吧！
音樂書籍的讀后感 14
身處喧囂都市，或生于寧靜村郊，都需要在生活的繁瑣沉悶中有所調節，我認為，這調節，便是音樂。
“從遠古的第一支骨笛，到古希臘傳說，再到現今通俗音樂�！薄蹲蠲赖囊魳肥贰繁闶沁@樣一步步概括、記錄、總結下了從古至今，人類是如何從沒有音樂概念，發展到現在——每個不同的時期都有對應的不同風格的音樂，并且音樂風格在令人耳目一新的同時，依然還在大步向前，永不停歇，從不懈怠。
書本的內封面有一句名言：“沒有音樂故事的音樂史是不可能的。”是的，我想，是作者的用心整理與總結歸納，使得枯燥乏味的音樂史活靈活現地出現在讀者的眼前。
本以為這又將是一本被我“半途而廢”的書，誰知，捧起后，卻竟有些不舍放下。懷揣著濃厚的興趣與對音樂史的渴望，我一頁頁地“索取”下來——牧童在溪水中找到的那根白骨，“吹響”了幾千年人類文明史上的第一個來自樂器的音符。這個看不見的音符，開啟了人類“最美的音樂史”。由此奇跡以后，越來越多的不同音符被發明、被奏響。
書中我最喜歡的部分便是17-18世紀對各位不同樂期的音樂代表家的介紹。德國作家魯道夫·赫富特納在給讀者提供音樂知識時，又借鮮為人知或是精彩絕倫的名家故事為音樂史加以點綴上色。每個階段、每個人物，都有自己獨特的名字：巴赫——“他的名字應該是大海而不是小溪”。音樂史被一句句名言相連，這也不失為另一種形式：“音樂不是一切，但沒有音樂什么都不是。”——沃爾夫岡的·阿馬德烏斯·莫扎特。對每位有巨大貢獻的音樂家的簡介，簡介而有力：……他的充滿獨創性的作品中，常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，極富個性；和聲語言新穎大膽，色彩豐富而且極有表現力，節奏生動……
音樂有許多用處，可以抒發情感——羊孩潘神為追求心愛的姑娘，發明了“潘神的牧笛”——“排簫”；音樂可以記錄收集民間一些經典樂曲——像格林兄弟整理搜集民間童話那樣，羅馬教皇格里高利一世只因對音樂的.熱愛與追求，便讓手下記錄了當時許多經典的教堂音樂，這才有了近代現代的音樂。
如同“行走江湖，技多不壓身”的道理一般，廣泛涉及除本業之外的其它更多的知識，許是益大于弊的。同時，現在學樂器學音樂的同學也越來越多，我想，這本書也是了解音樂史必不可少的神器了。
音樂書籍的讀后感 15
最近學到一篇課文《音樂之都維也納》。每每朗讀這篇課文，都讓我意猶未盡了，讀著讀著，自己也仿佛長了翅膀，飛到了這個被音樂包繞的美好城市。是呀，奧地利首都維也納有阿爾卑斯山作背景，有藍色多瑙河浪漫地穿過。這不是一幅美麗的水彩畫嗎?最奇妙的是，這座城市跟音樂有關。它是大音樂家門誕生的搖籃，多少振聾發聵的名字在這里誕生：貝多芬、舒伯特、莫扎特、海頓、施特勞斯。這是一座用音樂裝飾起來的城市：街道、公園、禮堂、劇場隨處可見大音樂家們的銅像、大理石像。這是一座洋溢著美妙樂曲的城市：人們在漫步時，可以聽到優美的華爾茲;在夜晚的公園中，能聞到參合著音樂的花香;在街頭巷尾，能被優美的樂曲陪伴……這是一座有歌劇院、音樂廳星羅棋布的城市，特別是那金光閃閃、金碧輝煌的“金色大廳”——國家歌劇院。
學完這篇課文，讓我更多聯想到的是我們這座地球上還留著多少令人向往的文化遺產：水城威尼斯、秦陵兵馬俑、萬里長城、埃及金字塔……不一而足、不可計數的這些人類歷史遺留的美好，是我渴望也想去可及的.目的地。然而，有時災難的來臨會讓這些美好的希冀瞬間破滅，就像美好的文化遺產被破滅一樣，猝不及防。
相信人們不會忘記最近發生在法國的噩耗：多少人心心念念的巴黎圣母院慘遇火災。我看到了那那不忍賭的畫面：塔樓在熊熊烈火中瞬間傾倒。那一刻，傾倒不只是一座讓人夢想破滅的歷史遺跡，更是我那脆弱的心。在這個火光沖天的視頻畫面前，我的心在滴血!此時此刻，暫且放下狹隘的民族心，在我們痛惜、惋惜的那一刻，全世界有良知的人不無憤恨：是什么讓一幢歷史遺跡頃刻間被大火吞噬?是什么讓一些別有用心的人狠下心來對它下次毒手?其中的秘密我們不得而知，但是，我們有權利為人類共同的文化遺產吶喊：請你手下留情，為子孫后代留下這些美好的遺跡!
有的人反問：這會兒你知道同情法國了?那么試問，一百多年前的今天，中國的圓明園慘遭英法聯軍荼毒的那一刻，法國人同情中國人了嗎?對于這樣的言論，我想我只會用“呵呵”兩字來回答。是的，在一切美好面前，沒有種族、沒有國家、沒有歷史。地球上一切美好的歷史財富，我們所有人類都要攜手保護!這，就是我的言論!
讓我們共同攜手，為保護人類文化遺產而努力!
音樂書籍的讀后感 16
法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。
7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產入蟬媽媽產的卵房中，吃掉蟬媽媽產下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。
10月初，小樂終于長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片松軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經過四年的時間，在地下脫了四次皮，終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最后一次脫皮后，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建筑師變成了夏日音樂家。
難耐的酷暑和干旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這并沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，并且都很感激小樂的樂于幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態度還很惡劣，小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻，而這只螞蟻不思悔改，還暗地里使壞傷害小樂，于是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結識了許多新朋友，后來小樂和一只母蟬結成了夫妻，快樂地生活。
漫長的夏季將要結束，小樂越來越沒有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最后一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。
不過，四年后的夏天，小樂的'兒子們仍然會像父親一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。
這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應該。我們要像小樂學習，學習它樂于幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀！
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