攝影實習報告

時間：2021-06-13 10:53:38 實習報告我要投稿

攝影實習報告集合六篇

　　我們眼下的社會，我們都不可避免地要接觸到報告，報告中涉及到專業性術語要解釋清楚。為了讓您不再為寫報告頭疼，下面是小編整理的攝影實習報告6篇，希望對大家有所幫助。

攝影實習報告集合六篇

攝影實習報告篇1

　　今年，學校為了使我們更多了解平面設計及攝影相關設備，提高對平面設計、攝影的認識，加深平面設計與攝影在各領域應用的感性認識，開闊視野，了解相關設備及技術資料，特意給我們安排了半年操作實習的時間。

　　為期半年的實習，我先后去過影樓、廣告公司了解這些地方的工作情況，與本專業有關的各種知識，各種情況等等。第一次親身感受了所學知識與實際的應用，photoshop在平面設計中的應用，攝影技術在影樓中的應用，等等理論與實際的相結合，讓我大開眼界，也是對以前所學知識的一個初審。通過這次實習，進一步鞏固和深化所學的理論知識，彌補以前單一理論教學的不足，為以后的工作打好基礎。

　　1月17日，我來到實習的第一站，喜洋洋婚紗影樓。在實習中我首先聽取了一系列關于實習過程中的一些事項和需注意的項目，在實習中，安全問題始終是擺在第一位的。然后通過該影樓總設計師的總體介紹。粗略了解了該影樓的工作類型和工作概況。也使我明白了在該影樓的實習目的和實習重點。

　　在影樓的實習，了解了目前人們生活水平的提高與生活追求，只是由于攝像機的技術操作熟練性和其具有的較高難度，很遺憾地，不能多做一些具體實踐的操作，但是觀察了師傅工作的過程，使許多自己從書本上學的知識鮮活了起來，明白了本專業在一些技術上的具體應用。

　　雨飛印務

　　2月23日我到運城一家廣告設計公司――雨飛印務。顧名思義，雨飛印務是一家主要經營廣告設計、名片設計、排版、復印的。在聽了我師傅的講解后，明白了工作中需注意的：

　　工作要認真、仔細，細心的及用心的去做好每個客戶所要做的東西。在廣告這行，一字值千金啊！

　　雨飛印務雖然只有兩臺工作用的辦公電腦，但絲毫不影響工作，反而，大大的提高了工作效率，在這里環境優越，為工作提供了很大的空間，這里沒有大型噴繪機，沒有大的硬件設備。我們這塊，只負責把東西設計好，然后，傳給工廠進行加工成為成品。

　　在雨飛印刷廣告公司的實習中，極大地豐富了自己關于廣告設計及加工的知識，拓展了自己的知識面。在這次實習中，感觸最深的是了解了廣告在我們生活中的重要性，它是人的腦力勞動和加工技術結合的產物，它集現代精密機械、計算機、顏料、材料等多樣技術為一體，具有高效率、高精度、高自動化等特點，是我們生活中所不可缺少的。

　　在此次實習中，在雨飛印務的時間最長，歷時兩個多月，學到的太多太多了，歷時兩個多月的實習將近結束，該次實習，真正的到了機械制造的第一前線，了解了我們現在的生活需求。在新的世紀里，科學技術必將以更快的速度發展，更快更緊密得融合到各個領域中，而這一切都將大大拓寬廣告業的發展方向。

攝影實習報告篇2

　　三個月的實習轉眼就過去了，在這三個月里，學到的不僅僅是專業上面的采編的東西，還有許多許多，攝影部的主任和其他的記者都給了我很多的幫助，不管是在業務的探討還是對于以后人生和事業的規劃上，他們都給了我許多無私的幫助，在這里我也要向他們表示感謝。記者生涯還有很久，三個月也僅僅是一個預熱，我相信，前方的道路仍然很漫長，我還在路上。

　　轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了位于祖國南端的海南島，并且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。

　　三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

　　一、我們要選擇什么樣的照片？

　　這個思考源于一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最后上版的文章和圖片的“老板”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什么樣的照片上版？我們選擇什么樣的照片印在我們的報紙上？

　　這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。

　　在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于照片的選擇也有很大的分歧。

　　在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對于照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。

　　“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”；而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

　　其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

　　近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。

　　新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。

　　二、什么樣的條件決定你要做、能做出什么樣的新聞照片。

　　這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。

　　最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。

　　后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什么我們說一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”

　　這次談話讓我對于新聞攝影有了很深的了解，再后來的拍攝當中，我更加深刻的理解了這一段話。現在有許多的人說，新聞照片看上去長得都很丑，沒啥意思。的確，現在的我國的大部分平面媒體采用的新聞照片相比較起《瑞麗》、《時尚》這樣的雜志來說是難看了許多，我們也不能否認現在某些的攝影記者的本身素質的低下，但是許許多多的新聞照片其實是在一種非常“惡劣”的拍攝環境下拍攝出來的，因此，當自己在關注某個媒體的時候，應該綜合考慮媒體和新聞事件本身的環境，妄自去指摘新聞照片的優劣并非是明智之舉。

　　三、攝影記者到底要做什么，應該怎么去做？

　　攝影記者到底要做什么，這也是從我開始接觸攝影一直到我到海南日報實習一直在思考的問題。在學院的《清新時報》做攝影記者的時候，我們所處在的是一個相對寬松的環境，在學習之余，我們按照編輯的要求去關注新聞事件，或者按照編輯的要求去做一些配圖，從來沒有考慮過將攝影記者應該怎么做的問題，而只知道編輯讓我做什么，攝影更多的是作為平時的一種業余愛好。

　　“我們要做圖片提供商，不做打工仔”，這是我們攝影部的主任在一次部門例會上說的，而這句話的緣由也恰恰是在討論到攝影部的未來發展和攝影記者到底應該怎樣做時引發的。與學校不同，當“攝影記者”這個名稱作為一個職業掛在你的胸前的時候，要考慮的就不應該僅僅是編輯讓我做什么。我覺得對我來說，這是我這次實習當中最大的收獲，它讓我懂得了攝影記者不僅僅是為文字記者的洋洋灑灑的文章做配圖，因為這樣你就會變成一個附庸于別人而生存的“打工者”，攝影記者應該是作為一個圖片提供商一樣，在不遺漏重大事件和重大題材之外，有自己的關注點，比如弱勢群體，比如和諧社會中的不和諧因素和現象等等，這樣你就可以做出自己的特色，而許多成功的攝影記者成功也正是因為他們的獨特關注。

　　“攝影記者要做的不是我去給你的文字配圖，而是當你的文字需要照片的時候，從我已經有的照片積累中尋找合適的照片，這才是攝影記者的真正出路。”這句話雖然并非是完全正確或者準確，但是它讓我了解了，如果要做一個“成功”的攝影記者，你不能夠在忙碌中失去思考的能力，而是要有自己的思想，自己的積累，這樣才能夠有所收獲。

　　正是因為這個，我從11月底開始關注海口市晚上的街頭“流浪者”，從大學生“藝人”到街頭藝人，從幾歲的小乞丐到年過六旬的老婆婆，都在我的鏡頭里面留下了他們的印記，也許我所關注的人群并沒有那么的有代表性，但是她們都是經過了某些選擇，每一張照片也都凝結了我對于這個群體的理解，當從頭到尾把這些照片瀏覽下來的時候，我感覺到了自己的收獲。

　　如果讓我總結真正的一線的采訪過程，我不得不說，攝影記者這個行業真的是一個辛苦、勞累、獨行的職業，而且我深刻的理解到攝影記者是一個不易勝任的職業。回顧我的三個月的實習經歷，也許真正的采訪并沒有占據我多大的時間，但是我學會了怎樣去發掘新聞線索，自己獨立完成新聞報導，而不用依附于文字記者；怎樣去為采訪做事先的準備；怎樣去使用手中有限的器材完成新聞報道，還有重要的一個，就是，世界上沒有什么不可能的事情，作為一個攝影記者、新聞記者，當別人覺得不可能的時候，你就應該覺得我能夠做到，下面就從幾個方面來總結一下我的真正采訪經歷：

　　一、工欲善其事，必先利其器。

　　攝影記者，一個非常重要的伙伴就是相機，要了解自己的相機的各種技術參數，了解自己在利用自己的相機進行拍攝的時候，自己能夠接受的最惡劣的拍攝條件是什么，如果超出了這個允許范圍，必須要想辦法進行補救順利完成采訪拍攝，只有這樣才能算作是一個合格的新聞攝影記者。

　　我在海南實習的前半個月，基本上就是在部里面的記者指導下，在閑暇時間了解自己的相機的各種性能，攝影記者的相機如同是文字本和筆，必須要有百分之百的了解，時時刻刻讓相機保持在最佳的狀態，才能夠游刃有余的完成采訪拍攝。

　　二、談談“掃街”。

　　幾乎所有愛好攝影的人都知道“掃街”的意思，而我在上網的時候查閱一些攝影部實習生的實習日志的時候，他們也都不約而同的寫到了初到報社的時候都將掃街作為獲得新聞的一個重要方式。可是，經過了這三個月的實習，我覺得掃街并非是一個好的方法。

　　在我所有發表的照片中，有一張配圖和一組照片專題中的一張照片是我在掃街的時候拍到的，而我上傳回報社的掃街照片有將近300多張，成功率不到1%，并非不贊同掃街，因為掃街可以鍛煉一個人尋找新聞線索、發現新聞的能力，許多的攝影記者也將掃街作為自己觀察生活，保持感覺，鍛煉結構畫面能力的一種方式，只是各個媒體有著自己不同的定位，作為海南日報，它的新聞照片的選擇更多的是帶有事件性的，尤其是單幅的新聞照片，而作為文字配發的照片，它更有著明顯的主題性，不是隨便的掃街就能夠獲取的。

　　在海南的三個月，掃街給我的最大的幫助是在我以后的采訪的時候，我能夠清晰的知道某個地方在什么位置，附近有什么建筑，什么車能夠經過那里，這些對我了解海南，進行采訪提供了許多的便利。

　　三、尋找新聞線索。

　　攝影記者和文字記者不同，攝影有著很強的獨立性，尤其是平時發生的新聞事件，一個攝影記者足可以應付，而且文字的合作性強，而一張新聞照片很少存在協作的問題，是你拍的就是你拍的，“記者某某，實習生某某攝”的字樣，我覺得其實對實習生來說什么都代表不了。

　　那么作為實習生，想要發表自己的獨立新聞照片就要養成自己尋找新聞線索，發掘新聞源的能力。非常遺憾的是，雖然我意識到了這一點，而且攝影部的主任也給了我很大的幫助，但是我在這方面做得還不是特別的好。

　　說起尋找新聞線索，其實有很多的途徑，將其說成是投機取巧也可以，但作為新聞記者，尋找新聞線索是一個必須要具備的基本功，而這也是我收獲最大的一個方面，因為不管是文字記者還是攝影記者，歸根結底都是記者，都要學會找尋線索，有一個新聞鼻。

　　1、就是和編輯溝通，他可能會有一些文字需要配發圖片，但是這種機會幾乎很少，因為他們也要考慮攝影記者的關系問題，畢竟我只是在這里實習三個月的時間。

　　2、關注自家的報紙，報紙上會對一些大的活動進行預告，這樣就可以獲取一些活動的信息，等到活動的時候自己獨立進行拍攝，然后將照片傳回報社，增加照片刊登的機會；

　　3、關注同城的報紙和雜志以及電視臺的新聞報道，尋找一些新聞事件，在自己實習的報紙上沒有報導的，變換思路或者將文字轉化為新聞照片進行報道，我有兩篇圖片新聞就是在同城的《南國都市報》和《海口晚報》上獲得的信息，然后去完成的；

　　4、多與帶自己的記者聯系，他會有一些額外的新聞資源讓你去采訪；

　　四、攝影記者的苦與樂

　　總結寫到這部分其實更多的是一種心理上的感受與體驗，眾所周知，攝影記者是一個風里來雨里去的職業，大部分的攝影記者也都是這樣工作著的（當然，可能新華社攝影部中央組的記者們不用），在實習的這段時間里可以說是有苦有樂，“苦”是真的苦，而“樂”很多時候也是“苦中作樂”。

　　攝影記者苦，在我參加的各項采訪活動中，我們攝影部的記者基本上都是第一個到現場，最后一個離開的，而且如果有一些大的活動，攝影記者要提前選擇角度，踩點，跟你需要利用的位置的人打好招呼，方便第二天的拍攝。即使是這些都搞好了，你還不得不面對著老天爺的時陰時晴的臉，因為在海南，熱帶氣候下，說不準什么時候上來一陣就會下起雨來。

　　XX年11月16日，恰逢海南島第七屆歡樂節開幕和花車巡游，我和我們部門的一位攝影記者在海口萬綠園蹲點拍攝，XX年的超級女生冠軍李宇春將在這里進行演出，因此還沒有到開幕，這里就擠滿了許許多多的市民，當然，最惹人注目的還是那些手里面拿著李宇春的大幅招貼畫的“玉米”。

　　然而天公不作美，一整天，天氣陰沉，臨近開幕，下起了瓢潑大雨，我們幾個攝影記者還有海南日報報業集團的幾個都市報的攝影記者擠在一個傘下面，用身體護住自己的相機，任憑雨水淋在自己身上。而且，我們還要不時地沖出去拍一些照片，幾趟下來，全身已經全部濕透，我身上唯一干的地方是背上，因為背上還有一個書包，里面還裝著我一只鏡頭。而“玉米”們則是相互鼓勵，大聲高喊：“玉米不怕累，小雨最珍貴。”

　　最后終于等到了開幕、李宇春登臺表演的時候，雨稍微停了一段時間，我們抓緊進行拍攝，而我的褲子因為淋了雨，再來回跑動的過程中掙破，這也是我這次實習過程當中，最大的一次物質損失。回到報社顧不得吃飯和換衣服鞋子，就趕緊處理照片，趕去發稿，回來之后才泡上一包泡面，然后將濕透的衣服、鞋子換下，將破掉的褲子放到一邊。

　　雖然第二天感冒了，但是回想這一段拍攝的經歷還是十分的興奮，以前憧憬的攝影記者的風里來雨里去的生活自己也切切實實的經歷過了。

　　三個月的攝影部實習，我學到了很多的東西，也認識到了許多的'問題，我覺得最重要的是，我對攝影的認識從一種單純的愛好變成了攝影是用來記錄社會變遷，親歷重大事件，關注人民生活的一種工具，而在這幾個簡簡單單的詞語當中，蘊含著的更是新聞攝影的更為深刻的內涵。在媒體第一線的實習經歷，讓我對于攝影記者這個職業有了更為深刻的了解，不再是大學校園里那種想當然的年少輕狂似的滿腔熱血，而是有了更為理性的思考，攝影記者究竟應該怎么做，應該做什么？這幾個問題是在我的實習前和實習的過程當中一直心存疑問的，而在攝影部的實習中和與幾個記者的聊天中，我也對開始這個問題有著越來越深刻地了解。

攝影實習報告篇3

　　轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了位于祖國南端的海南島，并且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和相片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。

　　一、我們要選擇什么樣的相片?

　　這個思考源于一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最后上版的文章和圖片的“老板”，與文字的可修改性不同，相片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什么樣的相片上版?我們選擇什么樣的相片印在我們的報紙上?

　　這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞相片在各自的媒體當中的比重，但是相片多了，選擇相片又成了一個問題。

　　在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的相片和實際見報的相片放到一起，讓大家一起品評。其中很多相片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于相片的選擇也有很大的分歧。

　　在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇相片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞相片質量的提高，編輯對于相片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于相片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞相片的選擇都有著自己獨到的標準。

　　“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞相片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞相片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的相片，因為這些相片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

　　其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的相片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞相片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞相片的積極性，而且能夠為新聞相片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

　　二、什么樣的條件決定你要做、能做出什么樣的新聞相片。

　　最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的相片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張相片感覺不錯，而不是將相片放到一個新聞事件中。

　　后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好相片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什么我們說一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的相片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”

攝影實習報告篇4

　　今年夏天是我真正的第一次參加社會實踐，在一個影樓里工作的。我一直都明白，學校希望我們參加社會實踐是為了讓我們更好的接觸社會，并且了解社會，雖然說大學是個微型社會，多少在學校的大學生畢竟都還是比較單純的，所以只有之間親身接觸社會，才可以學到怎么樣和社會上的各式各樣的人接觸，從而提高之間適應社會的能力，積極提高之間個方面的修養，樹立起為學校為社會服務的思想。

　　通過這倆個月的實踐，我深深地體會到這個專業的優勢和劣勢，并且初步適應了這個專業以后的發展方向，從中我吸收了新的理念，和逐步形成了新的觀念。

　　在倆個月的實踐中，我覺得好快，從最初的不適宜到后來的可以掌控整個局面，我確實也是很辛苦，吃了不少苦。并且我在實踐的期間，由于睡眠不足，內分泌失調，嚴重的青春痘，以至于現在都不太協調。社會是我學習的大教堂，我終于找到了適合之間的方向，找到了自己真正的人生觀，價值觀，為我以后畢業再激烈的競爭中取勝奠定了良好的基礎，我在實踐中學到不少東西，也是，無論從生理上，還是心理上，我覺得自己都成熟了不少，有很多感悟：

　　1、人際關系的進步

　　我在的單位是xx巴黎婚紗，在這個影樓工作了倆個月，我剛開始去了，住的是碧玉華府小區的員工樓，前幾天由于挺新鮮的，后來我卻是不適應了，因為我一直在宿舍和大學同學都特別的好，慢慢的我知道，原來在影樓工作的他們都是技校畢業的，或者是藝校畢業的，他們都特別有個性，很個性，我是一個比較傳統的女孩，和他們一起，我們的說話方式和我們不一樣，而且開的玩笑也不一樣，我漸漸不知道怎么與她們相處，社會上人際交往非常復雜，但是具體多么復雜，我想也很難說清楚，只有經歷了才能了解。才能有深刻的感受。

　　大家為了工作走到一起，每一個人都有自己的思想和個性，要跟他們處理好關系得需要許多技巧，就看你怎么把握了。我想說的一點就是，在交際中，既然我不能改變一些東西，那我們就學著適應它。如果還不行，那就改變一下適應它的方法。讓我在這次社會實踐中掌握了很多東西，最重要的就是使我在待人接物、如何處理好人際關系這方面有了很大的進步。同時在這次實踐中使我深深體會到我們必須在工作中勤于動手慢慢琢磨，不斷學習不斷積累。

　　遇到不懂的地方，自己先想方設法解決，實在不行可以虛心請教他人，而沒有自學能力的人遲早要被企業和社會所淘汰。經過了一段時間，她們漸漸和我特別好，我也不自覺融入了我們電腦部，其中有一個是我的師傅吧，她教我影樓最基本的調色，怎樣把一個難看的片子調的好看，后來，我又慢慢學習會了修片，后來基本一天修一百張片子，基本每天對著電腦，不知道什么叫做累，后來要開學了，我要走了，我離開的那天，正好下著魚，她們把我送上公交車，看著我走了，我心里也是很舍不得，雖然剛開始我是那么的不適應。

　　后來我明白了，確實每個人都有他的優點，關鍵在于你看她們的心態，還有就是別人沒有理由對你好，如果她們對你好，你就應該感到幸運，感謝她們，珍惜對方對你的幫助。現在我想開學一定再回去看看她們，給她們帶一些我們家鄉的特產，我真的很想她們，巴黎的好姐妹們。

　　2、實踐出真理

　　我在學調色和修片的同時，也幫著客人看板，看板也就是我們影樓設計好了婚紗模版，然后讓客人看，我從中也遇到了不少人，讓我終身難忘。現在的人越來越有個性，越來越挑剔，有的客人看著這個版面不好，那個版面不好，基本都讓重新換版，這不僅增加來了我們的工作量，而且我基本上都必須得用我的專業知識，將他們打壓下去，基本上我自己底氣得特別足，我是專業的，你得聽我的，這樣是的，就是的，在梁姐的鼓勵下，我慢慢適應了各種各樣的客人，懂得看什么人的臉色，基本知道，他哪部滿意，想怎么樣改，怎么樣將任務量降到最低，因為人都會認為自己是最漂亮的，所以基本上每天在不停地夸她們漂亮，還有很多客人為了提前拷走底片，竟然和我玩起了，捉迷藏，把我引走，然后偷著插優盤，明天和各種的人相處下來，我，對與我這種鋼接觸社會的人來說，很累，不僅僅是身體累，還是心理上更累，另一方面，實踐可為以后找工作打基礎。

　　通過這段時間的實習，學到一些在學校里學不到的東西。因為環境的不同，接觸的人與事不同，從中所學的東西自然就不一樣了。要學會從實踐中學習，從學習中實踐。我們不只要學好學校里所學到的知識，還要不斷從生活中，實踐中學其他知識，不斷地從各方面武裝自已，才能在競爭中突出自已，表現自已。

　　3、掙錢真的很辛苦

　　我們這個專業是靠手吃飯的，手快的掙錢就很多，手慢的就不行了，雖然它以后掙錢還可以吧，但是以后的工作量會很大，尤其是以后成家了以后，為了養家更得拼命工作了，我覺得很辛苦，但是三十而立，現在不拼搏何時拼搏？所以現在必須做好心理準備，以后想在大城市工作生活，辛苦掙錢那是必須的。整天在公司辛辛苦苦上班，天天面對的都是同一樣事物，好辛苦啊！在那時，我才真真正正的明白，原來父母在外打工掙錢真的很不容易！21世紀是職業女性的社會，女孩子就算不做女強人，但是最基本也得經濟獨立，只有經濟獨立才有人格的獨立。

　　通過這次社會的實踐，我學會了自立，懂得了團隊在工作中的作用，為以后的工作和學習提供了寶貴的經驗和教訓，我會依次為起點，以后更加勤奮學習，鍛煉自己的各方面的能力，努力提高自己的綜合實力！

攝影實習報告篇5

　　對于攝影，在沒有接觸的時候，是非常陌生的，以前總看到別人拿著單反相機去拍攝各種好看的照片，還有會攝影的人，哪怕只是用普通的數碼相機，都能拍出很好看的照片，就非常羨慕。現在，自己終于有機會接觸攝影，接觸單反相機了，在一個學期的攝影課下來，也能算上是略懂皮毛了。

　　在大一上學期的時候我們專業是被安排到了先接觸攝像，到這個學期才開始接觸攝影。到現在為止，攝影課也告一段落了。完成了老師布置的作業之后，對攝影方面也有了一些感想感悟。

　　由于每次的攝影作業老師對我們構圖方面有了要求，一開始總有些不習慣，總覺得刻意把照片分結構會有點別扭。但是照片拍攝出來之后對比就非常明顯了。構圖正確的圖片要明顯比隨便拍的圖片要舒服，而且人物和主題都非常突出。所幸在構圖方面，在大一的攝像課有過基礎，逐漸地我們也能拍出構圖水平好的照片了。還記得在有一會試拍的時候，橫構圖老師教我們用在了人像拍攝方面，豎構圖讓我們用來拍建筑物了。只是在拍攝有前景的照片時候，在調光圈時候還是不那么順，調了好久才拍出來，而且拍出來的效果也不是預期的。到了后來，拍得多了，逐漸也上手了，調節光圈也變得得心應手，自然就能拍出自己滿意的照片了。

　　相對于拍大場景大畫面，我更喜歡用光圈模式去捕捉場景的細節，但是因為自己水平還沒達到，所以照片已經還是沒能夠很好地表現出來。但是我相信，雖然攝影課結束了，但是我的攝影生活還在繼續，以后還會繼續摸索，探索，多嘗試，因為通過這一學期的試拍讓我懂得了，只有多拍，多嘗試，才能提高攝影水平。作為一個攝影師，還有一點重要的是要有獨特的視角和獨到的表現手法。同樣是美，能表現出不一樣的美，才是合格的攝影師。

　　而且玩攝影很必須雅致。攝影是一種審美，是一種對光的美化，是一個人修養內涵的好方式，它與打麻將、挖坑、喝酒截然不同，你可以發揮自己的想象力去編輯美化效果。攝影不需要熙熙攘攘的熱鬧，需要沉浸在冷靜的的觀察與思考之中，而且玩攝影還需要有耐心，因為有時候為了捕捉瞬間，為了拍出意境，為了得到自己想要的效果，是需要不斷地嘗試，不斷地重拍，不斷地變換角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了這行當。

　　選擇新聞，必修攝影。掌握攝影技巧是新聞系學生必須完成的課題。我們是廣播電視新聞學專業，歸類還是歸于新聞類。假若以后就業方向是新聞類的話，掌握攝影技術是非常必要的，可是說是必須技能。所以老師也建議我們，要在生活中多拍，仔細想想，在生活中如果能做到隨手拍的話，對我們的專業也是非常有幫助的。一張圖片，總能反映一段故事，一段故事即一段新聞。如果能在大學期間養成這樣的習慣，相比在畢業之前，回想起這四年的時光，我們是充滿收獲的，我們有能拿得出手的攝影技術。

　　在一個學期的學習中，讓我明白一個道理。俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常

　　會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的瞬間。

　　攝影課的結束不是攝影的結束。陳老師算得上是我的攝影啟蒙老師，能讓對攝影一無所知沒有任何基礎的我，能夠懂得那么多的攝影知識，能夠拿起單反相機再也不用自動模式，能用別的模式，進行調節，拍出有技術含量的照片。在此非常感謝陳老師這一個學期的付出。希望以后能夠有機會，能繼續向陳老師學習，使得攝影水平能夠不斷提升。

攝影實習報告篇6

　　一、實習安排

　　這次寫生分為兩周，第一周主要是為所作項目搜集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二周進行集中攝影實習。

　　二、實習要求

　　了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取舍光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

　　三、相關資料整理

　　首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，并把這些攝影作品用于相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關于》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。采用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是采用長詩《關于》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，并意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種復雜的感受。亞歷山大采用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946），被譽為構成主義攝影大師。

　　1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常采用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和制作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。

　　四、圖例

　　1 資料歸納與分析

　　他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語匯。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

　　2、圖列

　　大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關系，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

　　索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽

　　象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建筑、天氣的復雜關系，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置于深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。索爾·雷特非常擅長于將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重于表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

　　“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外

　　“黃金分割”公

　　式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），

　　A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

　　“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

　　黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。

　　五、個人作品說明

　　采用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無閃光顏色表示 sRGB

　　置放于黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，采用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式無閃光顏色表示

　　sRGB

　　前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照

　　片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5

　　曝光時間 1/4000秒

　　ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB

　　這張照片采用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分采用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18

　　曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無

　　這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時采用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光顏色表示

　　sRGB

　　F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB

　　室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無閃光

　　F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式無閃光顏色表示 sRGB

　　在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背后鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式無閃光顏色表示 sRGB

　　六、同類作品對比分析

　　對所拍攝的照片整理發現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而了解光是指，了解光的不同類型，照片效果取決于拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向于不使用人造光，特別是閃光燈。其實這么做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它并不是人造光源的唯一選擇，今后需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，并不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什么，以及會被他人如何理解。后來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什么，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決于構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。盡量使主要的被攝體位于畫面三等分線的焦點上，效果會比位于中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等于全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。

　　七、實習感悟

　　經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之后找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。

　　在視覺傳達中，形式起著決定性的作用，直接決定信息傳達的準確性與效果。當前，在信息的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量信息產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不采用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、

　　主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量采用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。

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