美術教學反思
作為一名人民老師，教學是我們的工作之一，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，那么教學反思應該怎么寫才合適呢？以下是小編收集整理的美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。
美術教學反思 篇1
這一學期，我時時刻刻以一個人民教師的標準嚴格要求自己，做到聽從領導，能夠以大局為重，服從分配，出滿勤，干滿點，圓滿完成各項教學工作任務，取得了較為顯著的成績，在平時工作中,還利用各種機會加強業務學習，用先進的教育思想充實自己的大腦，用科學的教學方法充實課堂，尤其是敢于運用新課改的先進觀念、創新性運用到課堂中去，根據學生特點、教學資源，大膽重組教學課程，讓學生去組織、創新，教師起到指導作用。具體工作反思如下：
一、備課：積極參加教研室組織的教研活動，集體備課，仔細聽，認真記。然后根據要求，提前兩周備好課，寫好教案。從查閱資料、組織教學各個環節、教師和學生配合等都能達到很默契、出效果。備課時認真鉆研教材、教參，學習好大綱，虛心向同組老師研究，找準重點、難點。為了上好一節課，我上網查資料，集中別人的優點確定自己的教學思路，為了學生能更直觀地感受所學的知識內容，我積極查找課件，制作課件，準備、制作教具，使美術課更直觀、有趣、有效。
二、上課：在學期開始的第一節課，就把新教材和同學一起研究，重點、目標讓每一個同學明確。每一節課前從學生的實際出發，根據教材知識，運用多種教學方法、多種開場白，調動學生學習的.積極性和創造性思維，通過聲、色、音、型等美術的特點，培養、調動學生對美術課的學習興趣，并充分利用網絡資源，開拓學生的眼界，提高學生的欣賞、評述、動手各種能力。總之，這一學期，我把握好了操作課、欣賞課之間，新課、舊課之間，專業課和普及課之間的聯系與區別及其特點。尤其是有關繪畫專業知識，是這學期的重點，因為有的學生明年要考美術專業，所以給學生做好知識鋪墊。
三、作業輔導：根據減負的要求，我把每次的作業精心地設計，盡量當堂完成，不但有利于我了解學生的當時創作的靈感，并且能夠及時的順著學生的靈感思路，是創作表現更加到位。這樣非常有利學生能力發展，發揮學生主動性、創造性的培養，所以今年學生們創作的畫作業效果都比較好。
四、學科滲透:社會在發展，時代在前進，學生的特點和問題也在發生著不斷的變化。這一學期下來，上課時確實碰到個別比較有個性的學生，我就會把我看到的、學到的、聽到的方法、技巧尤其是相關心理調整、學習態度、思想波動的方法，在我碰到“難題”是我就搬出來，這一年里，我用的最多的詞就是“堅持”，相信堅持，只要你堅持了，肯定有收獲。
一份春華，一份秋實，在教書育人的道路上我付出的是汗水和淚水，我有責任引領他們走進知識的殿堂，學到更多的知識;我有責任引領他們張開理想的風帆，駛向夢中的彼岸;我有責任引領他們插上智慧的翅膀，翱翔在無盡的天空。我用我的心去教誨我的學生，我用我的情去培育我的學生，我無愧于我心，我無悔于我的事業。
美術教學反思 篇2
在以往有些美術活動中，為了怕麻煩，有時一些水墨畫往往會改成平常的畫，但在這次的美術活動《蛙聲十里》之后，我覺得以后要讓孩子們多練習水墨畫。在讓幼兒動手操作之前，我先請幼兒欣賞齊白石的水墨畫《蛙聲十里》，讓幼兒感知畫家畫水墨畫的特點，然后我再示范怎么畫青蛙，要求幼兒畫出不同形態的青蛙，并表現出青蛙在什么地方。當孩子們開始繪畫的時候，問題也就隨之出現了，有的蘸的墨太多了，化成一團，有的蘸的太少了，線條很干，有的畫的太大了，有的畫得太滿了，等等的問題，讓原本很美的一幅作品變得那么糟糕。由此讓我想到，孩子們練習畫水墨畫的機會太少了，才會出現那樣的問題，盡管老師交代要求的.時候說過，蘸的墨不能太多也不能太少，畫面上不能畫得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，這是一個很抽象的概念，孩子們根本體會，只有*多次的練習之后才能有所感觸吧。我認為以后不僅要多提供幼兒用棉簽畫水墨畫的機會，而且還要讓幼兒用毛筆來練習畫水墨畫。
感謝閱讀水墨畫美術教學反思，希望各位老師從中得到啟發。
美術教學反思 篇3
在案例教學中，我課前充分挖掘了教材中的模糊因素，根據學生已有的美術觀念與水平，對學生廣泛存在的對藝術模糊的不合理認識和習慣進行了深入地了解，以此作為實施發現學習的重要出發點，我設計了三個有針對性的問題情境：
如何用紙條卷折成各種立體造型；
如何用剪、刻、卷、折把紙片做成立體造型；
如何把這些孤立的立體造型通過想象轉化為紙面具造型。
于是模糊因素變成了發現的材料，拓寬了學習的范圍，學生有了探索的空間，并且難度適中，學生樂于發現、操作，最終以無限的想象和豐富的創意超越了教材的有限編排。
重視學生自身具有的.學習能力，強調學生在教師的指導下進行自主性、探究性的學習活動，這是現代美術教學的基本理念之一。案例中，學生在加工紙條、紙片，拼擺“零件”的活動中積極參與、努力發現，成為教學活動的中心，我的作用體現在發起和組織“發現學習”的活動、評價和鼓勵學習活動。我還參與到“探究”紙造型活動中，和學生一起把探索活動推向高潮。由于在教學活動中我擺脫了“授與者”的身份，學生并沒有意識到我的參與是一次示范，沒有要仿照一個的想法。學生自我創新的主體意識形成了，創造的紙面具造型呈現出多樣化、個性化的特點，真正體現出了學生各自的風格和個性。本節課的教學，即滿足了學生的學習愿望又完成了作業要求，掌握了許多制作的技法。由此我又生發出許多的感慨，興趣是一切學習活動的動力源泉，孩子感興趣的就是他所需要的，當探索的內容是孩子們興趣點時，他們就會調動自己全部的智慧、力量去探索發現、去創作實踐。并樂在其中。
美術教學反思 篇4
本學期我擔任了二年級和六年級的美術老師，作為一名非專業的美術老師，在剛開始教授這門課時心里是犯怵的。所以一開始我主要教學生畫簡筆畫，沒想到我畫在黑板上的簡筆畫還不錯，大概簡筆畫真的比較好畫，學生看到黑板上的各種可愛的簡筆畫很感興趣，每個人都興味盎然地拿起畫筆和圖畫本，開心地畫起來�；蛟S正是因為我不是專業的美術老師，所以對學生的作品沒有太多的苛刻要求，以鼓勵為主，偶爾指出學生的某些不足，所以每個學生都畫得很開心。
學校里沒有彩筆等教學工具，也很少有學生有彩筆，彩鉛，蠟筆等東西。于是，我在網購了一批美術教學工具，十一假期結束之后就從家里帶過來了。第一次把彩鉛和蠟筆帶進二年級教室時，學生們都睜大了眼睛，有了彩筆的美術課堂也變得鮮艷生動起來。由于我一直都是以鼓勵為主，學生們對自己的畫作大概都充滿了信心，于是我這個“打醬油”的美術老師不時地收到學生送的.畫作，上面還寫著他們的祝福語，學生們還養成了用畫作向其他各科老師表示祝福的習慣。
后來，我又在美術課上教學生折紙，學生們也很感興趣。于是，一時間各科老師又不時地收到學生的折紙作品，讓我們這些老師們不由得感嘆：這真是甜蜜的負擔啊！
下學期的美術課我想更多地利用網絡資源，讓他們更系統地學習美術。
美術教學反思 篇5
《畫夜景》一課是以“夜色”為主的創作繪畫課。屬于“造型表現”學習領域，即通過“看看、聽聽、想想、畫畫”等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
美術課上，給學生提供大量的圖片和影像資料是必不可少的，能帶給學生直觀的印象。因此在教學中我出示了一系列的夜景圖：城市夜景、街道夜景、鄉村夜景等，通過“看一看”、“比一比”，讓學生感受不同場景下的美麗夜色，給學生一個感性的認識，一下子就把學生的注意力吸引住了，為下面學習用油水分離法畫夜景做好鋪墊，符合小學生的心理認知規律，這一點我覺得做的比較好。
第二個亮點，我認為在整個教學過程中我充分發揮了教師的主導作用，通過啟發引導學生“看、想、說、做”，讓學生的主體地位得以充分體現，符合新課改理念，既培養了學生的觀察能力，語言表達能力和動手能力等，為學生的終身發展著想。
第三個亮點我認為做的比較好的就是在傳授知識的同時，能始終滲透情感教育，讓學生不僅感受藝術之美，還能感受到生活之美，為從小培養高尚的情操打基礎。
此外，整堂課我放的比較開，充分給學生營造了一個民主、和諧、寬松的.氛圍，給學生一個自由發揮、創造的空間。例如，鼓勵學生用自己喜歡的繪畫工具進行描繪，注意色彩的運用。并播放輕音樂，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽表現，體驗造型活動所帶來的樂趣，激發學生創新欲望，使他們的個性得以張揚。在評價的環節，我采用了自評和互評的方式，鍛煉了學生的藝術鑒賞能力和表達能力。
不足之處，講課占用的時間有些長，學生在做作業時，時間有些緊，沒有很好的發揮自己的特長。
美術教學反思 篇6
教學反思主要是指教師以自己的教學活動過程為思考對象，對自己所做出的某種教學行為、決策以及由此所產生的結果進行審視和分析的活動，是一種通過提高教師自我覺察水平來促進教學監控能力發展，提升教師專業素質的重要手段和途徑。
當前“教學反思”已成為教育界使用率頗高的時髦詞匯，幾乎成了老師必談之話題，寫案例必寫之內容。
如此鋪天蓋地盛行的反思之風，固然有其存在的必然性和合理性，但若靜心分析一下則不難發現，現在老師們所進行的教學反思存在著不少問題和誤區，盡管教學反思本身沒有錯，但過度的反思，為了反思的反思，形式化，模式化，套話連篇等現象則需要我們予以高度的關注和深入的思考。
特別是不少教師把反思的著眼點多集中在教學的內容、教學的方式方法、教學的組織形式、教學的效果等“教師怎么樣教”這一層面，對“學生的學”進行反思的并不多見。
主張課堂上“以學生為主，教師為輔”的理念。
教師的教最終應以學生的學習發展為宗旨和歸宿，忽視對學生的分析和思考也就放逐了反思的意義和價值。
而且教學作為一種動態的活動過程，其實質是以課程為中介，教師和學生相互作用或交往的共同發展的過程，在其中“教”與“學”本身是統一的，是相輔相成，缺一不可的有機的整體。
所以進行教學反思時，應該包括“教師的教”和“學生的學”兩大方面的內容。
因此說：有志于教學反思的老師們，除了反思自身的教學能力外，還應該多為學生考慮，從學生的角度進行反思自己的教學。
那么如何從學生的角度進行反思呢?經過教學實踐，我們可以考慮學生的生理和心理，從學生的學習興趣、學習方式和創造能力方面進行反思。
一、對學生的學習興趣的反思
俗話說得好：“興趣是最大的動力，是成功的一半。”只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。
興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍，經常表現出高度的創造欲望和熱情。
在教學中，教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激發學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。
兒童的好奇心強，好動，他們喜歡各種各樣富于樂趣的“游戲活動”，可以說喜愛游戲是兒童的天性，兒童的生活是游戲的生活，兒童的世界是游戲的世界。
因此，在平時的美術活動中，寓教于樂，常常采用游戲教學法，例如猜謎語、腦筋急轉彎、貼五官等游戲，激發孩子的學習興趣，學生不受任何條條框框的約束，心情舒暢地即興作畫，對培養孩子豐富的想象力，張揚學生的個性，挖掘內在的`潛力，具有很大的幫助。
二、對學生的學習方式的反思
新課改，改變了以往傳統單一、被動的學習方式，學生可以自己去發現問題、分析問題。
學生不再是“接受器”，被動的接受知識。
通常以這種“探究”、“體驗”、“合作”等學習方式來代替這種“接受式”的學習方式。
“探究式”是當今最熱門的學習方式之一。
蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探究者。
而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈�！币虼嗽诜此冀虒W中要重視從學生的探究式學習方式上考慮，培養學生自主學習的能力，訓練學生發現問題、解決問題的能力。
法國著名藝術家羅丹有一句名言：“自然總是美的”。
帶領孩子們走出教室，看看各式各樣的草兒、美麗的花兒，摸摸樹皮上斑駁陸離的花紋，觀察小動物們的行走姿態，傾聽鳥兒婉轉動聽的聲音等將孩子放歸大自然，讓孩子們自己發現問題、解決問題，借助大自然的力量來啟發孩子的想象力，這樣孩子的興趣就會被激活，想象也就隨之迸發。
三、對學生的創新能力的反思
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要�！鼻楦惺莿撛斓撵`魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心。
沒有想象，就不會有創造。
黑格爾在他的美學中也指出：“最杰出的藝術本身就是想象�！蹦敲矗诿佬g教學中，就是要給孩子創造一種利于他們思考和探究的良好氛圍，讓他們的豐富想象力在繪畫天地自由馳騁。
聽過一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代�！睆倪@句話中我們可以體會到“創新教育”的重要性。
現在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。
而這一切又深深依賴于一個國家和民族創新教育能否得到勝利實施。
童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現，他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以在紙筒互相“打”等在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童來說，正是奧妙所在，因此，要指導兒童畫，首先要尊重兒童神奇的幻想，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。
美術教學反思 篇7
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動。在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好時間，又要學生興趣能提高，就要運用多種教學手段與多媒體電子教學有機統一起來，刺激學生的多種感官系統。保持課堂內容的新鮮感。例如我在上《蝴蝶落我家》一課的時候，我讓學生觀看圖片激發學生們的興趣。用對比觀察的方式讓學生發現感受蝴蝶的色彩和花紋美，用自學的方式讓學生探究鏤空蝴蝶的剪制方法，課上重視的是激發學生的創造精神和培養學生的自學能力，積極為學生創造好的學習環境，讓學生學會自主學習解決問題，把課堂還給學生。
優點：
1.對重難點的把握比較到位。本課的重點一個是折三棱柱、四棱柱、圓柱，第二個是對蝴蝶的裝飾。難點是鏤空剪制蝴蝶的方法。針對第一個重點我讓學生提前預習主體的折疊方法，讓學生自己嘗試練習，互相交流。在主體的學習中三棱柱相對是一個難點，因此我在課堂上有個對三棱柱的小示范。第二個重點我是讓學生自主觀察，引導學生發現蝴蝶的形體特點。用比較的方法發現蝴蝶的色彩之美和花紋的組成元素：點線面。針對教學難點，我讓學生先自學嘗試剪制鏤空蝴蝶的方法，從而引出問題，我針對學生存在的問題再進行方法的講解和問題的解決。這樣更能加深學生的理解。
2.教法和學法的運用很有實效性。我在課堂上用了多種教學方法，在課題導入中我用圖片欣賞和教師作品欣賞激發學生的學習興趣，在學習鏤空剪制方法的時候我首先讓學生自學，從而引出問題，我針對學生存在的問題再進行方法的講解和問題的解決。這樣更能加深學生的理解。在講裝飾蝴蝶的時候我運用了對比觀察的方法讓學生自主發現蝴蝶的.色彩和花紋的美感。
3.板書設計既有文字又有作品，更能體現出今天的學習目標和完成情況。 缺點：
1.語言不夠精準，指令不夠明確。沒有明確要求學生重新拿卡紙試折主體，有的學生在課前做的主體有的已經粘合了，沒有重新制作，影響了后面花蝴蝶和鏤空剪制的進度。
2.對學生的掌控不到位。在我讓拍手停之后，我在講解蝴蝶的裝飾方法的時候還有一部分同學在鏤空剪他沒有完成的作品。
3.在評價時有個失誤，說了一句我也喜歡這個作品，應該先肯定所有的作品，再進行
個別作品的優缺點點評。沒有引導學生有方向有目的的評價作品。
通過自己在本次賽課活動中出現的幾個問題也讓我對今后對于課堂教學要努力的方向有了更加明確的認識，從自身角度來講要加強語言訓練，盡量在平常的課堂教學中少啰嗦，語言做到精煉明確。對學生的要求要特別明確，在平常的課堂中多注重常規訓練，讓學生按老師的指令去做。在學生評價時引導學生有方向的評價，比如：線條的運用、色彩的搭配、構圖的合……今后繼續努力，爭取盡早成長為一名優秀的人民教師。
美術教學反思 篇8
這課的亮點就在于眼睛里所看到的東西。通過提問、啟發，孩子知道，我們能看到的東西都能裝進眼睛里。通過課件展示數張眼睛里看到的東西的圖片，一下就引起的孩子的興趣。再提問，孩子能說出更多的想看到的東西。不足之處在于，沒能充分調動每一個孩子，所以有些孩子畫出來的內容跟老師的范畫類似。
在二（4）班上了一次給王老師聽，王老師出示范畫的時候不用特意強調眼珠顏色要涂黑色，因為眼睛有各種顏色，所以可以再多說說眼睛可以涂哪些顏色。在二（2）班上課的時候，我就改進了這一環節，跟學生交流了眼珠除了東方人的黑色，還可以涂什么顏色。孩子們的答案各不相同，有說藍色的，有說綠色的，有說紅色的.，有說紫色的…比上一個班大部分都是藍色和黑色要豐富了許多。
點評學生發言和作品的時候，校長建議可以多些激勵性的語言。后面上課的時候我注意了這方面，發現孩子們比以往更積極了。
在后面的課堂上，我會更加注意這些不足之處。希望能跟孩子們共同進步。
美術教學反思 篇9
這節課是是人教版第9課的內容。
要把握的教學目標：學生能夠知道在空中看到的東西與站在平地上看到的不一樣；能夠展開合理的想象讓自己在空中“飛”起來。美術知識上注意添加“近大遠小”的繪畫技法，提示學生用剪貼等創作形式豐富自己的畫面形式。
通過這堂課，我體會到教學設計一定要“以學生為本”，特別對于低年齡段的學生，他們年齡小，形象思維占優勢。因此，要讓課堂充滿生機。就必須采用學生喜聞樂見的直觀教學形式。構建以情境啟導為主線，學生活動為主的教學思路。使學生在輕松愉快的狀態下漸入學習佳境。從而達到完成教學目標。
本節課的不足：
1、人物在空中飛的不同姿態，學生表現出來的'不夠好。我應著重講解一下人物動作。并在投影儀上做出示范，在黑板上的紙上畫，很多孩子看不到。教師作品示范需要規范的展示給孩子們，并提示孩子不要模仿，爭取畫出有特色的畫面。
2、作品展評階段如果改為先學生自評、互評后，老師再點評會更好一些，學生也會記得更牢固。
3、導入中，我運用了兩段"飛天"錄象，調動了學生的積極性，提高了他們對本課的興趣，為課程的順利進行打下了堅實的基礎。后來再另外一個班省去了飛天錄像，而改用了圖片展示，效果不如錄像更吸引學生。
4、提示學生在畫的過程中，注意自己在空中的樣子，用畫筆正確表現出來、涂色需要耐心，尤其是背景色老師需要鼓勵孩子先涂自己認為最重要的畫面，也可以先涂自己最喜歡的畫面。
5、最后，老師要求學生將自己"飛"在空中的姿態及看到的景象表現出來。同學在互相討論后，情緒高漲的開始繪畫。
6、在評價作品的時候，由于時間的關系，學生的作品雖然沒有完成，但已見雛形，老師鼓勵學生自己到事物展臺上，講解作品的創作構思，并提出改進意見！
本節課的收獲：在導入階段一定要下功夫，充分調動孩子們的積極性。并且針對一年級孩子的特點，必須有示范畫。
美術教學反思 篇10
1、拓寬學習空間
語文學習不應是僅僅局限于對課本知識的學習，應該把目光放到課本以外，課堂以外，拓寬學生學習的空間，
課前學生收集有關梅蘭芳的資料，學生可以了解梅蘭芳的生平，他的代表劇目以及他的藝德，這不僅豐富了學生的知識，開闊了學生的視野，更開發了課程資源，由課內擴展到課外，體現了大語文的學習觀。同時，將課外的源頭活水引入課堂，課堂教學也充滿了活力。
2、詞語教學不夠扎實
如在教學女主角的唱腔中“遼遠而又逼近、柔和而又鏗鏘”這環節，這是教學中的難點，當初自己在備課中就很困惑，明知學生讀不懂這段內容，但又不知道通過什么途徑來引導他們去感悟？后來便通過自己畫簡筆畫的形式將看不見的聲音展示給學生看，但沒有對“遼遠、逼近、柔和、鏗鏘、”這些關鍵性的詞語的背后意義讓學生去真正讀懂，因而他們也無法走進大師的內心，課堂的'氛圍顯得較沉悶。
3、倡導自主學習
學生是學習的主人。注重培養學生自主學習的意識和習慣，有助于學生的終身學習。教學中，由學生自己確立本節課的學習目標，為學生創設了良好的自主學習環境，充分尊重了學生的個性差異，也發揮了學生的主動性，
4、巧妙設計問題
本節課由“你認為在作者眼里，梅蘭芳的表演精彩嗎？”一問貫穿全堂，由此拓展開去，讓學生在多角度、有創意的品味中，擴展思維的空間，加深對文章的理解。板書也隨著課文分析的展開由問號變成句號，水到渠成。
3、語言訓練不夠有效
在課堂教學中要注重語言訓練，這句話一直浮在自己的腦海中，在設計教學的過程中也充分考慮到，但是具體如何去操作、落實，還是沒有在教學中體現出來。原因在于不知用怎樣的方法去做。聽了高老師對教材的解讀后，發現這堂課的教學比較空，盡管是抓住了重點段落在訓練，但學生的實際閱讀能力并沒有得到很好的培養和提高。在教學中，覺得自己還是停留在引導學生關注語言的內容上了，（這部分講什么？講唱腔、身段、表情等，）沒有真正關注到語言的形式上（這段文字怎么寫？為什么要這樣寫？）因為只有理解語言的形式，才能更加深刻地理解語言內容，感悟情感，才能真正學會閱讀，學生也會在反復訓練中不斷提高語文素養，掌握寫作技巧。整堂課貫穿培養學生認真傾聽、大聲朗讀的好習慣。
美術教學反思 篇11
本課解決重點與難點的要點：
在感受自然景觀之美的時候，可以將一處景觀多角度、不同季節的圖片做成課件，配以響應的音樂，輔助學生去感受其中的美。
在保護自然遺產在討論中，我們可以把因為人為破壞的自然遺產集中起來，如果有可能，對比觀察今昔的景色，給學生以強大的視覺感受，以達到震撼心靈的目的`。
學習中出現的問題及解決辦法：
有些自然遺產因開發為旅游勝地而瀕臨危機，在這當中，涉及到遺產在開發利用問題，有些同學提出是保護自然遺產重要還是提高人們的經濟水平重要等問題。針對這種情況，師可以引導學生進行討論，討論人與自然的關系、如何合理利用自然等。這正是世界教科文組織所倡議的保護遺產、留給未來這一觀念的延伸。學生在討論的過程中，充分利用課前收集的資料各抒己見，發揮了學生的積極性和主動性，使課堂氛圍變得熱烈而又生動。然后師小結，保護自然遺產和提高經濟發展水平有一定的矛盾性，但如果處理好了，他們之間又可以相互促進相互和諧進步。
教學評價：
根據本課的作業提示，學生在畫出一處自然遺產后寫出感想，我們采取了同學互相交流、評價在方法，讓學生在互評的同時了解其他同學的觀點，一舉兩得。評價的要點有：
1、是否對世界自然遺產有初步的認識，并增強保護、熱愛自然遺產的意識。
2、通過本次欣賞能否知道7——10處世界自然遺產，能詳細的介紹2——3處世界自然遺產。
3、能否感受到自然遺產帶給我們在審美價值。
4、能否獨立收集、整理相關資料，自主學習相關知識。
在作業展示的時候，也可以開辟《世界自然遺產之窗》宣傳欄，把大家在作品展示在宣傳欄中，引導學生采用投票的評價方式，評出最受大家歡迎的世界遺產。
美術教學反思 篇12
中學生課業任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內容在課堂內完成。充分利用好一節課，激發培養學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統的技巧學習，更重要的是在培養學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：
一、美術課中的結合相關課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣。
例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的.《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生，提高學生興趣。
例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業的質量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節的優秀獎）。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
美術教學反思 篇13
優點：
1、教學內容的選擇從學生的興趣、愛好出發，關注學生的知識、能力基礎，以現實生活為切入口，從而保證了學生能興致勃勃地投入活動，而不是從教師的主觀意愿出發。
2、強化了“學生是活動的主體”這一概念。教師給了學生充足的時間，讓學生去動手操作、親身體驗，讓學生在實踐中發現問題、學會研究、學會創新。教師很相信學生的能力，也很民主，相信學生可以自己選擇學習內容、自己設計學習活動，自己選擇學習伙伴。
3、教師作為學生學習活動的指導者，在學習方法上給予了有效的指導。同學的合作學習指導科學、細致，滿足了學生發展的需要。
4、教師在設計活動時照顧了學生的個別差異。不同層次的`學生有不同的活動設計、作業要求，這樣促使每個學生都積極地參與了進去，讓不同水平的學生通過活動都能夠得到真正的發展。
5、重視課堂中學生學習過程和作業的評價，對學生的自我評價和同學互評進行了必要的指導。評價以鼓勵、贊揚為主，肯定同學在活動中付出的努力，讓每個學生盡可能多地體驗到成功的快樂，當然，教師也給學生提出了積極性的意見和建議，使評價更具有指導性和針對性，促進了學生的發展。
6、教師要注重空間資源的開發和利用，創設適宜的情境，使學生在實踐情境中受到點撥。尋找多種機會發揮教育影響。教室的安排、布置、考慮多功能性，變化，有利于學生再創造。
改進：
1、大膽地開放師資。同學、家長、文化市場老板都可以成為學生今天學習的老師。課前學生可向文化市場老板了解各種各樣的紙，向家長學習用各種紙做小物品。課后可以請家長和同學一起做比較大幅的剪貼畫。課堂上，我們是否也可以請家長來進行剪貼畫的指導呢?教師要樹立“教學相長，能者為師”的思想，勞技課可以改變教師一統課堂的現象。
2、充分地利用教學空間。課堂是學生活動的主要場所，能否把要展示的剪貼畫提前布置在教室里，讓學生有空去看一看，聊一聊，既節省了時間，又給了學生更多的學習、交流的機會。
美術教學反思 篇14
《明與暗》是人教版六年級下冊美術教材中的第一課，屬于造型表現領域的內容，旨在引導學生認識物體在光的照射下產生的明暗變化，并能初步掌握素描的基本表現方法。
因為素描屬于寫實的繪畫方法，評價一幅素描作品優劣往往只是看畫的像不像，真不真，這一類型的課專業性很強，學生也是在小學階段第一次接觸此類專業課型，因此，這樣的課上不好很容易使學生產生畏難情緒，上好了也容易使學生產生成就感，甚至愛上素描，愛上美術。
對于六年級學生來講，表現物體的明暗是一件抽象的事，但是此類課型也是培養學生科學的觀察習慣的最佳時機，如果將生動直觀的元素融入抽象的概念教學，既能夠培養學生的良好觀察習慣，又能夠取得良好教學效果。為此，教學中我把握一個原則，即：少說教，多觀察，多實踐;采取了兩個措施，措施一，明暗小實驗。一張白紙一盞燈就可以完成的一個小實驗。平整的一張白紙在光的照射下很難看到明暗變化;把紙卷起來，在光的.照射下產生了明顯的明暗變化;把紙對折起來，在光的照射下紙的明暗對比強烈;把紙揉皺再展開，在光的照射下產生了豐富的明暗變化。這個小實驗簡單易操作但很有說服力，通過操作這個實驗，學生明白了一個現象：光使單一色彩的物體產生明暗變化，明暗變化使物體產生立體感。措施二，利用直觀視頻演示素描寫生步驟。實際上兩項措施都是對學生觀察能力的訓練。事實證明，這樣的實踐活動，非常有效，同學們自主操作，自主總結，在試一試、看一看、說一說的過程中逐漸養成科學的觀察習慣。第二課時，臨摹石膏球體，學生急于將自己觀察實踐的結論付諸于紙上，興趣很濃，最后的作業質量都不錯。
在這節課上，如果我直接告訴學生明暗變化的規律，讓他們按照規律直接臨摹作品，很顯然，學生一樣能畫的不錯，但是，他們主動探究的意識和能力就會被扼殺，那樣的話，美術課的本質意義也大大縮水。
記得在某一教學雜志上看到過這樣一句話“科學的觀察習慣是在思維的參與下，有目的、有計劃、比較持久的主動認識某種對象的過程，而不是走馬觀花式的瀏覽”，借助《明與暗》一課，培養學生科學的觀察習慣和觀察方法，雖然不能立竿見影，但是這樣的美術課融進了科學的元素，學生學得更有興趣，更有張力，科學元素的融入讓美術課更美。
【美術教學反思】相關文章：
美術教學反思教學反思11-24
美術的教學反思11-13
美術教學反思05-21
美術教學反思07-29
美術教學反思07-29
美術·教學反思03-01
美術的教學反思07-17
美術教學反思07-08
美術教學反思05-11