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俄羅斯畫家康定斯基簡介
康定斯基簡介
畫家康定斯基生于格里歷的1866年，出生于俄羅斯，他不僅僅是一個出色的畫家，還是一個理論家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人將他評為是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。
康定斯基的家里是知識分子家庭，所以他從教就受到了良好的教育，中學時代的他不僅成績優異，還是個非常優秀的大提琴手和畫家。康定斯基大學的時候學過經濟和法律，但是他對繪畫的熱愛并沒有消失。1889年，康定斯基廣泛接觸到了民間繪畫和裝飾藝術，1893年康定斯基大學畢業，后來獲得了博士的學位，于是便開始在大學里教書。在他30歲的時候他為了學習畫畫的技術，放棄了自己法律教授的職位，前往慕尼黑學習，1900年才從木你還美術學院畢業，畢業之后就成為了職業畫家。1903年康定斯基開始遠行，足記遍布歐洲和非洲，實地考察了很多國家現代藝術運動的發展情況，加深了自己對歐洲文化的認識和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，隨后就開始了他的職業藝術的漫長之旅。
1914年到1921年，康定斯基定居在俄國，1918年他被任命為莫斯科美術學院的教授，1919年負責協助建造俄羅斯博物館。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法畫畫，1921年他收到馬列維奇等人的影響，將自由形式變為了線條來表現，不過他的作品風格依然有非常鮮明的節奏感和輕快感。1933年康斯斯基開始定居在巴黎，直到逝世。
康定斯基作品特點分析
康定斯基是俄羅斯杰出的畫家和美術理論家，畢業于莫斯科大學，是現代藝術的偉大人物之一，被稱為是抽象藝術在理論和實踐上的重要奠基人。
康定斯基作品特點主要有三個。首先是音樂與繪畫的融合，康定斯基認為每一類藝術在審美行為的本質上都是沒有差別的，不同的只是外在的表現方法不同，而且歸根結底畫家們在表現內心情感的要求和創作規律都是共通的。康定斯基說音樂和繪畫也是存在共性的，所以康定斯基在進行抽象繪畫時，在畫的內在實質和外在性表現上都有音樂的影子，繪畫作品整體看起來也很有節奏感。
其次康定斯基的作品中非常注重對色彩的把控，他的作品通常都給人一種明亮而清新的感覺。在他的作品中，色彩是最起初的語言，他通過對色彩冷暖、明暗、強弱的把控來表現他對世界萬物濃烈的情感。通過對色彩的不同組合，他讓人們感受到了他的內心世界。
因為康定斯基是一個通神論者和神秘主義者，所以他覺得繪畫應該是接近于純音樂的抽象性，繪畫應該是純粹的，不應該涉及到其他的東西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以構圖或者即興作畫為主題的，根據不同的畫，精心描繪或者就是單純的憑借自己的直覺去擬定主題和布局。所以康定斯基作品的抽象繪畫時發掘了繪畫元素的內在表現力。
美術家康定斯基的作品
蒙德里安是上個世紀荷蘭著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷蘭的風格派是當時的一種藝術運動，而且這個運動并不局限于繪畫，所以蒙德里安作品對當時的建筑、家居、裝飾、設計等領域都有一定的影響，下面具體來看看蒙德里安作品及其特色。
1910年之后，蒙德里安便開始非常喜歡和崇拜立體主義。蒙德里安有一幅名叫《灰色的樹》的作品，樹木是蒙德里安非常喜歡的題材，在這幅畫中，他把梵高的表現性和野獸派色彩的非描述性與法國的新藝術運動融合在一起，構成了一幅成型的而且造型感十分強烈的作品，非常具有個人特色。這幅畫的尺寸大小是78*107，完成于1912年，現在這幅畫被珍藏在荷蘭海牙格敏特博物館。由這幅畫就可以看出，當時的蒙德里安已經是陷入立體主義的塊面結構中不可自拔。
1917年蒙德里安和幾位好友一同創立了風格派社團，還為這個社團創立了雜志。之后蒙德里安曾提出抽象藝術的首要和最基本的規律就是藝術的平衡，他的這一觀點在其作品《構圖》中有充分的體現，這幅作品的大小是61850厘米，現在被收藏家收藏了。在這幅畫中也處處體現著蒙德里安在處處排除曲線，盡量用直線和橫線的特點，他用大大小小不同的色塊來追求表里平衡、集體平衡。
后期的蒙德里安在自己的作品中已經不畫眼睛可以看得見的實物，而是全用直線、直角、三原色和三非原色來抽象表現。
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