采桑子原文翻譯及賞析

時間：2023-09-25 09:14:30 王娟古籍我要投稿

【推薦】采桑子原文翻譯及賞析

　　采桑子，詞牌名，又名“丑奴兒令”、“丑奴兒”、“羅敷媚歌”、“羅敷媚”等。以下是小編為大家收集的【推薦】采桑子原文翻譯及賞析，希望能夠幫助到大家。

　　采桑子原文翻譯及賞析1

　　采桑子·西樓月下當時見

　　西樓月下當時見，淚粉偷勻。歌罷還顰。恨隔爐煙看未真。

　　別來樓外垂楊縷，幾換青春。倦客紅塵。長記樓中粉淚人。

　　翻譯

　　記得那年月夜，在西樓相會。你偷偷地抹去臉上的淚水。唱罷了歌兒，還皺著雙眉。只恨香爐煙裊裊，你的容貌未看仔細。

　　別來光陰逝如水，樓外的柳絲，幾次生綠。在塵世中奔波，我已很累。唯有你的嬌容，時時在縈繞腦際。

　　注釋

　　采桑子，詞牌名，又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。西樓，乃當時聽歌見人之地，宋人詞中多以“西樓”“西廂”“西窗”為名。淚粉偷勻：暗自擦干淚水，重把粉搽勻。

　　還顰：卻皺著眉。還，卻。顰，皺眉。

　　青春：春天。

　　倦客紅塵：厭倦了客居，指奔走在外。

　　創作背景

　　晏幾道在熙寧二年（1069年）守制結束后，結識了一個歌女。后因晏幾道被朝廷委派去長安當一小吏，兩人不久就分別了。任滿后，他一度回到汴京，卻已無法找到這位歌女。詞人后來回憶當年同歌女在西樓相遇的情景，寫下了該詞。

　　賞析

　　上闋追敘當時情景，尤能以寥寥數字傳出歌女神情，栩栩生動。首句點時點地并點事。二、三兩句寫歌女神情，淚水沖洗著臉上的.敷粉，而之所以“偷勻”者，怕席上諸人看出淚痕之故，僅此一句，已寫出了歌妓那強顏歡笑以助人取樂的可憐處境。然而，盡管強顏歡笑，終于掩不住內心的辛酸，待得一曲歌罷，就更止不住愁情外露，這便是所謂“歌罷還顰”。從這里可以看出，作者對當時月下所見的這位歌女，既有喜愛之情，更多同情之心，緣此之故，就更想看得真切一點，可惜隔席而坐，縷縷爐煙遮擋了視線，以至于如今回想起來，只能記得一個朦朧的形象。

　　值得注意的是，作者對歌妓命運的同情是一貫的，如其《玉樓春》詞云：“清歌學得秦娥似，金屋瑤臺知姓字。可憐春恨一生心，長帶粉痕雙袖淚。從來懶話低眉事，今日新聲誰會意。坐中應有賞音人，試問回腸曾斷未？”看來作者每每就是那“坐中”“賞音人”，亦每每為她們的不幸而感懷傷神，這不難理解，因為作者自己就是一個“人百負之而不恨，己信人終不疑其欺己”的“癡人”。

　　下片寫別后相憶，亦抒發自家身世之感。當時月下相見，猶恨未能看得真切，不意此后再也無緣相見，恍惚之間，竟是數年。這里，用了“幾換青春”四字，意義雙關，表面是說已過春光幾度，暗里亦有“樹猶如此，人何以堪”的感喟，字里行間，繼續流露出對歌妓命運的關懷。接下自抒厭倦塵世之感，因有“一肚皮不合時宜”，所以頗引這“一春彈淚說凄涼”者為同調，那么，“長記樓中粉淚人”，就多少是由于“同是天涯淪落人”的緣故了。

　　采桑子原文翻譯及賞析2

　　采桑子·轆轤金井梧桐晚原文：

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭。欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。

　　翻譯：

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。手扶百尺垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。

　　閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　亭前紅花飄落，春光亦隨花而去，花兒飄落的姿態優雅，好像翩翩起舞，花兒不忍歸去，似乎在徘徊彷徨。細雨霏霏，這雨，浸潤了落花，也浸濕了愁緒，我雙眉緊鎖，難得一展。

　　沒有遠方的佳音，獨守綠色窗欞，冷冷清清，空空寂寂，印香飄渺，漸漸燒成了灰燼。思情難耐，百無聊奈時，昏然欲睡，思念的人兒朦朧進入夢境。

　　賞析：

　　上片寫景，先點出“轆轤”、“金井”、“梧桐”三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子的懷人之所。轆轤的循環滾動又與思念的輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，往往是詩詞之中女子思情的象征。古代的井邊多種梧桐，“一葉知秋”，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見的悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子的秋思，如吳均的“玉欄金井牽轆轤”，王昌齡的“金井梧桐秋葉黃”，與這里的“轆轤金井梧桐晚”，都是同一個意思。不過，李煜的表達更精巧一些，他在句中強調了一個“晚”字。“晚”可以指黃昏，暗示了從早到晚的期盼，有“黃昏望絕”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐葉黃隕落的形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來的“幾樹驚秋”，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋”；寫情就更婉轉，更深沉，并使蕭瑟的秋景與女子的傷情融合到了一起。“晝雨如愁”引出人物。說是“晝雨”，可見是下了一天還沒有停的雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中的憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤”，是說精美的竹簾掛在鉤上，暗指人的遙望，下啟“回首邊頭”，景物描寫也就由室外轉入了室內。

　　下片抒情，以“瓊窗”承接上片的“百尺蝦須”，過渡十分自然。這里的“春斷”，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷”。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白萍洲”（溫庭筠），“春斷”也就是“情斷”。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾”之皺，有“回首”之舉，有“欲寄”之事，更用一連串的動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游”，思念的感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動的訴說去打動對方的心，以喚回心愛的人。可是，“九曲寒波不湃流”。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。

　　全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。這首詞是描寫一個少婦在晚春時節繾綣懷人，愁眉不展，百無聊賴的情懷。

　　詞分上下兩片，上片寫詞中的女主人公觸景生愁。第一二兩句“亭前春逐紅英盡，舞態徘徊。”寫這個女子獨處事中，舉目窗外，所看到的是捕目落花，隨風飛舞，看來，春花即將隨著這片片飛花無聲無息地消逝了。這顯然突出了這正是晚春時節。“亭前”一句寫“春逐紅英盡”是擬人，實際上是少婦在擬自己：“舞態徘徊”看似花舞春歸，實際是少婦內心的情思紛擾，無法平復。一個“徘徊”明是寫花，暗是寫春，尤其是寫少婦心中的思憶徘徊。“細雨”不僅打濕了繁枝落花，而且打濕了少婦的思念，所以她才愁眉不展。傷春是一種文人傳統，但同時也是一種思婦情懷，“不放”一句形象地寫出少婦的愁思是那么濃郁而又沉重。第三句繼續描寫窗外的景色，漫天的漾瀠細雨下個不停。晚春時節的花英是很容易謝樹辭枝的，哪里經得起東風的摧殘，更何況又加上春雨的打擊呢？

　　正如詞人辛稼軒所說： “更能消幾番風雨，匆匆春又歸去。”風物宜人的春天很快就要消逝了，這象征著歲月的蹉跎，青春的'老大，教人愁緒滿懷。“不放雙眉時暫開。”就是愁緒滿懷的形象的說法，連讓雙眉暫時展開一點的笑意帆沒有。真是“這次第怎一個愁字了得”。以如此愁苦，還有更重要的生活上的原因。

　　詞的下片描寫女主人公綠窗孤處，百無聊賴的心情。起首兩句"綠窗冷靜芳音斷，香印成灰。“繼續描寫環境，從描寫環境的寂靜中體現女主人公的孤寂心情。“綠窗冷靜”是承上片的環境描寫而轉寫少婦的自身境況。暮春時節，花落雨潺，一個人獨守在空蕩蕩的閨房之中，總是一種凄清冷寂的氛圍，但是這些并不是少婦憂思不斷的真正原因，真正的原因是“芳音斷”。冷清平添愁苦，而“芳音斷。”則愁苦更濃。“香印成灰”看起來是寫景，實際上是寫人，“成灰”，既有時間的概念，也有心情的感慨，如唐李商隱有詩“蠟炬成灰淚始干”，其中“灰”字也是以意寓之的。這里少婦的心境似乎也同“香印”一起有“成灰”之感，其愁思苦悶之情不可謂不深。“可奈情懷”近乎白話，同后句一起直接描寫，突出了無可奈何的心情，也暗點了百無聊賴的困境，雖然直白，但卻言淺意深，把少婦那種夢寐以求的懷思之情準確地表現了出來。

　　采桑子原文翻譯及賞析3

　　采桑子·天容水色西湖好

　　天容水色西湖好，云物俱鮮。鷗鷺閑眠，應慣尋常聽管弦。

　　風清月白偏宜夜，一片瓊田。誰羨驂鸞，人在舟中便是仙。

　　翻譯

　　西湖風光好，天光水色融成一片，景物都那么鮮麗。鷗鳥白鷺安穩地睡眠，它們早就聽慣了不停的管弦樂聲。

　　那風清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉鋪成的田野，有誰還會羨慕乘鸞飛升成仙呢，這時人在游船中就好比是神仙啊！

　　注釋

　　云物：云彩、風物。

　　瓊田：傳說中的玉田。

　　賞析

　　此詞描寫西湖的天光水色，側重于月色下的西湖，尤其著意刻畫了一幅如詩如畫、如夢如幻的西湖夜景，表達了作者對大自然和現實人生的深深熱愛和眷戀，反映了歐公晚年曠達樂觀的人生態度。

　　詞的上片著力表現西湖的恬靜脫俗。詞人用鷗鷺閑眠來烘托，一方面突出西湖的靜謐，另一方面暗示西湖的游客的`高雅脫俗，沒有功利之心：盡管游人往來、管弦聲聲，但是鷗鷺毫不戒備，依然安睡。

　　詞一開始，作者便充滿喜悅之情地衷心贊美西湖。湖上的“鷗鷺閑眠”，表明已經是夜晚。宋代士大夫們游湖，習慣帶上歌妓，絲竹管弦，極盡游樂之興。

　　鷗鷺對于這些管弦歌吹之聲，早已聽慣不驚。這一方面表明歐公與好友陶醉于湖光山色間；另一方面也間接表現了歐公退隱之后，已無機心，故能與鷗鷺相處。相傳古時海邊有個喜愛鷗鳥的人，每天早上到海邊，鷗鳥群集，與之嬉戲。歐公引退之后，歡度晚年，胸懷坦蕩，與物有情，故能使鷗鷺忘機。

　　詞的下片寫月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的歡悅之情。雖然西湖之美多姿多態，但比較而言要數“風清月白偏宜夜”最有詩意了。清風徐徐，月光皎潔，湖水澄澈，晶瑩透明，月光一照，閃閃發光。這時泛舟湖心，天容水色相映，廣袤無際，好似“一片瓊田”。“瓊田”即神話傳說中的玉田，此處指月光照映下瑩碧如玉的湖水。

　　這種境界會使人感到遠離塵囂，心曠神怡。人在此時此境中，很容易產生“人在舟中便是仙”的妙想，誰還愿意乘著驂鸞做神仙呢！后來張孝祥過洞庭湖作《念奴嬌》云“玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙處難與君說 ”，同此境界，同此會心。

　　這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。

　　創作背景

　　此詞作于歐陽修晚年。歐陽修經過多年努力，終于以觀文殿學士、太子少師致仕，得以如愿歸居潁州。幾次游覽后，創作了十首《采桑子》。這是其中之一。

　　采桑子原文翻譯及賞析4

　　而今才道當時錯，心緒凄迷。紅淚偷垂，滿眼春風百事非。

　　情知此后來無計，強說歡期。一別如斯，落盡梨花月又西。

　　譯文

　　現在才知道那時我錯了，心中凄涼迷亂，眼淚默默落下，滿眼看到的都是春風，事物卻非于從前。

　　明知此次分別之后再無相見的機會，還是勉強約定將來相會的日期。像這樣一別，一待梨花落盡，月亮又會懸系在西天。

　　注釋

　　才道：才知道。語本晏幾道《醉落魄》詞：“心心口口長恨昨，分飛容易當時錯。”又宋劉克莊：《憶秦娥》：“古來成敗難描模，而近卻悔當時錯。”

　　凄迷：凄涼迷亂。

　　紅淚，形容女子的眼淚。當初，魏文帝曹丕迎娶美女薛靈蕓，薛姑娘不忍遠離父母，傷心欲絕，等到登車啟程以后，薛靈蕓仍然止不住哭泣，眼淚流在玉唾壺里，染得那晶瑩剔透的玉唾壺漸漸變成了紅色。待車隊到了京城，壺中已經淚凝如血。

　　滿眼春風百事非：句出于李賀《三月》詩“東方風來滿眼春，花城柳暗愁殺人。”又宋趙彥端《減字木蘭花》詞：“滿眼春風，不覺黃梅細雨中。”

　　無計：無法。

　　歡期：佳期，指二人重會相守之期。

　　落盡梨花月又西：唐鄭谷《下第退居二首》之一，“落盡梨花春又了，破籬殘雨晚鶯啼。”又宋梅堯臣《蘇幕遮》詞：“落盡梨花春又了，滿地殘陽，翠色和煙老。”容若此句撇開前人，用“月字”獨創出凄迷冷艷的意境。梨花同月若梅花惹雪，別是一種肌骨。

　　賞析

　　《采桑子》率直平白，把詞人的一片深情以及被迫分離永難相見的痛苦與思念表達得淋漓盡致。

　　該詞上片描寫自己與表妹之間只是一種錯，抒發了自己凄迷的心情。

　　“而今才道當時錯，心緒凄迷。”有一種美，就在于語言的歧義，“心緒凄迷”是本篇抒情的重心。這里的“心緒凄迷”，正是由上面的“錯”而引發出來，但而今才明白的“當時錯”，究竟是當初不應相識，還是當初不該從相識而走得更近，或是當時應該牢牢把握住機會、不放你離去，作者所謂的“錯”是什么詞中并未交待清楚，也不需要交待清楚，這個空間是留給讀者自己想像的，讀者不應該侵占、剝奪，也不能夠侵占、剝奪。

　　“紅淚偷垂，滿眼春風百事非。”設想那個女子正在偷偷垂淚，這里似乎是一個錯位的修辭，要說“百事非”，應該搭配“滿眼秋風”才是，但春風滿眼，春愁宛轉，由生之美麗而感受死之凄涼，在繁花似錦的喜景里獨會百事皆非的悲懷，尤為痛楚。此刻的春風和多年前的春風并沒什么兩樣，而此刻的.心情卻早已步入秋天。

　　下片開始寫無可奈何的心境，表達了詞人內心的無奈之情。

　　“情知此后來無計，強說歡期。”“歡期”是相見、歡聚的意思，而“強說”一詞讓這份期待中的歡期變得難以預見，明明知道再也不會有見面的機會了，但還是強自編織著謊言，約定將來的會面。那一別真成永訣，此時此刻，欲哭無淚，欲訴無言。

　　“一別如斯，落盡梨花月又西”。風動梨花、淡煙軟月中，翩翩歸來的，是佳人的一點幽香，化作梨花落入手心。情語寫到盡處，以景語來作結：以景語的“客觀風月”來昭示情語的“主觀風月”，這既是詞人的修辭，也是情人的無奈。正是那無限愁懷說不得，卻道天涼好個秋。

　　全詞以懊惱之意寫分離之苦，語少而意足，辭新而情悲，有跌宕搖曳之姿。

　　創作背景

　　此詞的具體創作時間不詳。自從納蘭的表妹進宮之后，詞人便對她懷念不已。幾年之后，在某一個春光明媚、心情本該最好的日子，痛定思痛，突然發現這場思念或許就不該開始，即便開始也本該早早結束。于是詞人寫下了這首詞來表達自己內心的惆悵與思念。也有資料稱該詞是詞人為愛人沈宛所作，旨在表達自己內心的愛人的思念之情。

　　納蘭性德

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

　　采桑子原文翻譯及賞析5

　　采桑子·明月多情應笑我

　　明月多情應笑我，笑我如今。辜負春心，獨自閑行獨自吟。

　　近來怕說當時事，結遍蘭襟。月淺燈深，夢里云歸何處尋。

　　翻譯

　　多情的明月應嘲笑我的無情，嘲笑我辜負了她對我的柔情。如今她已離我遠去，我只能獨自一人漫無目的地前行，獨自一人悲傷地吟唱。

　　近來不敢提起當初的事情，那時我還和她情投意合、相親相愛。如今在慘淡的月光下。在暗淡的燈影里，遠去的情人就像夢里悠悠飄去的一朵白云，無處追尋。

　　注釋

　　多情應笑我：可笑我有如此多的柔情。

　　春心：指春日景色引發出的意興和情懷。

　　蘭襟：芬芳的衣襟。比喻知已之友。

　　鑒賞

　　納蘭不僅看重愛情，也很注重友情，他“在貴不驕，處富能貧”，短短一生中結交了不少朋友，說他“結遍蘭襟”也不算夸大。他的老師徐乾學的.弟弟徐元文在《挽詩》中贊道： “子之親師，服善不倦。子之求友，照古有爛。寒暑則移，金石無變。非俗是循，繁義是戀。”

　　開篇之筆“明月多情應笑我”，幾乎令人驚艷。明月是如此的多情，一定會笑我此時的孤單落寞，辜負春心。等讀到“獨自閑行獨自吟”這一句，這樣的意興闌珊、茫然心緒，描摹與敘說近似白話，樸實自然可謂獨步天下了。

　　自古多情的人總是空惹煩惱，所以納蘭的一方閑章刻上“白傷多情”四字，也正是表明了他由于“多情”而常給自己帶來失落、煩惱和惆悵。正是這種失落哀傷之感使他“近來怕說當時事”。

　　結句的“月淺燈深，夢里云歸何處尋”，化用了晏幾道《清平樂》中的“夢云歸處難尋，微涼暗人香襟。猶恨那回庭院，依前月淺燈深”，卻是平白直淺，流暢自然，意境幽深而不乏優美動人。

　　該詞做得非常細膩，上片寫出納蘭低沉黯然的心情，同時還烘托出納蘭悵然若失的心態。“辜負”、“閑行”、“獨自”從這些詞語中，能夠體會到納蘭內心的寂寞和無聊，只有自己吟唱自己的孤獨，因為他人不懂。

　　而到了下片的時候，詞人便解釋為什么自己會有如此沉郁的心情，首先是害怕回首往昔，詞人害怕提起當日的事情。因為往事不堪回首，一切過去的都將不再重來，納蘭面對的回憶不過是空城一座，而詞人自己，只有在城外興嘆。

　　這也就是為何納蘭會在月光下愁苦，在燈光下，午夜夢回，依然能夠溫習往日的歲月。不論這首詞是納蘭作給朋友的，還是沈宛的。都是詞人發自內心的感慨，細膩單純，干凈得幾乎透明。

　　創作背景

　　這首詞的寫作背景有兩種，一是懷友之作。還有一說是，這首詞是納蘭為沈宛而寫，當時納蘭娶江南藝妓沈宛為妾侍，后來因為家庭的壓力，二人被迫分離。這首詞就是納蘭在離別之后，思念沈宛的佳作。

　　采桑子原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　采桑子·誰翻樂府凄涼曲

　　清代：納蘭性德

　　誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。

　　不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

　　譯文：

　　誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。

　　是誰在翻唱著凄切悲涼的樂府舊曲？風蕭蕭肅肅，雨瀟瀟灑灑，房里點燃的燈燭又短瘦了，一個凄苦孤獨的一夜，在燭淚中逝去。

　　不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

　　不知道是什么事縈繞心懷，難以放下，醒時醉時都一樣無聊難耐，就是夢里也沒有到過謝橋。

　　注釋：

　　誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵(xiāo)。

　　翻樂府：指填詞。翻，按曲調作歌詞。

　　不知何事縈(yíng)懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

　　縈懷抱：縈繞在心。謝橋：謝娘橋。相傳六朝時即有此橋名。謝娘，未詳何人，或謂名妓謝秋娘者。詩詞中每以此橋代指冶游之地，或指與情人歡會之地。

　　賞析：

　　納蘭的詞中有一部分愛情詞很朦朧，又無本事可尋，所以很難確定其所指。這首詞便是這樣。從詞里所描寫的情景來看，很像是對一位情人的深深懷念。通篇表達了一種百無聊賴的意緒。此闋《采桑子》無一字綺詞艷語，而當中哀艷凄婉處又動人心魄，明說是“瘦盡燈花又一宵”，然而憔悴零落的又何止是燈花而已？不是不知何事縈懷抱，而是知道也無能為力。解得開的就不叫心結，放得下的又怎會今生今世意難平？納蘭容若這樣深情的`男子，哀傷如雪花，漫天飛舞不加節制，悼亡之作蘇子之后有納蘭，可是容若之后誰還能做悼亡的凄涼曲？嫁了這樣的男人不要想著白頭到老，因為情深天也妒，注定要及早謝幕留愛情佳話來讓人懷念。

　　上闋側重寫景，刻畫了蕭蕭雨夜，孤燈無眠，耳聽著風聲、雨聲和著凄涼樂曲聲的氛圍與寂寞難耐的心情；

　　下闋側重寫不眠之夜，孤苦無聊的苦情。詞情凄惋徘惻，哀怨動人。下闋緊承上片“瘦盡燈花又一宵”，扣住徹夜未眠，進一步訴說自己百無聊賴的心緒：“不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊。”不知道何事縈繞心懷？清醒時意興闌珊；沉醉也難掩愁情。無論是清醒或是沉醉，那個人始終忘不掉。

　　晏小山《鷓鴣天》詞有“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”句，不知是何因緣，連一貫嚴謹的理學家程頤都拜倒其冶艷之下，極之贊許。容若此處更翻小山語意：“夢也何曾到謝橋？”縱能入夢，就真能如愿到訪謝橋，與伊人重聚嗎？相較于小山的夢魂自由不羈能踏楊花與伊人歡會的灑然，容若的孤苦凄涼斑然若現，以此句結全篇，語盡而意不盡，意盡而情不盡。

　　整首詞以清婉筆調寫相思，相思也仿佛臨風而動，縈人懷抱。風也蕭蕭，雨過天晴也蕭蕭，醒也無聊，醉也無聊，又是凄涼又是纏綿，并非雕琢之語。燈光瘦盡亦是人神傷消瘦，一字鏤盡風神，盡得其妙。

　　采桑子原文翻譯及賞析7

　　非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽，不是人間富貴花。

　　謝娘別后誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳，萬里西風瀚海沙。

　　譯文

　　我喜歡的并不只是雪花輕舞飛揚的姿態，還有它那不懼寒冷的精神。無根卻似有根，有著人間富貴之花不可比擬的高潔之姿。

　　謝道韞去世后有誰真正了解、憐惜它呢？漂泊天涯，在寒冷的月光和悲笳聲中任西風吹向無際的大漠。

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，詞名由樂府相和歌辭《采桑曲》（陌上桑）變來，它本是大曲的“摘遍”。又名“丑奴兒”、“丑奴兒令”、“羅敷艷歌”、“羅敷媚”。雙調，上下片各四句，押三平韻，各二十二字，共四十四字，用中呂宮。

　　癖（pǐ）愛：癖好，特別喜愛。

　　輕模樣：雪花輕輕飛揚的樣子。此謂對于雪花的偏愛。

　　根芽：比喻事物的根源、根由。

　　富貴花：指牡丹或者海棠之類的花。周敦頤《愛蓮說》：“牡丹，花之富貴者也。”陸游《留樊亭三日王覺民檢詳日攜酒來飲海棠下比去花亦衰矣》詩：“何妨海內功名士，共賞人間富貴花。”

　　謝娘：晉王凝之妻謝道韞有文才，后人因稱才女為“謝娘”。謝道韞曾詠過雪花。《世說新語·言語》載：謝安見雪因風而起，問子侄輩何物可比，有答以“撒鹽空中差可擬”者，謝道韞則曰：“未若柳絮因風起。”

　　悲笳（jiā）：悲涼的笳聲。笳，古代軍中號角，其聲悲壯。

　　瀚海：沙漠，此指塞外之地。

　　賞析

　　該詞寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊無依般，體現了詞人心中的清高孤傲無人同與的悲涼之感。詞中詞人拋開了詠雪的成規，把雪花當作跟牡丹一樣的“花兒”來歌詠，營造一種新奇的錯位，表現了詞人天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的高超才調。

　　首句倒卷而出。先設想一種責詰，然后對此責難作出答復：自己所愛者不只是雪花的輕倩飄灑，而且更是她那種冰雪精神。再躍進一層，雪花似花非花，她以無根為有根，其六出之姿，空靈瑩潔，若有若無，絲毫沒有人間富貴花——牡丹那種深根、茂葉和豐腴的體態。這，既是詞人的審美選擇，又是他對于富貴門閥種種束縛的逆反心態的反射。

　　下片以謝娘關合雪花。晉王凝之的妻子謝道韞有文才，后代常以謝娘借指才女。又一說，謝娘常用來泛指自己所思念的女子。納蘭詞中多次出現“謝橋”、“謝家庭院”，其《采桑子·謝家庭院殘更立》的下片更有“此情已自成追憶，零落鴛鴦。雨歇微涼。十一年前夢一場”的描述。蜘絲馬跡，似以第二解為宜。詞從詠雪轉到謝娘，其連接點應是雪花的輕盈嫵媚、瑩潔玲瓏，它令詞人聯想到和某一女子的純潔、朦朧的輕憐密愛。以下一轉，又從雪花的飄灑聯想到自己的天涯飄泊。然后宕開，讓這份相思羈旅的悲愁，融入寒月悲笳，浩蕩西風，蔽日黃沙的'龍荒瀚海之中。

　　在這里，愛情的憾恨與人生的憾恨合成為一體。愛情得到升華，它決不僅僅意味著某人某事的男歡女愛，它還是一種生命追求的審美化。故而“既輕盈倩麗，又沉郁蒼涼”。

　　這首詠雪詞，寫得穎異別致，“冷處偏佳，別有根芽，不是人間富貴花”超逸了歷來詠雪詩詞曾經有過的意象格局，神韻天縱。詞中對于塞外的茫茫飛雪，別具視角眼界，其中隱含著詞人自己的意態情懷：深切的身世心性之慨，在其中若隱若現，一種濃郁的凄楚蒼涼，回蕩其間。此詞景象闊大，氣韻沉厚，情境深邃，是納蘭性德邊塞詞的又一卓異之作。

　　創作背景

　　公元1678年（康熙十七年）十月，詞人扈從北巡塞上之時，驚訝于塞上的雪很凜冽，有著不用于中原的氣勢，便有感而發，寫下該詞。

　　納蘭性德

　　采桑子原文翻譯及賞析8

　　采桑子·九日

　　清代：納蘭性德

　　深秋絕塞誰相憶，木葉蕭蕭。鄉路迢迢。六曲屏山和夢遙。佳時倍惜風光別，不為登高。只覺魂銷。南雁歸時更寂寥。

　　譯文

　　深秋時分，在這遙遠的邊塞，有誰還記得我？樹葉被風出的'沙沙作響。返鄉之路千里迢迢。家和夢一樣遙不可及。重陽佳節，故園風光正好，離愁倍增，不愿登高遠望。只覺心中悲傷不已，當鴻雁南歸之際，將更加冷落凄涼。

　　注釋

　　九日。即農歷九月九日，是為重陽節。逢此日，古人要登高飲菊花酒，插茱萸，與親人團聚。

　　絕塞：極遙遠之邊塞。

　　木葉：木葉即為樹葉，在古典詩歌中特指落葉。

　　蕭：風聲；草木搖落聲。

　　迢迢（tiáo）：形容遙遠。

　　六曲句：六曲屏山，曲折之屏風。因屏風曲折若重山疊嶂，或謂屏風上繪有山水圖畫等，故稱“屏山”。此處代指家園。這句是說，故鄉那么遙遠，只有在夢中才能見到她。

　　登高：重陽有登高之俗。

　　魂銷：極度悲傷。

　　創作背景

　　公元1682年（康熙二十一年）壬戌，時納蘭性德二十八歲。八月，與郎談出使梭龍。這一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中約作。

　　賞析

　　詞的上片由景起，寫絕塞秋深，一片肅煞蕭索景象，渲染了凄清冷寂的氛圈。過片點明佳節思親之意、結句又承之以景，借雁南歸而烘托、反襯出此刻的寂寥傷情的苦況。

　　上闕寫秋光秋色，落筆壯闊，“六曲屏山和夢遙”點出邊塞山勢回環，路途漫長難行，遙應了“絕塞”一詞，亦將眼前山色和夢聯系起來，相思變得流水一樣生動婉轉，意境深廣。下闕更翻王維詩意，道出了不為登高。只覺魂銷這樣仿佛雨打殘荷般清涼警心的句子，輕描淡寫地將王維詩意化解為詞意，似有若無，如此恰到好處。結句亦如南雁遠飛般空曠，余意不盡。大雁有自由飛回家鄉，人卻在這深秋絕塞路上漸行漸遠。愁情沁體，心思深處，魂不堪重負，久久不消散。

　　“不為登高。只覺魂銷”一句，詞中有詩的意境。也非是用詞這種格式流水潺潺地表達，換另一種都不會如此完美。“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋”是杜牧詩中意境；“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”是王維詩中景象。而今，這一切盡歸容若。容若此詞，看似平淡，其實抬手間已化盡前人血骨。

　　納蘭容若一向柔情細膩，這闕《采桑子》卻寫得十分簡練壯闊，將邊塞秋景和旅人的秋思完美地結合起來。僅用聊聊數十字寫透了天涯羈客的悲苦，十分利落。

　　采桑子原文翻譯及賞析9

　　采桑子·高城鼓動蘭釭灺

　　高城鼓動蘭釭灺，睡也還醒，醉也還醒，忽聽孤鴻三兩聲。

　　人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍。

　　翻譯

　　城頭上響起了晨鼓的聲音，油燈早已經燃熄滅了。不管是睡著的還是醉了的也始終要醒了過來。聽著天空中鴻雁的幾聲悲鳴。

　　人的一生就像柳絮一樣隨風飄散，不管是喜還是悲都是零星的點綴，全像那江中的浮萍一樣零落其中。

　　注釋

　　高城鼓動：城中晨鼓響起。古代京城凌晨擊鼓以解宵禁。

　　蘭釭灺：油燈熄滅。

　　孤鴻：三國魏阮籍：“孤鴻號外野”

　　零星：零碎，少量。

　　連江：滿江。

　　點點萍：江面的浮萍。

　　創作背景

　　這首詞作于1905年，當時全國各地革命如火如荼，王國維作為舊勢的保守派，情緒低落，詞中可見當時他意氣消沉。

　　賞析

　　“高城鼓動”，說的是凌晨時分。凌晨擊鼓是唐代京城的作息制度。寫舊體詩詞都喜歡以古說今，王國維當然也不能免俗。“蘭釭灺”是說油燈已經點干了而自動熄滅。耳中聽到城中的晨鼓，睜眼看到油燈熄滅，這代表了夜已結束，新的.一天又開始了。在“睡也還醒，醉也還醒”這兩句的口吻中，有一種不甘心和不情愿的情緒在。是睡還是醉，都可以看成是一種逃避，不敢面對現實。“忽聽孤鴻三兩聲”這句是對前面的一種含蓄的回答。“孤鴻”就是“孤雁”，而且“孤鴻”意味著在奮斗的道路上沒有伴侶和得不到理解。

　　“風前絮”，是說柳絮。暮春時節柳絮飛時紛紛揚揚，把天地攪得一乍朦朧。接著“歡也零星，悲也零星”，“都作連江點點萍”是說人生的悲歡離合就像風關的柳絮一樣，最后結局只化作滿江浮萍流水而去柳絮在詩詞中常代表著一種纏綿、迷惘的情意，落入水中化為浮萍是這美好情意的一種令人感傷的結束。“人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍”這幾句，似乎已經把人生看透了。

　　采桑子原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　荷花開后西湖好，載酒來時。不用旌旗。前后紅幢綠蓋隨。

　　畫船撐入花深處，香泛金卮。煙雨微微。一片笙歌醉里歸。

　　譯文

　　西湖風光好，荷花開后清香繚繞，劃船載著酒宴來賞玩，用不著旌旗儀仗，自有紅花為幢綠葉為蓋隨船而來。

　　彩畫游船駛進了荷花叢的深處，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚煙霧夾著微雨，在一片音樂歌聲里，船兒載著醉倒的游客歸去。

　　注釋

　　⑴西湖：指潁州（今安徽省阜陽市）西湖。歐陽修晚年退休后住在潁州，寫了一組《采桑子》（十首）。

　　⑵幢：古代的一種旗子。

　　⑶蓋：古代一種似傘的遮陽物。

　　賞析：

　　這首詩描寫了夏季西湖荷花盛開的美景，表達了詩人寄情山水的閑適心情。上片，把荷花，荷葉比作紅幢、綠蓋的儀仗，隨著自己前呼后擁，寫出了荷塘荷花開放的`旺盛姿態。下片，寫暢游荷塘，飲酒聽曲，已完全沉醉這大自然的美景之中了。游覽荷塘，官場上的上的失意和煩悶，都被這荷香、微雨所沖散，帶回的是一顆超塵脫俗的心境。

　　采桑子原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　撥燈書盡紅箋也，依舊無聊。

　　玉漏迢迢，夢里寒花隔玉簫。

　　幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭。

　　分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋。

　　譯文

　　夜深，把油燈撥亮，在紅箋上寫滿思念，卻依然感到空虛無聊。長夜雨雨，時鐘滴答作響，即使在夢中與愛人相會也總有所阻隔。

　　三更了，窗外的雨打在修竹上，一片風雨之聲。將我的思念交付給秋潮，千萬不要誤了雙魚到謝橋之期。

　　注釋

　　采桑子：詞紅名，又名“丑奴兒令”“丑奴兒”“羅敷媚歌”“羅敷媚”等。正體雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有四十八上下片各四句兩平韻一疊韻；五十四字上片五句四平韻，下片五句三平韻的變體。

　　紅箋（jiān）：一種制做精美的小幅紅紙，常作為題寫詩詞、請柬等用。

　　玉漏：玉制的計時器，即漏壺。蘇味道《王月十五日》：“金吾不禁夜，玉漏莫相催。”

　　寒花：寒冷時節所開的花，一般多指菊花。

　　分付秋潮：謂將這孤獨寂寞的苦情都付與此時的'秋聲秋雨中。

　　雙魚：代指書信。謝橋：謝娘橋，借指情人所居之處。

　　賞析：

　　該詞的具體創作年份未知。這首詞到底是寫給誰的已難以確知。從詞意看，像是對某一戀人而發。

　　采桑子原文翻譯及賞析12

　　原文

　　清代陶元藻

　　浮家不畏風兼浪，才罷炊煙，又裊茶煙，閑對沙鷗枕手眠。

　　晚來人靜禽魚聚，月上江邊，纜系巖邊，山影松聲共一船。

　　譯文

　　江上風急浪涌仍不懼巋然不動，剛剛吃完飯又接著烹茶慢飲，臥躺舟中讓思緒與沙鷗一同翱游冥冥長空，枕手緩緩入夢。

　　黑暗降臨，寂靜無聲，水中小雨群群聚集嬉戲。天上的明月高懸，江面波光粼粼，小舟系于巖石邊，與這寧靜的夜晚融為一體。

　　注釋

　　桐廬：浙江桐廬，地處富春江畔。

　　賞析

　　浙江桐廬，地處富春江畔。富春江上風景如畫，歷代騷人墨客詠嘆不絕，南朝梁吳均就曾在《與朱元思書》中寫他自富陽至桐廬一百許里“從流飄蕩”所見之奇山異水，贊為“天下獨絕”。本詞作者也是泛舟于這段行程，其所見當與吳均略同。然而他對富春江上的綺麗風光似乎視而未見，沒有著力于山川景物的描繪，即景抒情，而是捕捉舟里舟外某些尋常事物構成意境，抒發自己對人生的感受和追求，既有詩情又具理趣，不落前人窠臼。

　　詞的上片寫行舟江上。“浮家不畏風兼浪”，交代此次江上行舟的境與情——雖風急浪涌，然而“不畏”，以此境此情統攝上片。惟其“不畏”，故有“才罷炊煙，又裊茶煙”的雅興。“才罷”、“又裊”是說用餐、品茗緊相承續，這頗富雅趣的生活細節，十分傳神的表現了作者從容之態、閑雅之情，而舟中不絕如縷的炊煙和茶煙，又似是作者怡然自樂的心緒的外化，情趣盎然。“閑對沙鷗枕手眠”，進一層繪出作者行舟中的恬然豁達之狀。所謂“閑對沙鷗”，即寄“閑情”于沙鷗，讓“閑情”與沙鷗一同翱游冥冥長空，又在沙鷗翱翔中玩味自己的“閑情”，作者在情與物的回環往復的交流中，化我為物，化物為我，乃至枕手而眠，沉入忘情之境。然而這一切都發生在“風兼浪”中，在風流中見“閑情”，益見其情之“閑”了。

　　晉人陶淵明在《飲酒》詩中曾抒寫過自己的超然物外的人生感受：“結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾？心遠地自偏。”本詞作者于此抒寫的“閑情”，其實就是身在風浪中，心遠風浪外的情懷，與陶淵明的感受應是相通的。

　　下片寫泊舟江邊，“晚來人靜禽魚聚”點出泊舟的時間和情境，總領下片。“月上”承“晚來”，“纜系”承“人靜”。天上的明月，地上的大江，江邊的山巖，巖邊的小舟和諧地共存于寧靜的夜晚，這真是一幅層次井然的立體畫，一支誘人遐想的小夜曲，在“風兼浪”尚且陶醉，“閑情”的作者，此時自然會融化于這靜謐的畫圖和柔美的樂曲中，而與“山影松聲共一船”了。進入此種境界便是“于相而離相”、“于念而無念”，是非榮辱，利害得失都化作云煙消散了，從而獲得了最大的.精神自由。

　　吳均泛舟富春江上，徜徉奇山異水之中，曾不自禁地發出“望峰息心、”窺谷忘反”的感慨，本詞作者在這首小令里寫風流中的閑情和靜境中的解脫，無“望峰窺谷”之舉，卻有“息心忘反”之念，而在“山影松聲共一船”的境界里化自我于自然，已不止于“息心忘反”了，所以作者對精神的自由，和諧的追求，有似于吳均，亦有勝于吳均。這種情趣和傾向與封建時代求名干祿，紛紛攘攘的社會現實是對立的，大有“寧為宇宙閑吟客，怕作乾坤竊祿人”之意。

　　采桑子原文翻譯及賞析13

　　采桑子·彤霞久絕飛瓊字

　　彤霞久絕飛瓊宇，人在誰邊？人在誰邊，今夜玉清眠不眠。

　　香銷被冷殘燈滅，靜數秋天，靜數秋天，又誤心期到下弦。

　　翻譯

　　熱切地盼望能得到她的消息，然而她卻音信杳然。她如今在哪里呢？到底在哪里呢？今夜她是否也在相思徘徊，不能成眠？

　　香銷被冷燈滅，令人增愁添恨，唯有在這寂靜的夜里一遍遍默數著與她相逢的日期。然而相約之期已過，會面無期，怎不叫人愁苦怨尤呢。

　　注釋

　　采桑子：又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下片各四句三平韻。

　　彤霞：代指仙境。宋趙鼎《燕歸梁》：“綽約彤霞降紫霄，是仙子風標。”

　　飛瓊：仙女名，后泛指仙女。

　　誰邊：何處，哪里。

　　玉清：有兩說。一是道家三清境之一，為元始天尊所居。二是神仙名。

　　心期：心愿，心意。

　　下弦：農歷每月二十二日或二十三日，太陽跟地球的連線和地球跟月亮的連線成直角時，在地球上看到月亮呈反“D”字形，這種月相稱下弦。

　　創作背景

　　據清人筆記，納蘭曾愛戀過一名宮女，這首詞可能是為其而作，乃詞人為表達自己的思念之情而作的一首詞。

　　賞析

　　這首《采桑子》，上片寫仙境，下片寫人間。天上人間，凡人仙女，音書隔絕，唯有心期。

　　第一句“彤霞久絕飛瓊字”，便點出仙家況味。仙子已經多日沒有書信了，那么，既無書信可通，不知道仙女此時在哪里，她為什么還不寄信給我，她心里到底在想著什么，疊唱“人在誰邊”，嘆息不已。

　　詞的下片，由天上回落人間，由想象仙女的情態轉入對自我狀態的描寫。“香消被冷殘燈滅滅”，房房間是清冷的，所以房間的主人定也是清冷的，房間的主人不把滅掉的香繼續點燃，不蓋上被子去暖暖地睡覺，就算是夜深獨坐，也不把滅掉的燈燭重新燃起。

　　因為，房間的主人想不到這些，他只是坐在漆黑的房間里“靜數秋天”，默默地計算著日子。等待的'日子總是十分難挨，等待中的時間總是十分漫長。待到驚覺的時候，才發現“又誤心期到下弦”。

　　就在這一天天的苦挨當中，不知不覺地晃過了多少時光。這最后一句，語義模糊，難于確解，但意思又是再明朗不過的。若“著相”來解，可以認為容若與仙女有約于月圓之日，卻一直苦等不來，挨著挨著，便已是下弦月的時光了；若“著空”來解，可以認為容若以滿月象征團圓，以下弦月象征缺損，人生總是等不來與愛侶團圓的日子，一天一天便總是在缺損之中苦悶地度過。

　　采桑子原文翻譯及賞析14

　　海天誰放冰輪滿，惆悵離情。莫說離情，但值涼宵總淚零。

　　只應碧落重相見，那是今生。可奈今生，剛作愁時又憶卿。

　　譯文

　　誰在海天之間放了一輪皎潔的圓月，匆匆一瞥就不禁令人惆悵起來。不要再說什么離愁別緒，每個夜晚總是涕淚飄零。

　　只有去到另外一個世界才能重逢，可今生又到哪里去相遇呢？這無奈的今生今世，剛剛因觸景而傷了情，就又在愁懷中想起了你。

　　注釋

　　采桑子：又名《丑奴兒》《羅敷媚》《羅敷艷歌》等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。

　　冰輪：月亮。

　　值：每到，正值。

　　涼宵：景色美好的夜晚。

　　碧落：道教語。指青天、天空。

　　可奈：怎奈。李煜《采桑子》：“可奈情懷，欲睡朦朧入夢來。”

　　賞析

　　此詞為悼亡之作。納蘭妻盧氏病逝于康熙十六年（1677）五月三十日，這首詞應作于盧氏亡后數年，和《琵琶仙·中秋》可能是同時之作。納蘭愛妻盧氏的去世，在納蘭心中留下了難以磨滅的傷痕。納蘭性德因思念自己的妻子盧氏而寫下了這首詞。

　　創作背景

　　“海天誰放冰輪滿，惆悵離情。”上片前二句因離情而責怪月亮：是誰讓天字中的月兒變得那么皎潔明亮。難道他沒有看到我的離情惆悵嗎，詞人惱月照人，又增“月圓人不圓”的悵恨，這種借月以表達懷念之情的'作法與蘇東坡的“不應有恨，何事長向別時圓？”朱淑真的“多謝月相憐，今宵不忍圓。”有異曲同工之妙。“莫說離情，但值涼宵總淚零”。接下二句，寫這種離情已不堪提起，每到涼夜，總耍使人傷心落淚。只是反反復復地說離情，而不說明是怎樣的離情。

　　“只應碧落重相見，那是今生。”直至下片的“碧落重相見”，才知道先前所說之離情，并非一般之生離，而是凄然斷腸的死別。自居易《長恨歌》詩里有“上窮碧落下黃泉，麗處茫茫皆不見”之語，是說貴妃死后，明皇命方士通天徹地去尋。容若作此語。說明愛人亡故。然而就算碧落重逢。也正如李商隱《馬嵬》詩中所說的“海外徒聞更九州，他生未卜此生休”。即使能夠重見，已不是今生的事了。至于今生呢，偏偏在憂愁之時總會想你。“剛作愁時又憶卿”。語簡情深，哀婉之處動人心魄。愁上澆愁，苦上加苦。容若心思之凄惋低徊，由此亦可見一斑。既然無力逃脫記憶的深淵，他也只能尋求一些希冀，今生最想實現的事情，不過是再見一面，再走一遭，卻已是天上人間。納蘭明白，只應碧落，才有重見的可能，可今生，又如何去到那里啊。她依然消失人世，他只能遙望不舍。

　　納蘭性德

　　采桑子原文翻譯及賞析15

　　采桑子·花前失卻游春侶

　　花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。縱有笙歌亦斷腸。

　　林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。忍更思量，綠樹青苔半夕陽。

　　古詩簡介

　　《采桑子·花前失卻游春侶》是五代十國時期南唐詞人馮延巳的詞作。此詞上片寫在游樂之地失去情侶以后，縱然娛樂也悲傷；下片先以蝶燕雙雙，興起孤獨之感，最后以景結情。詞中運用反襯、比興的手法，以樂寫哀，用春花怒放之景反襯失卻伴侶之悲，用笙歌反襯愁腸欲斷之傷，用蝶燕雙雙反襯孤寂之感，具有民歌格調。全詞情景相滲，構思新穎，風流蘊藉，雅淡自然，體現了馮詞的特色。

　　翻譯/譯文

　　花前沒有了她的陪伴，獨自在花間徘徊，看繁花似錦，芳草天涯，一株株、一簇簇，都有他尋找的往昔舊夢，觸目悲涼。雖是春光美景，卻是歡樂難再，既使笙歌入耳，婉轉悠揚，也只能喚起他對愛侶的追憶，從而更添感傷惆悵。

　　轉眼望去，林間彩蝶對對，簾間飛燕雙雙，皆在快樂嘻逐，恩愛相偕。不思量、難思量，抬頭望天邊，還是夕陽西沉、殘陽如血。血色勾勒了天邊的綠樹，涂抹了林中的'青苔，也籠罩了他的心，明麗而慘烈。

　　注釋

　　⑴采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒”“羅敷媚”等。雙調四十四字，上下片各四句三平韻。

　　⑵獨自：一作“極目”。

　　⑶滿目：一作“滿眼”。

　　⑷縱有：縱使有，縱然有。笙歌：即指各種樂器演奏聲和歌聲。笙，古代簧管樂器，此處泛指各種樂器。

　　⑸雙雙：成雙成對。

　　⑹忍：此處作“怎忍”解。

　　創作背景

　　馮延巳在南唐中主朝出任宰相，其時南唐外有后周侵犯，內部朝政日非。這首詞雖然寫的是傷春怨別之題材，但有人認為是對當時南唐朝政有所寄慨。而其具體創作時間難以確證。

　　賞析/鑒賞

　　鑒賞

　　上片寫“失卻游春侶”、 “獨自尋芳”之悲。

　　“花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。”“花前月下”，原為游春男女的聚會之地；而偏偏在這游樂之處，失卻了游春之侶；花前誠然可樂，但獨自一人，徘徊覓侶，則觸景生情，適足添愁，甚而至于舉目四顧，一片凄涼，大好春光，亦黯然失色。

　　“縱有笙亦斷腸。”笙歌在游樂時最受歡迎，但無人相伴，則笙歌之聲，適足令人生悲。“縱有”兩字，從反面襯托失去之痛：笙歌散盡，雖然使人因孤寂而斷腸，但他卻感到即使笙歌滿耳，也仍然是愁腸欲斷。

　　下片寫因見蝶燕雙雙，興起孤獨之感。

　　“林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。”自己失卻游春之侶而影單形只，但閑步四望，只見彩蝶雙雙，飛舞林間；蒸兒對對，出入簾幕。

　　“忍更思量，綠樹青苔半夕陽。”彩蝶、燕兒都成雙做對，使他怎能再耐得住自己的孤獨之感！“綠樹青苔半夕陽”一句，以景結情，夕陽斜照在綠樹青苔之上的靜景，正與上片的“滿目悲涼”之句相拍合。

　　采桑子原文翻譯及賞析16

　　原文：

　　采桑子

　　歐陽修

　　群芳過后西湖好，狼籍殘紅，飛絮濛濛。垂柳闌干盡日風。

　　笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。

　　采桑子翻譯：

　　雖說是百花凋落，暮春時節的西湖依然是美的，殘花輕盈飄落，點點殘紅在紛雜的枝葉間分外醒目；柳絮時而飄浮，時而飛旋，舞弄得迷迷蒙蒙；楊柳向下垂落，縱橫交錯，在和風中飄蕩，搖曳多姿，在和煦的春風中，怡然自得，整日輕拂著湖水。

　　游人盡興散去，笙簫歌聲也漸漸靜息，才開始覺得一片空寂，又仿佛正需要這份安謐。回到居室，拉起窗簾，等待著燕子的來臨，只見雙燕從蒙蒙細雨中歸來，這才拉起了簾子。

　　采桑子字詞解釋：

　　⑴群芳過后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指潁州西湖，在今安徽阜陽西北，穎水和諸水匯流處，風景佳勝。

　　⑵狼籍殘紅：殘花縱橫散亂的樣子。殘紅，落花。狼籍，同“狼藉”，散亂的樣子。

　　⑶濛濛：今寫作“蒙蒙”。細雨迷蒙的樣子，以此形容飛揚的柳絮。

　　⑷闌干：橫斜，縱橫交錯。盡日：整日，整天。

　　⑸笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲樂聲停止。去：離開，離去。

　　⑹簾櫳：窗簾和窗欞，泛指門窗的簾子。

　　采桑子背景：

　　本詞作于熙寧四年（1071年），這年六月，歐陽修以太子少師的身份辭職，回到潁州。暮春時節來到西湖游玩，心生喜悅而作《采桑子》十首。

　　題滁州醉翁亭賞析：

　　這首詞是作者穎州西湖組詞《采桑子》十首中的第四首。詞中描寫了穎州西湖暮春時節靜謐清疏灑的'風姿。作者以詩為詞，將西湖清空幽寂的春末境界表現得優美可愛，體現了對大自然和現實人生的無限熱愛和眷戀。

　　上片描寫群芳凋謝后西湖的恬靜清幽之美。首句是全詞的綱領，由此引出“群芳過后”的西湖景象，及詞人從中領悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飛絮”二句寫落紅零亂滿地、翠柳柔條斜拂于春風中的姿態。以上數句，通過落花、飛絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡遠的暮春圖景。

　　下片“ 笙歌散盡 ”，虛寫出過去湖上游樂的盛況；“游人去始覺春空”，點明從上面三句景象所產生的感覺，道出了作者的復雜微妙的心境。“始覺”是頓悟之辭，這兩句是從繁華喧鬧消失后清醒過來的感覺，繁華喧鬧消失，既覺有所失的空虛，又覺獲得寧靜的暢適。首句說的“好”即是從這后一種感覺產生，只有基于這種心理感覺，才可解釋認為“狼藉殘紅”三句所寫景象的“好”之所在。

　　最后二句，寫室內景，以人物動態描寫與自然景物映襯相結合，表達出作者恬適淡泊的胸襟。末兩句是倒裝，本是開簾待燕，“雙燕歸來”才“垂下簾攏”。結句“雙燕歸來細雨中”，意蘊含蓄委婉，以細雨襯托春空之后的清寂氣氛，又以雙燕飛歸制造出輕靈、歡娛的意境。

　　這首詞通篇寫景，不帶明顯的主觀感情色彩，卻從字里行間婉曲地顯露出作者的曠達胸懷和恬淡心境。

　　作者寫西湖美景，動靜交錯，以動顯靜，意脈貫串，層次井然，顯示出不凡的藝術功力。

　　西湖花時過后，群芳凋零，殘紅狼藉。常人對此，當覺索然無味，而作者卻面對這種“匆匆春又去”的衰殘景象，不但不感傷，反而在孤寂清冷中體味出安寧靜謐的美趣。這種春空之后的閑淡胸懷，這種別具一格的審美感受，正是此詞有異于一般詠春詞的獨到之處。

　　個人資料：

　　歐陽修（1007年－1072年），字永叔，號醉翁、六一居士，漢族，吉州永豐（今江西省吉安市永豐縣）人，北宋政治家、文學家，且在政治上負有盛名。因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。官至翰林學士、樞密副使、參知政事，謚號文忠，世稱歐陽文忠公。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。與韓愈、柳宗元、蘇軾、蘇洵、蘇轍、王安石、曾鞏被世人稱為“唐宋散文八大家”。

　　采桑子原文翻譯及賞析17

　　采桑子·當時錯

　　作者：納蘭性德

　　而今才道當時錯，心緒凄迷。紅淚偷垂，滿眼春風百事非。

　　情知此后來無計，強說歡期。一別如斯，落盡梨花月又西。

　　采桑子·當時錯譯文及注釋

　　譯文

　　現在才知道當初我錯了，心中凄涼迷亂，眼淚默默落下，滿眼看到的都是春風，事物卻非于從前。

　　后來知道這是沒有辦法的，勉強自己說很快樂，像這樣別離，梨花落完了，月亮已經在天的西方。

　　注釋

　　凄迷：凄涼迷亂。

　　采桑子·當時錯賞析

　　這闋《采桑子》所懷是人是誰，自然不會是盧氏。容若一生情事雖然不多卻也不少。除卻入宮的戀人，侍妾顏氏，正妻盧氏，繼妻官氏，他和江南才女沈宛還有一段隱隱綽綽的軼情事。八卦一下，我覺得這首詞不太像悼亡詞，也不是寫給官氏和顏氏的意思。當可在入宮的戀人和沈宛二人之間定奪。

　　上闋爭議不大，總之是容若的自責自悔而已。心緒凄迷，四個字說破彼時心境。那么來看下闋：“情知此后來無計，強說歡期。”清宮制宮女入宮限十年，滿則出宮聽父母領回，自主婚嫁。期間遇到皇帝心血來潮，還有可能特赦一把，提前釋放。像雍正年間，就有過放入宮的秀女回家的例子。因此與戀人作約雖然渺茫，以容若那種認死扣的性格，與她約定是有可能的。強說歡期，倒不一定是因為男人吃著碗里的，還要看著菜地里的。愛情的誓言從來都是自覺不自覺地習慣性夸張，不這樣不切實際怎么能顯得愛得深情忘我呢？

　　容若當年在好友顧梁汾的牽引下，與沈宛相慕相識相知相親，可惜因滿漢兩族不得通婚的朝廷禁令，明珠的反對而不得相守。臨別時兩人有約，也說得通。因此究竟這個“歡期”是在他揮別沈宛北上回京之時“強說”的？還是他與戀人分別是為了安慰對方所定的，都在兩可之間。

　　細說這些，是為了觀者更了解容若，能更準確地把握住《飲水詞》的某些曲婉詞意。了解一個人的經歷，才能了解一個人的心思。有些事，不解前因，就是看到結果也會茫然。然而不必在這些事上一味糾纏。畢竟我們不是狗仔隊，也不是考據學家。真正所在意的，不是容若的情感歷程，而是他因為有情發出的感慨。能感動人的，終是那些超越自身情緒的曼妙情緒。

　　深隱的戀情時時縈繞于懷，流諸筆端就成了這闋哀傷凄美的懷人之作。容若毫不造作，把對愛人的一片深情以及他們被迫分離永難相見的痛苦與思念表達得淋漓盡致。平易的語言流露出的是他一貫的率真情意，容若因相思衍生的凄苦無奈。

　　“而今才道當時錯”一句真摯襲人，是本詞的“龍睛”，納蘭公子的一聲嘆息不知又勾得多少人心有戚戚，念念于心！容若比我們勇敢，他是純真孩童，敢于面對自己承認錯，我們狡黠地羞愧著，心里想別人幫我們承認錯。

　　容若詞中每多梨花的.意象。讀他的詞時而梨花那種清冷的感覺，又有轉過山坳處，驀然看見一樹梨花開在曠野的驚艷。然而用梨花化境并非容若獨創，唐鄭谷《下第退居二首》之一：“落盡梨花春又了，破籬殘雨晚鶯啼”宋梅堯臣在《蘇幕遮》中更有：“落盡梨花春又了，滿地殘陽，翠色和煙老。”的清麗疏淡之句。這樣說起來，好象容若很難有新的突破，很容易落入桎梏，實際上容若在對梨花意境的描摹上偏偏能夠撇開前人，使原有的意境更生動深刻。他又和張愛玲一樣喜歡寫月，愛用“月”字，創出凄迷冷艷的意境。梨花和月若梅花惹雪，別是一種肌骨。最根本的原因是，容若用情太深，這份情超越了前輩，他對梨花就像林逋對梅花，已經不是一種物我兩望的欣賞，而是物我兩忘的精神寄托。

　　容若借“落盡梨花”暗語永難相見，人與花俱憔悴。梨花落盡既是眼前之真實春景，也是上“滿眼春風”造成的惡果，是“百事非”之一例。春風雖會帶來滿眼春色，有時亦可吹落滿樹花朵。李煜名句：“林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風”可為明證。在感情經歷容若和陸游其實有點同病相憐的味道。容若說：“滿眼春風百事非”，陸游就嘆：“東風惡，歡情薄，一杯愁緒，幾年離索。”可見都是由父母或者外界的因素造成的感情缺憾。有感情的不能在一起，沒有感情的一定要扯在一起，封建的家長慣會這樣亂點鴛鴦譜。

　　風動梨花，淡煙軟月中，翩翩歸來的，是佳人的一點幽心，化作梨花落入你手心。一別如斯呵，常常別一次，就錯了今生。

　　采桑子原文翻譯及賞析18

　　采桑子·轆轤金井梧桐

　　李煜〔五代〕

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭。欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。(泝流一作：溯流)

　　譯文：

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。手扶百尺垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　注釋：

　　此詞調名于《草堂詩余》、《花間集補》中作《丑奴兒令》，《類編草堂詩余》中注曰：“一名《羅敷令》，一名《采桑子》。”《類編草堂詩余》、《花草粹編》、《嘯余譜》中均有題作“秋怨”。從詞意看，當屬李煜中期的作品。

　　轆轤（lùlú）：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。

　　金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。

　　梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。

　　幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋，有二種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。兩種理解盡管語意角度不同，但均可通。

　　晝雨：指白天下的雨。晝，白天。

　　新愁：指悲秋之愁。

　　百尺：這里為約指，極言其長。

　　蝦須：因簾子的`表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”唐代陸暢《簾》詩中有句“勞將素手卷蝦須，瓊室流光更綴珠。”用法同。

　　玉鉤：玉制的鉤子。這句話是說長長的簾子掛在玉鉤上。

　　瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。

　　春斷：這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。

　　雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。

　　皺：起皺紋，指皺眉。

　　回首：回望。

　　邊頭：指偏僻而遙遠的地方。

　　欲：想要。

　　寄：寄托。

　　鱗游：游魚，這里借指書信。

　　九曲：蕭本二主詞中“曲”作“月”。九曲，形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。遂以九曲代指黃河。

　　泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　賞析：

　　上片寫景，先點出“轆轤汲、“金井汲、“梧桐汲三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水返工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子返懷人之所。轆轤返循環滾動又與思念返輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，返返是詩詞之中女子思情返象征。古代返井邊多種梧桐，“一葉知秋汲，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見返悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子返秋思，如吳均返“玉欄金井牽轆轤汲，王昌齡返“金井梧桐秋葉黃汲，與這里返“轆轤金井梧桐晚汲，都是同一個意思。不過，李煜返表達何精巧一些，他在句中強調了一個“晚汲字。“晚汲可以雨黃昏，暗示了從早到晚返期盼，有“黃昏望絕汲之意。“晚汲也可以雨秋深，突出梧桐葉黃隕落返形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來返“幾樹驚秋汲，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋汲；寫情就何婉轉，何深沉，并使蕭瑟返秋景與女子返傷情融合到了一起。“晝雨如愁汲引出人物。說是“晝雨汲，可見是下了一天還沒有停返雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中返憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤汲，是說精美返竹簾掛在鉤上，暗雨人返遙望，下啟“回首邊頭汲，景物描寫也就由室外轉入了室內。

　　下片抒情，以“瓊窗汲承接上片返“百尺蝦須汲，過渡十分自然。這里返“春斷汲，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷汲。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白萍洲汲（溫庭筠），“春斷汲也就是“情斷汲。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾汲之皺，有“回首汲之舉，有“欲寄汲之事，何用一連串返動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游汲，思念返感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動返訴說去打動對方返心，以喚回心愛返人。可是，“九曲寒波不湃流汲。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。

　　全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思返風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。

　　采桑子原文翻譯及賞析19

　　原文：

　　扁舟去作江南客，旅雁孤云。

　　萬里煙塵。

　　回首中原淚滿巾。

　　碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根。

　　日落波平。

　　愁損辭鄉去國人。

　　譯文

　　乘舟避難江南，就像失群的大雁，孤獨的浮云。穿梭在連綿的煙塵之中，回首中原已淚滿襟。

　　碧山對著水邊的平地有絲絲涼意，看著楓樹葉和蘆葦根。太陽落山了水波平靜了怨恨離開了家鄉。

　　注釋

　　彭浪磯：在江西省彭澤縣長江南岸。

　　扁舟：小舟。

　　汀洲：水中或水邊的平地。

　　賞析：

　　這是一首懷念中原故土的詞，作于金兵南侵后詞人離開故鄉洛陽南下避難，途經今江西彭澤縣的彭浪磯時。全詞上片著重抒情，而情中帶景；下片側重寫景，而景中含情，整首詞于清婉中含沉重的傷時感亂之情，流麗而有沉郁之致。題為“彭浪磯”，當是途經今江西彭澤縣的彭浪磯而作，磯在長江邊，與江中的大、小孤山相對。

　　起首二句敘事即景自寓身世經歷。乘一葉扁舟，到江南去避難作客，仰望那長空中失群的旅雁和孤零飄蕩的'浮云，不禁深感自己的境遇正復相類。兩句融敘事、寫景、抒情為一體，亦賦亦比亦興，起得渾括自然。“萬里煙塵，回首中原淚滿巾”，兩句寫回首北望所見所感。中原失守，國士同悲。這兩句直抒情懷，略無雕飾，取景闊大，聲情悲壯。

　　過片“碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根”兩句，收回眼前現境。薄暮時分，泊舟磯畔，但見江中的碧山正為暮靄所籠置，磯邊的汀洲，蘆根殘存，楓葉飄零，滿眼蕭瑟冷落的景象。這里寫磯邊秋暮景色，帶有濃厚的凄清黯淡色彩，這是詞人在國家殘破、顛沛流離中的情緒的反映。“日落波平，愁損辭鄉去國人”，兩句總收，點明自己“辭鄉去國”以來的心情。日落時分，往往是增加羈旅者鄉愁的時刻，對于作者這樣一位倉皇避難的旅人來說，他的寂寞感、凄涼感不用說是更為強烈了。漸趨平緩的江波，在這里恰恰反托出了詞人不平靜的心情。

　　這首詞上片著重抒情，而情中帶景；下片側重寫景，而景中含情。全篇清婉而又沉郁，有慷慨悲歌之新境界。

　　采桑子原文翻譯及賞析20

　　原文：

　　西樓月下當時見，淚粉偷勻。

　　歌罷還顰，恨隔爐香看未真。

　　別來樓外垂楊縷，幾換青春。

　　倦客紅塵，長記樓中粉淚人。

　　譯文

　　記得那年月夜，在西樓相會。你偷偷地抹去臉上的淚水。唱罷了歌兒，還皺著雙眉。只恨香爐煙裊裊，你的容貌未看仔細。

　　別來光陰逝如水，樓外的柳絲，幾次生綠。在塵世中奔波，我已很累。唯有你的嬌容，時時在縈繞腦際。

　　注釋

　　采桑子，詞牌名，又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。

　　西樓，乃當時聽歌見人之地，宋人詞中多以“西樓”“西廂”“西窗”為名。

　　淚粉偷勻：暗自擦干淚水，重把粉搽勻。

　　還顰（pín）：卻皺著眉。還，卻。顰，皺眉。

　　青春：春天。

　　倦客紅塵：厭倦了客居，指奔走在外。

　　賞析：

　　上片憶當年西樓月下初見，淚粉而偷勻，歌罷而還顰，細膩地描繪出歌女的處境、神態和心情。起首兩句寫一次夜間的宴集，詞人在月下與她相見——她正偷偷地抹干珠淚，重整鉛華。“淚粉偷勻”，初次見面的印象是最深刻的，也許是終生不忘的，何況那是一位正在流淚的姑娘！“勻”，謂勻粉，把臉上的粉搽勻。“偷勻”二字，中含幾許辛酸。“歌罷還顰”，她勻臉后還要繼續唱歌，唱完了歌卻又皺著眉頭，郁郁不樂，那神態可惜隔著裊裊的'爐煙，未能看得真切。

　　“看未真”三字，意味深長。其實，淡薄的香煙，不能阻隔人的視線，詞人所“恨”的只是坐處與她隔開，未得親近，尤其是無法知道她為什么流淚悲傷。

　　上片著力在“淚”字與“顰”字。歌女的凄涼身世，痛苦心情，詞人對她的同情和愛慕，都在這里表達出來了。如俞陛云所說的：“不過回憶從前，而能手寫之，便覺當時凄怨之神，宛呈紙上。”（《宋詞選釋》）下片寫別后相思，樓外柳、樓中人對舉，全從倦客寫去。過片兩句，言自從分別過后，想那樓外垂楊，又該幾度在春天更換枝葉。“垂楊”，在舊體詩詞中，往往有著各種特殊的象征意義。古來有折楊柳贈別的習俗，因而見到楊柳便使人聯想到別離；楊花柳絮，飄飏無定，又使人聯想到身世的飄泊無依。“幾換青春”，猶言過了幾個春天。歐陽修《朝中措》詞：“手種堂前垂柳，別來幾度青春。”青春，指春季，春季草木由枯而綠，故云青春。在詞中說青春幾回更換，語意雙關，亦暗示人的年華漸老。“倦客紅塵”，猶言紅塵中之倦客，詞人自謂。上與“別來”“幾度青春”相應，飄零歲久，故云“倦客”；下連“長記樓中粉淚人”。“紅塵”對照“樓中”，“倦客”對照“粉淚人”。“樓中粉淚人”，篇首所寫初見時歌女形象，至此特再大書一筆，不但在詞的作法上做到首尾相應，思想感情上也是以初見時她的“淚粉偷勻”的情景最撼動人心，因而別來長記不忘。至此，作者對這一歌女的形象作了生動、準確的概括，女主人公的藝術形象呼之欲出。

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