課文音樂之都維也納公開課說課稿

時間：2022-06-21 17:24:59 說課稿我要投稿

課文音樂之都維也納公開課說課稿

　　在教學工作者開展教學活動前，就難以避免地要準備說課稿，說課稿有助于提高教師理論素養和駕馭教材的能力。那么你有了解過說課稿嗎？以下是小編精心整理的課文音樂之都維也納公開課說課稿，希望對大家有所幫助。

課文音樂之都維也納公開課說課稿

　　課文音樂之都維也納公開課說課稿篇1

　　一、說教材

　　教材是課堂教學活動中的腳本。這句話道明了教材在教學中的重要性，對教材的認識和把握是搞好課堂教學活動的重要前提。蘇教版五年級下冊第十五課《音樂之都維也納》是一篇散文，作者用優美的筆觸描寫了維也納城市的獨特風貌，講述了維也納被稱為“音樂之都”的淵源，表達了作者對音樂之都的贊美與向往。

　　課文分三部分。第一自然段為第一段，交代了“音樂之都”的地理位置；第二、三、四自然段為第二段，從世界著名音樂家在這里的創作生涯、城市的建筑與裝飾以及維也納人對音樂的酷愛這三方面敘述了維也納被稱為“音樂之都”的原因；第五、六、七自然段為第三段，介紹了被稱為“世界歌劇中心”的維也納國家歌劇院、“金色大廳”的宏偉壯觀以及在世界上的影響。其中第二、三段為教學重點。

　　就這篇文章而言，它具有以下幾個特點：

　　1、語言簡潔、明快，優美，如第二段中，對維也納是歐洲古典音樂的搖籃，它是用音樂裝飾起來的城市的介紹，語言簡潔明快。第四自然段，作者用準確、優美的語言描寫了維也納人酷愛音樂的特點，使人感受到夏日夜晚，音樂隨晚風飄逸、回蕩在街頭巷尾，仿佛整個城市都沉浸在音樂之中；

　　2、層次清晰、明快，有詳有略，如音樂般急緩有致。全文以總分結構一以貫之，每一節也是如此。

　　3、手法靈活、變化多樣。全文內容不長，然而選材的代表性（內容上、結構上），描寫的點面結合、動靜搭配等均是學生讀寫結合的范文。這也是編者要求學生背誦課文3、4節的意圖吧！

　　4、文化底蘊豐厚，其地理風貌、尤其是名人名曲，也是陶冶學生性情的一個有效載體。

　　二、說教學目標

　　根據以上所述教材特點，課后練習以及五年級學生年齡特征、已有學習基礎，特制定了以下教學目標：

　　1、能正確、流利、有感情地朗讀課文，背誦課文第三、四自然段。

　　2、學會生字新詞，理解“搖籃”、“摻和”、“裝飾”等主要詞語。

　　3、抓住課文第二、三、四自然段總分式的構段方式，引導學生發現作者在寫法上的特點，體會作者這樣組織安排材料的用意。

　　4、能聯系課文內容，理解文中描寫維也納這座音樂都市的人們酷愛音樂的語句，感受維也納濃厚的音樂氛圍，培養學生喜愛的情趣。

　　這樣確定教學目標，使知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標立體構成，且在同一教學過程中互相滲透，螺旋上升，學生的可接受性很強。

　　三、說教學重點、難點及教法、學法

　　教學重點：作者是從哪幾方面具體敘述維也納是“音樂之都”的。

　　教學難點：

　　知識難點：維也納成為音樂之都的原因。

　　能力難點：用信息技術環境下的實際操作來了解維也納的有關資料，網絡獲取知識的能力和自主學習的能力。

　　因為老師和學生誰都沒有去過維也納，所以也沒有對這個城市的直觀印象，因此教學前我可帶領學生上網查找有關維也納的資料，在頭腦中形成初步印象，留下最初的知識積累；另外，課前我還要做好多媒體課件。教學中根據課文的需要采用投影、圖片等直觀形象的展示，以及音樂的播放、以讀促思、以讀代講等手段，調動學生的多種感官，做到圖文結合，激發學生學習的興趣和熱情。

　　因為教是為學服務的，所以教法和學法是密不可分的。在整個教學過程中，將按照“讀——思——議——品——再讀”的步驟直接和文本對話，將自己的個體感受與群體、集體進行交流，發現別人的優點，修正自己的思維，提高主動參與意識，從而以更大的熱情向高一級目標邁進。

　　四、說教學程序

　　鉆研教材，研究教法、學法是搞好教學的前提和基礎，而合理安排教學程序卻是教學成功的關鍵所在。

　　本課分三課時完成：

　　第一課時：簡介城市，揭題入手；初讀課文，整體感知；再讀課文，理清層次；質疑課文，嘗試解決。

　　第二課時：導入課文，激發興趣；自主感悟，討論交流；擴展文本，綜合實踐。

　　第三課時：小結課文，理清結構；匯報交流，積累內化；歸納方法，讀寫結合。

　　下面我重點對第二課時的教學進行說課：

　　(一) 序曲——復習導入，激發興趣

　　1、出示第一段及維也納風光圖，語言導入：在多瑙河畔，有一個城市叫維也納，通過上節課的學習，你覺得維也納是個怎樣的城市？

　　2、學生交流，教師板書課題。

　　3、為什么維也納被稱為音樂之都?你認為怎樣的城市才能被稱為世界著名的音樂之都？

　　教師在課題旁板書：今天老師就和大家一起去維也納走走看看，感受維也納這座城市的神奇。

　　（設計意圖：維也納是世界著名的音樂之都，通過課前的預習和第一課時的學習，學生已經在頭腦中留下了初步的印象，但是原因并不十分清楚，這也是這節課我們要解決的一個重點。以問題引導、自主探究，讓學生在信息重組、比較分析、合理想象、自由質疑的情境中自由學習、獨立思考，讓學生帶著思考進入下一環節的學習。）

　　（二）主曲——自主感悟，討論交流

　　學生自學課文2—7自然段。

　　1、課件出示自學要求：用你喜歡的方式讀課文，邊讀邊想，將你讀懂的內容設計成

　　問題。

　　2、2—4這三個自然段在寫法上有什么特點？

　　（學生討論，教師點撥、啟發：全文按先總后分的寫法來寫，每個分層次也是按先總后分的寫法來寫的。）

　　重點抓住以下的問題：

　　（1）為什么說“維也納是歐洲古典音樂的搖籃”？

　　（2）為什么說“維也納是一座用音樂裝飾起來的城市”？

　　（3）為什么說“維也納幾乎一天也離不開音樂”？

　　（4）為什么把維也納歌劇院稱為“世界歌劇中心”？

　　3、請同學們選擇自己感興趣的一個方面，仔細閱讀，然后在小組談談你對這部分結構的理解。

　　（設計意圖：本文的結構層次十分清楚，學生以前也已經學過這樣的構段方式。為了降低難度，我增加了一個環節：找出每個自然段的中心句，并把它們劃下來。這既是讓學生了解每個自然段的意思，而且有利于他們從整體上進行感知作者組織安排材料的特點。

　　讓學生從中選擇一個自己感興趣的方面進行自學，是因為學生之間存在個體差異性，我們要充分承認、尊重學生個體，把他們的這種個體差異轉變為課堂中的教學資源，為我所用，讓學生在自學成果匯報時能取他人之長，補己之短。同時通過這一環節既讓學生進一步體會、運用、復習、鞏固常用的總分結構方法，又使學生進一步了解語文重點段的的內容，為下一步教學作好鋪墊。）

　　4、討論疑難。

　　A、出示第二自然段，緊扣“搖籃”，理解問題1

　　（1）、出示課件：

　　奧地利的地形圖以及古典樂派的三位代表人——海頓、莫扎特、貝多芬的圖片。

　　貝多芬等人的樂譜手稿及相關圖片。

　　（2）、理解“搖籃”的本義和引申義。

　　（3）、仿寫句子。（出示課件，教師適當引導）

　　維也納是歐洲古典音樂的搖籃。

　　少年宮是（）的搖籃。

　　（）是（）的搖籃。

　　（4）、伴隨著美妙的音樂，讓我們一起來讀讀課文的第二自然段。

　　（設計意圖：通過課件補充，讓學生了解維也納給許多作曲家以豐富的靈感，創作出流芳百世的作品。海頓的《皇帝四重奏》是在維也納完成的，莫扎特的《費加羅的婚禮》是在維也納完成的，貝多芬的《命運交響曲》、《月光奏鳴曲》等是在維也納完成的，舒伯特的《小夜曲》、《冬之旅》是在維也納完成的，施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》更是在維也納完成的，從而理解維也納是歐洲古典音樂的搖籃。）

　　B、出示第三自然段，緊扣“裝飾”，理解問題2

　　（1）、“維也納是一座用音樂裝飾起來的城市”，“裝飾”是什么意思？維也納怎么可以用音樂來裝飾呢？

　　（一是“到處可以看到大音樂家的銅像或大理石石像”；二是“很多的建筑用音樂家的名字來命名”；三是“一個巨大的音樂符號作為裝飾”。）

　　出示大音樂家的銅像或大理石石像。

　　出示用音樂家的名字來命名的建筑。

　　出示王宮公園的音樂符號

　　（2）、從“到處可以看到”我們可以感受到什么？（生答）你能讀出數量多、影響大的語氣嗎？（生讀）

　　（3）、在維也納為什么有很多的建筑物用音樂家的名字來命名，是他們不會命名嗎？

　　（不是他們不會命名。而是這些維出納是許多大音樂家的搖籃，他們做出了許多的貢獻，后人為了紀念他們，才用他們的名字來命名的。）

　　導讀：我們許多城市都有中山路，這就是為了紀念革命先驅孫中山先生。而在維也納，“到處——”讀！

　　（4）、在維也納用巨大的音樂符號作為裝飾，你知道他們是怎樣畫的嗎？（想象這些音樂符號的大小、形狀、顏色）你看到這么美的音樂符號會說些什么？

　　（5）、導讀：我們的故宮看得最多的是龍，這是我們民族的象征。而在維也納，“就連王宮花園——”讀！

　　C、出示第四自然段，緊扣“離不開”。

　　（1）、從哪些地方看出維也納人離不開音樂？

　　（2）、理解“摻和”。

　　（3）、出示“露天廣場音樂會”和“家庭室內演奏”的課件。

　　（4）、讀出維也納人對音樂的依戀。

　　（5）、讀出維也納人對音樂的熱愛。

　　5、練習背誦，適時評價。

　　（1）、課后練習要求我們背誦第三、四自然段，下面我們就來試著朗讀、背誦，并思考你是用什么辦法背誦的？

　　（2）、學生自由朗讀、背誦。

　　（3）、指名背誦：說說你是怎樣記住的？

　　（設計意圖：此環節的設置是按課后練習的要求而安排的，不僅要求學生讀通讀熟第三、四自然段，而且能做到當堂背誦，順利完成了教學目標一的后半部分。說說你是怎樣記住的是為了引導學生掌握背誦的方法。）

　　6、小結寫法。

　　（1）、瀏覽2—4自然段，觀察課文在寫法上有什么特點。

　　（2）、談談這種寫法的好處，并要求學生學習這種寫法。

　　7、自學5—7自然段

　　（1）、默讀5—7自然段，用簡潔的語句在書上記下自己讀某一句或幾句話之后的感受。

　　（2）、學生自學，教師巡視。

　　（3）、全班交流，教師點撥：

　　出示第五節，讓學生從具體數字及圖片感受維也納國家歌劇院的宏偉壯觀。

　　出示第六節，讓學生從語言文字及圖片感受“金色大廳”的金碧輝煌并欣賞“音樂女神”像。

　　4、簡介中國的宋祖英等音樂家曾在此舉辦過音樂會。

　　5、朗讀。

　　（設計意圖：這部分內容的教學是在學生提煉、歸納學法后，對學法的一次鞏固運用。“教是為了不教”，達到不用教的唯一方法就是“授之以漁”，即教給學生學習的方法，培養學生的自學能力，這也體現了語文閱讀教學“攙——扶——放”的原則。“介紹”的安排是將學生的感悟在積累語言的基礎上進行內化，變為學生自己的語言和感受，鍛煉他們的說話能力。）

　　（三）尾曲——拓展文本，綜合實踐

　　1、教師總結：剛才我們從四個方面學習了課文，正是因為以上四點原因，所以，維也納成了世界著名的音樂之都。（教師在黑板上板書：！）

　　2、作業：課后，請大家完成兩個作業：

　　（1）搜集有關介紹世界名都的資料，同學之間相互交流。

　　（2）設計一個中心句，然后練習圍繞中心句從各個方面展開敘述。

　　（設計意圖：生活即語文，語文學習的外延就是生活，我們不能也不應該把學生的思維禁錮在方方正正的教室之內。我們應該做到語盡意未窮，讓我們的學生保持課堂學習的熱情和興趣，運用課內學到的解決問題的方式方法，獨立或者合作完成，培養他們收集信息、整理信息、整合信息的能力，我想這是課堂教學教學的最高境界，也是課改背景下的大勢所趨。）

　　課文音樂之都維也納公開課說課稿篇2

　　一、說教材

　　《音樂之都維也納》是一篇散文，課文的語言簡潔、優美，對維也納的介紹層次清晰、明快，學習的目的在于使學生充分感受到維也納濃厚的音樂氛圍，感受到文中語言所帶來的美的享受和美的熏陶，培養學生喜愛音樂的情趣，提高學生的審美意識。

　　教學目標：

　　1、自學課文對課文中不理解的內容提出問題。

　　2、繼續學習積累與表達，在閱讀中讀懂文章結構，學習總起分述的寫作方法。

　　3、有感情地朗讀課文，了解維也納被稱為音樂之都的原因，感受其悠久的音樂文化和獨特的音樂氛圍。

　　教學重點和難點：

　　1、通過運用質疑課題、閱讀全文解決問題的方法理解維也納之所以被稱為音樂之都的原因。

　　2、感受音樂之都維也納的音樂氛圍。

　　二、說教法：

　　1、因為老師和學生誰都沒有去過維也納，所以也沒有對這個城市的直觀印象，教學中根據課文的需要采用圖片等直觀形象的展示，以及音樂的播放、以讀促思、以讀代講等手段，調動學生的多種感官，做到圖文結合，激發學生學習的興趣和熱情。如在學習第一節時，老師讓學生看圖片，欣賞維也納的風光，知道它是個怎樣的地方。為了說明音樂在當地的普及，我在教學過程中出示了貝多芬廣場、海頓街……等圖片，使學生有一個直觀的印象，效果不錯。這樣創設與課文內容相近的情境，為個性化的朗讀作保障。

　　2、從閱讀中學習作文，是“取法乎上”的方法。但同樣也離不開對文本的朗讀，感悟，只有讓學生讀出、悟到，才會內化為自己的知識積累。在教學中注重學生內心的情感，感受體驗作品的語言魅力。這就必須讓學生自己在閱讀中邊讀邊想，開啟心智。課文舉了“國家歌劇院”來說明歌劇院、音樂廳的星羅棋布，極富典型性。建筑物的描寫方法十分有序。“國家歌劇院”按由外及內的順序描寫，這對學生把握狀建筑之物的作文來說，有著指導意義。我在上課文中的四個方面時，不平均用力，有側重點，主要抓住第三、四方面來講，讓學生感受作者的寫作方法。本單元都是游記類文章，在課上進行了寫作能力的滲透后，也習得了一些寫游記的方法。

　　3、強調個性化朗讀

　　在學習過程中，每個同學根據自己的生活經驗，從不同的角度、不同的背景對語言形成獨特的感受；不同的感受，就有了不同的朗讀處理方法。在教學中，我也力求鼓勵學生在各自感悟語言的基礎上，用不同的朗讀處理去表達自己的內心情感，從而達到個性化朗讀的目的，真正做到從讀中感悟，能夠自己解決問題。像《音樂之都維也納》這樣一篇課文提供了優美的語言，我在教學中要營造良好的氛圍，在師生對話、互動過程中，使學生感受所蘊涵的精神元素。在教學中最好的表現形式，就是朗讀。我在課中要加強朗讀訓練，抓住關鍵的語言因素，激發學生的情感，注重感悟體驗。如，我指導學生抓住“到處”、“許多”、“就連……也……”來體會維也納這座城市到處都是音樂。

　　三、說學法：

　　提出問題---文中找答----交流答案-----解決問題-----感情朗讀—學習方法----融會貫通。

　　1、在導入課文后，讓學生朗讀第一節，并用自己的話說說維也納是個怎樣的城市，然后把優美的景色通過自己的朗讀表達出來。接著讓學生自由朗讀全文，說一說文章從哪幾個方面來具體敘述維也納是“音樂之都”的，這樣提綱挈領地抓住了本課的目標，讓學生對全文的內容有一個總的印象，然后分別從：古典音樂的搖籃、用音樂裝飾起來的城市、一天也離不開音樂、被稱為世界歌劇中心四個方面進行教學。接著對這四個方面進行提問，培養學生質疑的能力。

　　2、解決問題，學習2——6小節，說維也納是世界音樂之都的原因是？

　　從全文通讀，圍繞一個中心“維也納是音樂之都”，作者從她的地理位置寫起。接著，文章就從維也納特有的人文景觀，如城市的歷史、城市的裝飾、市民的習慣以及歌劇院具體描述維也納被稱為“音樂之都”的原因。從段落細讀，讓學生自己說出原因。“維也納是歐洲古典音樂的搖籃”這一小節，列舉了海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、施特勞斯等五人，他們代表著世界古典音樂史的最高峰，他們在維也納生活、譜曲、演奏，使得古典音樂這種音樂形式在他們手中日漸成長起來，成熟起來，而維也納也當仁不讓地成為了古典音樂的發源地。“維也納是一座用音樂裝飾起來的城市”這一小節，更可以讓人們對“音樂之都”留下深刻的印象。“這兒到處可以看到”、“多用音樂家的名字命名”、“就連……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音樂裝飾著。

　　3．學生重點學習課文4、5節，即維也納是世界音樂之都的第三、四個原因，在學習的過程中習得游記類文章的寫作方法。

　　四、說板書設計

　　本課板書，我是這樣設計的：

　　板書：

　　19、音樂之都維也納總起

　　古典音樂的搖籃

　　音樂裝飾起來的城市

　　幾乎一天也離不開音樂分述

　　世界歌劇中心

　　（概括——具體）

　　課文音樂之都維也納公開課說課稿篇3

各位老師好：

　　今天我說課的課題是《維也納生活圓舞曲》。下面我從教材、目標、教法、學法、教學過程等五個方面對本課的教學進行解說。

　　一、說教材

　　《維也納生活圓舞曲》是人教版語文五年級下冊的選讀課文。人教版小學語文教材將課文分為講讀、略讀和選讀三類。講讀和略讀課文都是必讀課文，然而，由于課程標準對選讀課文沒有具體的實施建議，配套的教師用書對此類課文既沒有統一要求，也沒有給予必要的教學指導，致使在課改研究如火如荼，老師們對講讀課文精打細磨，對略讀課上下求索的今天，對選讀課文卻視而不見。其實，我們不應該忽略對選讀課文的學習。教材安排選讀課文的目的`，是增加學生的閱讀量，培養學生的閱讀習慣，訓練學生的閱讀能力。如果我們能夠認真去教好選讀課文，學生和老師都會受益匪淺。

　　《維也納生活圓舞曲》一文是人教版教材中的配套選讀課文。作者馮驥才主要向我們展示了一幅富有詩意的維也納生活風情畫卷，表達了作者對維也納的贊美與向往。圓舞曲是維也納的傳統音樂，生活圓舞曲就是生活中的音樂。從文章的題目看來，音樂與維也納人的生活息息相關。

　　二、說目標

　　根據課文的結構和內容分析，并結合五年級學生的認知結構及其心理特征，依據新課標中“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”三個維度的要求，我制定了以下的教學目標：

　　(1)讀讀記記“嘹亮、撩動、婉轉、悠長、別出心裁、隨時隨地”等詞語。

　　(2)能正確、流利、有感情地朗讀課文。

　　(3)通過對“別出心裁”“隨時隨地”等詞語的推敲，培養學生品詞酌句的習慣和能力。

　　(4)感受維也納這個音樂之都帶給我們的心靈上的震撼。激發學生課外閱讀的興趣。搜集資料，師生合作開展《我所知道的維也納》語文綜合實踐活動。

　　由于本課作者主要闡述音樂之都維也納“音樂與生活的關系”，我將本課的教學重點確定為：能找出表達課文中心的句子，理清思路，弄清作者是從哪幾方面具體敘述維也納生活中處處充滿音樂氣息的。引導學生讀懂課文是怎樣圍繞中心句來具體敘述維也納處處充滿音樂氣息的。

　　三、說教法

　　科學合理的教學方法能使教學效果事半功倍，達到教與學的和諧完美統一。選讀課文是語文教材中的一塊“處女地”，平時在教學中很少有時間帶領孩子去讀去感悟。其實，它們是我們一線教師由手把手地“扶”學生到“放”學生的階梯。所以在教學設計上并不必面面俱到，只需突出重點，耐心引導，讓學生通過自己累積的學習經驗自主探究。

　　(一)咬文嚼字法：本課的教學設計，以教會學生“咬文嚼字”為核心，培養學生的語文學習能力。首先看學生對課題的理解，讓學生憑借學習經驗說說對整篇文章的感受，目的是看學生對文本的認識。其次要求學生用“咬文嚼字”的態度去讀課文，讀出自己的滋味，實現主體性閱讀，目的是讓學生親近文本，讀出自己的感受。再次在學生匯報交流的基礎上，共同學習第三自然段，實現教師教的作用，總結出一咬二嚼三回味，咬出滋味、嚼出意味，讀出韻味的方法。最后讓學生用同樣的方法分別對其他自然段進行自主學習，檢驗學習效果，讀出自己的感受和體會。

　　(二)主線探索法：本課的教學，應該抓住一條主線，即“生活與音樂的關系”。課文中有一句話是這么寫的：“在這個音樂之都中，最重要的并不是到處都有的音樂會，到處都有的音樂家雕像與故居，而是你隨時隨地都會感受到音樂的存在”。這句話便是全文的主線。根據主線我們便可以通過尋找維也納無處不在的音樂，理清課文的四大塊內容，即音樂存在于維也納的鳥鳴、鮮花、道路、酒館中。抓“隨時隨地都會感受到音樂的存在”這句，學生很容易能夠發現音樂的存在，“生活與音樂的關系”這一問題也就迎刃而解了。

　　(三)中心句探究法：引導學生通過“找出表達課文主題的中心句，理清思路，弄清作者是從哪幾方面具體敘述維也納生活中處處充滿音樂氣息的”來獲取對文本的認識。尊重學生認知規律，培養學生自主學習的能力。以學生為主體，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。

　　(四)直觀演示法：利用課件PPT、音樂、圖片等手段進行直觀演示，激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。如果僅是從課文出發，學生也許能明白維也納的生活之美，音樂之美，但對深層次的文化因素卻一無所知。因此，我覺得還要用資料來充實課文，包括文字、圖片、影象等。多媒體的教學手段的運用可以使抽象的知識具體化，枯燥的知識生動化，乏味的知識興趣化。

　　四、說學法

　　學法上，我貫徹的指導思想是把“學習的主動權還給學生”，倡導“自主、合作、探究”的學習方式。我們常說：“現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人”，因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。

　　本課的學習，要讓學生從機械的“學答”向“學問”轉變，從“學會”向“會學”轉變，成為學習的真正的主人。這節課在指導學生的學習方法和培養學生的學習能力方面主要采取以下方法：自主探究法、朗讀體會法、想象體驗法、分析歸納法。最后我具體來談談這一堂課的教學過程。

　　五、說教學過程

　　1.導入新課。

　　由上節課講過的知識和教材開頭的情景設置導入新課。導語設計的依據：一是概括了舊知識，引出新知識，溫故而知新，激發學生的未知欲望。這是教學非常重要的一個環節。

　　2.講授新課。

　　在講授新課的過程中，我會通過“認識維也納、走近維也納、感受維也納、享受維也納、暢想維也納”五個步驟層層深入，逐漸揭開音樂之都維也納的神秘面紗。在教學過程中，我會注重學生對基礎知識的學習，培養他們“咬文嚼字”的啃讀精神。我不會對課文的每個細節都講得很詳細，我會突出教學的重點。在教學重點部分反復品讀探究，引導學生積極思考，這樣有利于學生對知識的串聯、積累、加工，從而達到舉一反三的效果。

　　3.課堂小結

　　課堂小結的目的是強化認識，可以把課堂傳授的知識盡快地轉化為學生的素質;簡單扼要的課堂小結，可使學生更深刻地理解課文內容，鞏固教師的課堂教學成果，并且逐漸地培養學生形成良好的語文學習習慣。教師小結：維也納的清晨是充滿音樂的，維也納的山，維也納的水，維也納的建筑，維也納的路，維也納的花，甚至維也納的空氣，維也納一切的一切都彌漫著音樂的氣息，沒有音樂就沒有維也納。維也納的人們每天都沉浸在悠揚的樂曲聲中，真是幸福呀!

　　4.拓展延伸

　　拓展延伸環節能夠拓展學生的知識面和閱讀范圍，滿足學生的閱讀期待。這個環節我可以用跟本課內容緊密相關的課外資料來充實課文，比如對貝多芬、莫扎特、舒伯特、海頓、斯特勞斯在音樂史上的地位、作用的講解，比如對金色大廳每年一次的新年音樂會的介紹等等。

　　5.板書設計

　　我比較注重直觀地、系統的板書設計，并能夠及時地體現教材中的知識點，以便于學生能夠理解掌握。我的板書設計是：

　　維也納生活圓舞曲

　　音樂與鳥鳴

　　音樂與花

　　音樂與道路

　　音樂與酒館

　　6.布置作業

　　根據這節課的學習情況，從尊重學生表達欲望，鍛煉學生讀寫水平方面考量，我布置的課堂作業是：小練筆：我真想去維也納看一看!要求：圍繞一個主題，可以選取課文中的一兩個方面把自己想去的理由表達清楚。

　　課文音樂之都維也納公開課說課稿篇4

　　一、說教材

　　管弦樂《維也納的音樂鐘》本曲是匈牙利作曲家柯達伊（1882～1967）所作的管弦樂組曲《哈里亞諾什》中的第二段。

　　哈里亞諾什是匈牙利民間故事中的一個愛吹牛的老兵。他逢人愛說大話，說什么他曾單槍匹馬地戰勝過拿破侖；把長有七個頭的長龍打翻在地；把烈馬馴得服服貼貼等等。組曲就是根據作曲家自己創作的歌唱劇《五個冒險故事》的主題音樂改編的。《維也納的音樂鐘》描寫哈里從戰場上歸來，美麗的公主邀請他到維也納宮作客時人們歡迎他的情景。當哈里跟著公主來到富麗堂皇的王宮，突然聽到叮叮當當的聲響，在鐘琴敲打的固定音型“ ”伴奏下，樂曲呈示了音樂鐘的主題：這個主題由木管和鐘琴一前一后相隔兩拍輪奏，生動地模擬著音樂鐘的音響。主題共出現四次（每次旋律重復一遍），每次之間穿插有插部（有新的材料），屬于回旋曲式結構。

　　由于樂曲夸張而富于童話色彩，又有輕松和滑稽氣氛，深受人們的喜愛。

　　柯達伊的歌劇《哈里亞諾什》和巴爾托克的《藍胡子的城堡》一樣，是匈牙利歌劇的杰作。作于1925—1926年，1926年10月16日在布達佩斯歌劇院首演，此后又修改過兩次，直到1948年才改成定稿。此劇腳本由鮑利尼和哈夏尼據格萊亞諾什（Garay yonos）的故事詩《老兵》，于1843年撰寫，敘述陶瓷匠哈里亞諾什關于士兵生涯的故事。哈里亞諾什是匈牙利民間傳說中的人物，他有超人的吹牛本事，善于講述奧匈龍騎兵的故事。

　　1928—1930年，柯達伊曾編成一套《哈里．亞諾什》管弦樂組曲，共6曲：

　　第1曲：前奏曲，吹牛開始。壯觀的噴嚏聲，主旋律展開，形成形形色色的變奏；第2曲：維也納的音樂鐘聲；第3曲：歌曲，匈牙利民歌旋律，吉普賽氣息；第4曲：會戰與擊敗拿破侖，諧謔的旋律，送葬進行曲，充滿幽默感；第5曲：間奏曲，類似勃拉姆斯的匈牙利舞曲；第6曲：皇帝與大臣的入場，類似夸張的諧謔進行曲。

　　電子琴獨奏曲《靈隱鐘聲》

　　這是一首構思巧妙，形象鮮明的電子琴獨奏曲。作者以電子琴的豐富音色和寬廣的表現力，描繪出杭州著名佛寺——靈隱寺的風采。樂曲一開始就傳來了兩高一低的鐘聲，然后是輕輕的反復，仿佛是僧人們清早敲響的晨鐘在青山中回蕩。接著是一個半音級進的音型自低音區向高音區作連續模進，渲染出佛寺寧靜而神秘的氣氛。隨后又是一連串鐘聲，小鐘、大鐘輪番敲擊，鐘聲蕩漾。在樂曲的引子中，電子琴巧妙地模仿出各種鐘聲，令人有身臨佛寺之感。

　　平穩莊重而略帶刻板的旋律，在木魚輕擊的陪襯下，顯得古色古香，頗有幾分佛教音樂的神韻，令人如見香火繚繞，如聞經聲喃喃。主題第一次反復前半段模仿柳琴的音色，后半段則模仿了笙的音色，顯示出佛寺的寧靜平和。第二次變化反復則以敲擊般的和弦奏出，音響宏大而松散，令人聯想起僧人們做法事時鐘、鼓、鐃、鈸、木魚等齊鳴的壯觀情景，十分形象。尾聲是引子的再現，再次用鐘聲營造了神秘幽遠的意境。

　　教學內容：

　　欣賞樂曲《維也納的音樂鐘》、《靈隱鐘聲》

　　說目標、重難點：

　　（一）說教材的結構及目標、重難點：

　　欣賞曲在本冊教材中包括：

　　聆聽歌（樂）曲共有19首，其中中國作品有13首，外國作品6首。

　　學期總目標、重難點：

　　（1）加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。

　　（2）聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

　　（3）用提示性的練習和提問來培養及發展學生對音樂的注意力、記憶力、想象力和感受力，理解音樂的能力。

　　（4）在音樂體裁上要求除了能夠聽辨音樂主題外還能通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

　　第七單元：鐘聲

　　單元目標：本課題的四首音樂作品，都是圍繞“鐘聲”這一主題而選編的中外不同風格的歌曲。在美妙的音樂聲中激發對音樂的興趣。

　　單元重、難點：聆聽時感受這兩種不同風格的中、外“鐘聲”音樂。能夠對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。

　　《靈隱鐘聲》里電聲樂器模仿鐘聲也能激發學生自己用彈舍模仿木魚聲為歌曲伴奏。并用輪唱形式表演“黃昏鐘聲”的情景。唱準“fa 、 si 、高音do”（4 、 7 、高音1）音高。唱準“do—高音do（1—高音1）的自然音列。

　　（二）說本課教學目標，重點難點：

　　情感態度價值觀目標

　　感受和體驗中外不同風格的美妙的“鐘聲”音樂，喚起學生心底的遐想，樂于參與音樂活動，增強音樂學習的熱情和興趣。

　　過程與方法目標

　　1、通過聆聽體驗樂曲帶給人們的不同情緒。

　　2、通過演唱樂曲旋律，記憶音樂主題。

　　3、通過合作表現樂曲結構。

　　知識與技能目標

　　技能：培養學生的聽辨能力與習慣。

　　知識：回旋曲式的初涉

　　聆聽中外音樂作品，認識音色對于音樂作品的重要性。

　　教學重點：

　　通過對比聽辨，體會不同的音樂風格。

　　感受與體驗音樂表現鐘聲的形象。

　　教學難點：

　　分辨音樂主題，對回旋曲式的初步認知。

　　說學情：

　　三年級的學生，大部分學生都非常天真可愛，對于音樂也極其熱愛，他們性格比較活潑，接受能力也較強，有一定的表演欲；開始接觸音樂理論知識，這是感性向理性初級階段發展的開始，教學時要認真扎實地進行。在歌唱方面氣息音準還有待提高，在情感表達方面稍有欠缺。因此我在教學中牢牢把握住情感這條原則，不時點燃學生的情感火花，有效地打開學生的心靈之窗，使其在情感的勃發與激動中，享受美感，陶冶情性。

　　說教學理念：

　　我們音樂教育的理想目標是確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心。教學是教與學的交流、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充，在這個過程中教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識、共享、共進，實現教學相長和共同發展。

　　說教法：

　　提問教學法、對比聆聽法。

　　說學法：

　　倡導自主、合作、探究的學習方式，對比學習法。

　　說教學流程

　　欣賞《靈隱鐘聲》 —————欣賞《維也納的鐘聲》 ——————對比總結。

　　說教學過程

　　（一）欣賞《靈隱鐘聲》

　　1、導入

　　今天同學們要和老師一起去聽聽中外音樂作品中所表現的鐘聲。視唱主題旋律。

　　設計意圖：培養學生的識譜、視唱能力。

　　2、聽一聽作曲家用這一音樂主題為我們創造出怎樣的音樂世界。

　　初聽樂曲思考問題

　　在樂曲中你聽到鐘聲了嗎？還聽到其他聲音了嗎？

　　這首樂曲給你的感覺是什么？

　　音樂仿佛把你帶到了什么地方？

　　這首樂曲是由一種樂器演奏的，還是由很多樂器演奏的？

　　設計意圖：讓學生帶這問題去聆聽、有目的的去聆聽。養成良好的聆聽習慣。

　　3、教師簡單介紹靈隱寺

　　設計意圖：通過圖片更直觀的了解寺廟，通過介紹靈隱寺然學生跟深入的了解寺廟的神秘、寧靜的感覺，為后面聆聽寺廟音樂做了鋪墊。

　　4、介紹電子琴

　　（1）聆聽分析樂曲中的音色變化（學生隨音樂舉手示意聽到的音色變化）

　　設計意圖：用舉手的方式表示聽到的音色變化簡單方便。

　　（2）分析結構

　　引子：鐘聲悠揚

　　第一遍：笙管

　　第二遍：前半部柳琴后半部笙

　　第三遍：鐘鼓鐃鈸木魚齊鳴的合奏

　　尾聲：引子的再現鐘聲

　　設計意圖：簡單明了分析樂曲結構及演奏樂器音色變化幫助學生更清晰樂曲的結構。

　　5、教師出示木魚，示范演奏，一邊唱主題旋律，一邊按節奏伴奏。

　　設計意圖：提高學生課堂學習積極性，再次熟悉主題旋律

　　6、學生探索用彈舌來模仿木魚的聲音，并進行伴奏表演

　　設計意圖：讓學生充分發揮自己的想象力創造力探索研究用彈舌來代替木魚給樂曲伴奏，既解決了課前要帶很多木魚的繁瑣，也充分調動學生的積極性，同時也進一步加深了對主題旋律的熟悉。

　　7、欣賞課件復聽全曲，并加上彈舌伴奏

　　設計意圖：通過課件和伴奏讓學生從視覺和聽覺上更直接、更深一步感受寺廟的神秘、寧靜，猶如令人如見香火繚繞，如聞經聲喃喃

　　（二）欣賞《維也納的鐘聲》

　　1、教師用鋼片琴敲奏《維也納的音樂鐘》的主題音調（你們覺得這段音樂是中國作品還是外國作品？）

　　設計意圖：熟悉主題音調，鋼片琴演奏讓孩子感受到新鮮樂器的魅力，拓寬學生的視野，調動學生積極性。鋼片琴的聲音比較容易讓學生體會到樂曲的音樂情緒。

　　2、講小故事介紹：哈里亞諾什

　　設計意圖：了解音樂創作北京，講故事的形式很新穎，有趣，能調動學生的積極性。

　　3、初聽樂曲思考問題：

　　在樂曲中你聽到鐘聲了嗎？鐘聲多還是少？還聽到其他聲音了嗎？

　　這首樂曲是由一種樂器演奏的，還是由很多樂器演奏的？

　　對比上一部作品《靈隱鐘聲》，這首樂曲給你的感覺是什么？

　　你覺得哈里亞諾什來到了什么地方？

　　森林戰場王宮

　　設計意圖：學生能帶著問題有目的的去聆聽，然后學生根據問題談自己的感受

　　3、介紹作曲家柯達伊

　　4、聆聽主題音樂一共重復了幾次？每一次都是連著的還是有別的內容？并且把相同的主題音樂用√來表示，不相同的用×來表示。

　　設計意圖：方法簡單，通俗易懂。學生聽辨后能較快作出選擇。

　　5、介紹回旋曲式

　　設計意圖：了解曲式結構

　　6、用小鈴鐺在主題音調出現時為樂曲伴奏

　　設計意圖：用伴奏的形式來表演體現音樂

　　7、復聽全曲

　　用小鈴鐺為樂曲伴奏，欣賞課件。

　　設計意圖：課件漂亮，讓學生有身臨其境的感覺，版主學生更直觀的了解維也納的一些優美、壯麗的建筑、風景等，拓寬了學生的視野。

　　（三）總結

　　課堂知識卡：

　　曲名：《靈隱鐘聲》《維也納的音樂鐘》樂曲內容鐘聲鐘聲作曲家浦奇璋（中）柯達伊（匈）速度較慢、較快，樂器電子琴管弦樂演奏形式，獨奏合奏情緒安祥、寧靜熱烈、華麗。

　　設計意圖：通過知識卡的對比總結能更有效的檢驗學生的上課收獲情況。注重知識的積累（欣賞知識卡的使用）對于學生日后的知識測查是一份非常有用的財富。

　　【教學反思】

　　用“聽”去探索、求共識、共享、共進。

　　蘇霍姆林斯基說過：“人的心靈深處，總有一種把自己當作發現者、研究者、探索者的固有需要，這種需要在小學生精神世界尤為重要。”

　　我們音樂教育的理想目標是確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心。教學是教與學的交流、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充，在這個過程中我與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識、共享、共進，實現教學相長和共同發展。

　　這一節課我主要是以“鐘聲”為題材進行音樂教學設計。整個教學設計盡量注重突出體現培養音樂興趣——聆聽感受體驗——實踐探究表現的教學思路。整體的教學設計緊緊圍繞著在一系列活動來進行聽覺感受和聽覺表現。孩子們在音樂情境中，通過參與多種活動，進而直接地感受和體驗了音樂。

　　1、聽說結合

　　“情動于中，故形于聲”，是音樂的情與聲兩方面協調得到的體現。由此我可從“聽”和“說”兩個方面來啟發想象，用語言表達意境。

　　“聽”即我引導學生全身心地投入到聆聽音樂中去，在聆聽中感知、認識、理解音樂作品的豐富內涵。

　　（1）提問法聽。我在學生欣賞音樂作品前，有意識地向學生提出一些簡單、帶啟發性的問題，讓學生帶著思考去聽，來充分發揮學生審美功能的直覺和知覺力。

　　（2）對比法聽。我引導學生對同一作品中不同的部分，或不同的作品之間，對比著聽，區別其中的節拍、節奏、速度、音色、風格等方面的差異，從而提高學生的分析能力、鑒賞能力、想象力。

　　“說”一是指我在音樂欣賞教學過程中，在樂曲的關鍵處用簡潔生動的語言加以提示，起畫龍點睛的作用；二是指我讓學生聽，然后說出聆聽作品的感受。根據音樂的不同特點，我啟發式的語言可以在樂曲的開始前，也可在欣賞過程中，或在樂曲結束后。當然在欣賞是，教師必須以學生說的參與為主，啟發學生說出聆聽的感覺。

　　2、動靜結合

　　好奇、好動、好玩是兒童的心理特點。雖然他們的知識面和想象力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感染力并不差。聆聽音樂過程中，自我表現欲非常強。當欣賞一段明快的樂曲時，學生會手舞足蹈，情益于色，這是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜歡的方式。由此，我在教學過程中，可充分利用他們好“動”的特點，允許他們用身體動作，表情來表達自己對樂曲的感受，通過“動”激發學生欣賞音樂的興趣，提高參與度。

　　3、多方式培養學生的能力

　　欣賞課同樣注重識譜（簡線）教學培養學生的視唱能力。

　　運用多種音樂活動對樂曲的主題音調進行聆聽，培養學生的音樂記憶力。

　　課堂中注重趣味性，使學生積極參與始終保持較高的興趣。

　　（孫悟空與電子琴的比較淺顯、易懂便于學生理解、用耳朵當小偵探去發現哈里亞諾什的行蹤、對于回旋曲式的講解也注意了學生的年齡特點，避免枯燥、用小鈴鐺伴奏進一步體驗等等）

　　注重知識的積累（欣賞知識卡的使用）對于學生日后的知識測查是一份非常有用的財富。

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