中考語文文言文《將進酒》原文及翻譯

時間：2024-11-23 15:29:08 賽賽將進酒我要投稿

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中考語文文言文《將進酒》原文及翻譯

　　在日常過程學習中，大家對文言文一定不陌生吧？文言文能讓不同語言使用者“筆談”，是一種具有固定格式，卻不會非常困難的溝通方法。你還記得哪些經典的文言文呢？以下是小編為大家收集的中考語文文言文《將進酒》原文及翻譯，希望能夠幫助到大家。

中考語文文言文《將進酒》原文及翻譯

　　將進酒

　　朝代：唐代

　　作者：李白

　　【原文】

　　君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。

　　君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

　　人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

　　天生我材必有用，千金散盡還復來。

　　烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

　　與君歌一曲，請君為我傾耳聽。(傾耳聽一作：側耳聽)

　　【注釋】

　　⑴、將進酒：屬樂府舊題。將(qiāng)：請。

　　⑵、君不見：樂府中常用的一種夸語。天上來：黃河發源于青海，因那里地勢極高，故稱。

　　⑶、高堂：高大的廳堂。青絲：黑發。此句意為在高堂上的明鏡中看到了自己的白發而悲傷。

　　⑷、得意：適意高興的時候。

　　⑸、會須：正應當。

　　⑹、岑夫子：岑勛。丹丘生：元丹丘。二人均為李白的好友。

　　⑺、杯莫停：一作“君莫停”。

　　⑻、與君：給你們，為你們。君，指岑、元二人。

　　⑼、傾耳聽：一作“側耳聽”。

　　⑽、鐘鼓：富貴人家宴會中奏樂使用的樂器。饌(zhuàn)玉：形容食物如玉一樣精美。

　　⑾、不復醒：也有版本為“不用醒”或“不愿醒”。

　　⑿、陳王：指陳思王曹植。平樂：觀名。在洛陽西門外，為漢代富豪顯貴的娛樂場所。

　　縱情任意。謔(xuè)：戲。⒀言少錢：一作“言錢少”。

　　⒁、徑須：干脆，只管。沽：買。

　　⒂、五花馬：指名貴的馬。一說毛色作五花紋，一說頸上長毛修剪成五瓣。

　　⒃、爾：你。銷：同“消”。

　　⒄、也有說法作“但愿長醉不愿醒”。

　　【作者介紹】

　　李白(701年-762年)，字太白，號青蓮居士，唐朝浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”。祖籍隴西成紀(待考)，出生于西域碎葉城，4歲再隨父遷至劍南道綿州。李白存世詩文千余篇，有《李太白集》傳世。762年病逝，享年61歲。其墓在今安徽當涂，四川江油、湖北安陸有紀念館。

　　鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。(不足貴一作：何足貴;不復醒一作：不愿醒/不用醒)

　　古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。(古來一作：自古;惟通：唯)

　　陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

　　主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

　　五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

　　【譯文】

　　你難道看不見那黃河之水從天上奔騰而來，波濤翻滾直奔東海，從不再往回流。

　　你難道看不見那年邁的父母，對著明鏡悲嘆自己的白發，早晨還是滿頭的黑發，怎么才到傍晚就變成了雪白一片。

　　(所以)人生得意之時就應當縱情歡樂，不要讓這金杯無酒空對明月。

　　每個人的出生都一定有自己的價值和意義，黃金千兩(就算)一揮而盡，它也還是能夠再得來。

　　創作背景

　　關于這首詩的寫作時間，說法不一。管士光《李白詩集新注》認為此詩當作于唐玄宗開元二十二年（734年）秋，當時李白應邀至嵩山元丹丘隱居之處，岑勛當時也在那里，三人置酒高會，席間李白寫了此詩。郁賢皓《李白集》認為此詩約作于開元二十四年（736年）前后。黃錫珪《李太白編年詩集目錄》系此詩于天寶十一載（752年）。一般認為這是李白天寶年間離京后，漫游梁、宋，與友人岑勛、元丹丘相會時所作。

　　唐玄宗天寶初年，李白由道士吳筠推薦，由唐玄宗招進京，命李白為供奉翰林。不久，因權貴的讒毀，于天寶三載（744年），李白被排擠出京，唐玄宗賜金放還。此后，李白在江淮一帶盤桓，思想極度煩悶，又重新踏上了云游祖國山河的漫漫旅途。李白作此詩時距李白被唐玄宗“賜金放還”已有八年之久。這一時期，李白多次與友人岑勛（岑夫子）應邀到嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人登高飲宴，借酒放歌。詩人在政治上被排擠，受打擊，理想不能實現，常常借飲酒來發泄胸中的郁積。人生快事莫若置酒會友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之際，于是滿腔不合時宜借酒興詩情，以抒發滿腔不平之氣。

　　賞析

　　《將進酒》本是樂府舊題，大抵以“飲酒放歌”為意，李白運用這個舊題，表面上是任達放縱，而全詩以“抱用世之才而不遇合”（蕭士赟《分類補注李太白集》）為詩脈，整篇淋漓酣暢地抒發酒興詩情，實際上還是表達自己的懷才不遇的悲憤，真實地熔鑄了詩人的性格情感和藝術個性。詩中形象地表現了詩人桀驁不馴的性格：一方面對自己充滿自信，孤高自傲；一方面在政治前途出現波折后，又流露出縱情享樂之情。詩人在這首詩里演繹莊子的樂生哲學，表示對富貴、圣賢的藐視。他借題發揮，借酒澆愁，抒發自己的憤激情緒。表是在感嘆人生易老，里則在感嘆懷才不遇。全詩氣勢豪邁，感情奔放，語言流暢，具有很強的感染力。

　　詩篇開頭是兩組整齊的長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來，氣勢豪邁。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，李白此時在潁陽山，距離黃河不遠，登高縱目，所以借黃河來起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。景象之壯闊，并不是肉眼可見，所以此情此景是李白幻想的，“自道所得”，言語中帶有夸張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒卷往復的詠嘆意味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。前二句為空間范疇的夸張，這二句則是時間范疇的夸張。悲嘆人生短促，而不直接說出自己感傷生命短暫而人一下就會變老，卻說“高堂明鏡悲白發”，顯現出一種對鏡自照手撫兩鬢卻無可奈何的情態。將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”“暮”之事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的夸張。于是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用——以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔云》），沈德潛說“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩只于篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。

　　“夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也”（《春夜宴從弟桃李園序》），悲感雖然不免，但悲觀卻非李白性分之所近。在他看來，只要“人生得意”便無所遺憾，當縱情歡樂。五六兩句便是一個逆轉，由“悲”而翻作“歡”“樂”。從此直到“杯莫停”，詩情漸趨狂放。“人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓”（《梁園吟》），行樂不可無酒，于是入題。但句中沒有直寫杯中之物，而用“金樽”“對月”的形象語言來突出隱喻，更將飲酒詩意化了；未直寫應該痛飲狂歡，而以“莫使”“空”的雙重否定句式代替直陳，語氣更為強調。“人生得意須盡歡”，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人此時郁郁不得志。“鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵”（《玉壺吟》），奉詔進京、皇帝賜宴的時候似乎得意過，然而那不過是一場幻影。再到“彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情”（《行路難三首》其二），古時馮諼在孟嘗君門下作客，覺得孟嘗君對自己不夠禮遇，開始時經常彈劍而歌，表示要回去。李白希望“平交王侯”的，而在長安，權貴們并不把他當一回事，李白借馮諼的典故比喻自己的處境。這時又似乎并沒有得意，有的是失望與憤慨，但并不就此消沉。

　　詩人于是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用。”這是一個令人擊節贊嘆的句子。“有用”而“必”，非常自信，簡直像是人的價值宣言，而這個人——“我”——是須大寫的。于此，從貌似消極的現象中露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望入世的積極的本質內容來。正是“長風破浪會有時”（《行路難三首》其一），實現自我理想的這一天總會來到的，應為這樣的未來痛飲高歌，破費算不了什么。“千金散盡還復來！”這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所驅使，真足令一切凡夫俗子們咋舌。詩如其人，詩人“曩者游維揚，不逾一年，散金三十余萬”（《上安州裴長史書》），此等豪舉，確不多見。故此句深蘊在骨子里的豪情，絕非裝腔作勢者可得其萬一。

　　與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那是整頭整頭地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”決不甘休。唐代宴會上一般不用整羊整牛，詩人這樣寫，意在顯示豪壯的氣概。“三百杯”也是竭力夸張飲酒之多，展示筵宴中的痛快氣氛。這是李白獨有的豪邁風格。

　　至此，狂放之情趨于高潮，詩的旋律加快。詩人興致越來越高，他不僅自己開懷暢飲，而且竭力勸勉友人。他那眼花耳熱的醉態躍然紙上，恍然使人如聞其高聲勸酒：“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停！”幾個短句忽然加入，不但使詩歌節奏富于變化，而且寫來逼肖席上聲口。既是生逢知己，又是酒逢對手，不但“忘形到爾汝”，詩人甚而忘卻是在寫詩，筆下之詩似乎還原為生活，他還要“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”。以下八句就是詩中之歌了。這著想奇之又奇，純系神來之筆。

　　“鐘鼓饌玉”的富貴生活詩人以為“不足貴”，并放言“但愿長醉不復醒”。詩情至此，便分明由狂放轉而為憤激。這里不僅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本當位至卿相，飛黃騰達，然而“大道如青天，我獨不得出”（《行路難三首》其二）。說富貴“不足貴”，乃出于憤慨。

　　以下“古來圣賢皆寂寞”二句亦屬憤語。李白曾喟嘆“自言管葛竟誰許”，稱自己有管仲之才，諸葛亮之智卻沒人相信，所以說古人“寂寞”，同時表現出自己“寂寞”。因此才情愿醉生夢死長醉不醒了。這里，詩人已是用古人酒杯，澆自己塊壘了。說到“唯有飲者留其名”，便舉出“陳王”曹植作代表，并化用其《名都篇》“歸來宴平樂，美酒斗十千”之句。古來酒徒歷歷，而偏舉“陳王”，這與李白一向自命不凡分不開，他心目中樹為榜樣的是謝安之類高級人物，而這類人物中，“陳王”與酒聯系較多。這樣寫便有氣派，與前文極度自信的口吻一貫。再者，“陳王”曹植于曹丕、曹叡兩朝備受猜忌，有志難展，亦激起詩人的同情。一提“古來圣賢”，二提“陳王”曹植，滿紙不平之氣。此詩開始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其實全篇飽含一種深廣的憂憤和對自我的信念。詩情所以悲而不傷，悲而能壯，即根源于此。

　　剛露一點深衷，又回到說酒了，酒興更高。以下詩情再入狂放，而且愈來愈狂。“主人何為言少錢”，既照應“千金散盡”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壯語：即便千金散盡，也當不惜將出名貴寶物——“五花馬”“千金裘”來換取美酒，圖個一醉方休。

　　這結尾之妙，不僅在于“呼兒”“與爾”，口氣甚大；而且具有一種作者一時可能覺察不到的將賓作主的任誕情態。須知詩人不過是被友招飲的客人，此刻他卻高踞一席，氣使頤指，提議典裘當馬，幾令人不知誰是“主人”。浪漫色彩極濃。快人快語，非不拘形跡的豪邁知交斷不能出此。詩情至此狂放至極，令人嗟嘆詠歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情猶未已，詩已告終，突然又迸出一句“與爾同銷萬古愁”，與開篇之“悲”關合，而“萬古愁”的含義更其深沉。這“白云從空，隨風變滅”的結尾，顯見詩人奔涌跌宕的感情激流。通觀全篇，真是大起大落，非如椽巨筆不辦。

　　《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“萬古愁”等等）表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙，既不是刻意刻畫和雕鑿能學到的，也不是草率就可達到的境界。其音韻、節奏時緩時急，忽高忽低，曲折回環，奔騰向前。通篇以七言為主，而以三、五十言句“破”之，極參差錯綜之致；詩句以散行為主，又以短小的對仗語點染（如“岑夫子，丹丘生”“五花馬、千金裘”），節奏疾徐盡變，奔放而不流易。沈德潛《唐詩別裁》謂“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。

　　作者簡介

　　李白（701—762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》三十卷。

　　主要成就

　　詩歌綜述

　　李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。

　　李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫并稱為“大李杜”，（李商隱與杜牧并稱為“小李杜”）。

　　李白詩中常將想象、夸張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。

　　李白的詩歌對后代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。

　　風格

　　豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。

　　李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

　　李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。

　　豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

　　李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。

　　李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。

　　李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

　　李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《靜夜思》等，妙在“只眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上）。

　　語言

　　李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近于散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？”（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的丑女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。

　　代表作品

　　《將進酒》《蜀道難》《夢游天姥吟留別》《靜夜思》《望廬山瀑布》《俠客行》《春思》《秋歌》等。

　　詞賦

　　李白是否有詞的創作至今仍然未有一致的定論，但是今傳為李白詞的作品，若不論其真偽及是否可歸入詞體，約有20余首，如《菩薩蠻》《憶秦娥》等。

　　就其開創意義及藝術成就而言，“李白詞”在詞史上享有極為崇高的地位。這一地位猶如古代希臘神話在西方藝術中的地位，作為一種“不可企及”的規范，李白詞成為人們心目中永遠的偶像。李白在詞體文本模式的形成，詞的創作模式上均有重大貢獻。

　　實際上，從唐末五代《花間集》以來，所有的唐宋詞選集、總集，在具體操作中，都不會忘記李白，至少也要在序跋題記中提上一句。其作為文學史上的第一位大詞人，雖然只有很少幾首著作權經常受到懷疑的詞作，但卻從來沒有人對他表示過任何的不滿或批評意見。如果評選天下第一詞人，李白無疑將以全票當選“詞王”。

　　書法

　　《上陽臺帖》為李白書自詠四言行草詩，也是其唯一傳世的書法真跡。紙本，縱28.5厘米，橫38.1厘米。草書5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘歷楷書題“青蓮逸翰”四字，正文右上宋徽宗趙佶瘦金書題簽：“唐李太白上陽臺”七字。背有宋徽宗趙佶，元張晏、杜本、歐陽玄、王馀慶、危素、騶魯，清乾隆皇帝題跋和觀款。卷前后鈐有宋趙孟堅“子固”、“彜齋”、賈似道“秋壑圖書”，元“張晏私印”、“歐陽玄印”以及明項元汴，清梁清標、安岐、清內府，近代張伯駒等鑒藏印。

　　劍術

　　李白不僅文采斐然，其劍術亦是十分高明。他“十五好劍術”，“劍術自通達”。造詣非同一般。李白的詩，裴旻的劍術，張旭的草書合稱唐代三絕。雖然“三絕”中沒有李白的劍術，但其劍術之高卻僅位于裴旻之下，居唐朝第二。

　　據統計，《全唐詩》李白詩中“劍”字共出現了107次，除去作為地名的“劍閣”3次，“劍壁”1次，武器之“劍”猶有103次之多。屬于劍的“鋏”出現了1次、“吳鉤”1次、“吳鴻”1次、“湛盧”1次、“干將”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋蓮”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龍泉”4次。總計，“劍”字共出現了118次（統計時把“吳鉤霜雪明”，“空余湛盧劍”，“劍花秋蓮光出匣”，“拙妻莫邪劍”，“吾家青萍劍”分別計做1次），分布在106首詩中，約占全詩總數的10%。

　　道經

　　李白從少年時起，常去戴天山尋找道觀的道士談論道經。后來，他與一位號為東巖子的隱者隱居于岷山，潛心學習。他們在自己居住的山林里，飼養了許多奇禽異鳥，做了動物飼養員。這些美麗而馴良的鳥兒，由于飼養慣了，定時飛來求食，好像能聽懂人的語言似的，一聲呼喚，便從四處飛落階前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一點都不害怕。這件事被傳作奇聞，最后竟使綿州刺史親自到山中觀看鳥兒們的就食情況。這位刺史見他們能指揮鳥類的行動，認定他們有道術，便想推薦二人去參加道科的考試。可是，二人都婉言拒絕了。當時有名的縱橫家趙蕤也是李白的老師，此人于開元四年（716）就著成了《長短經》十卷。那時李白才十五歲。趙蕤這部博考六經異同、分析天下形勢、講求興亡治亂之道的縱橫家式的著作引起了李白極大的興趣。他以后一心要建功立業，喜談王霸之道，也正是受到這部書的影響。

　　思想

　　盛唐國力強盛，多數士人渴望建功立業。李白以不世之才自居，以“奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”的功業自許，一生矢志不渝地追求實現“談笑安黎元”、“終與安社稷”的理想。他以大鵬、天馬、雄劍自比：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”（《上李邕》）。他希望能像姜尚輔佐明君，像諸葛亮興復漢室。《梁甫吟》、《讀諸葛武侯傳抒懷》、《永王東巡歌》、《行路難》（其二）都反映了他的這類思想。

　　李白覺得憑借自己的才能，可以“出則以平交王侯，遁則以俯視巢許”（《送煙子元演隱仙城山序》），對于那些靠著門第蔭封而享高官厚祿的權豪勢要，他投以強烈的鄙視，表現出傲岸不屈的性格。他蔑視封建等級制度，不愿阿諛奉迎，也不屑于與俗沉浮。現實的黑暗使他理想幻滅，封建禮教等級制度的束縛使他窒息，他渴望個性的自由和解放，于是采取狂放不羈的生活態度來掙脫桎梏、爭取自由。其表現方式或縱酒狂歌，尋仙學道，然而，酒既無法銷愁，神仙更虛無飄渺，于是他“一生好入名山游”（《廬山謠》），把美好的大自然作為理想的寄托、自由的化身來歌頌。他筆下的峨嵋、華山、廬山、泰山、黃山等，巍峨雄奇，吐納風云，匯瀉川流；他筆下的奔騰黃河、滔滔長江，蕩滌萬物，席卷一切，表現了詩人桀傲不馴的性格和沖決羈絆的強烈愿望。

　　這是李白對社會的憤怒抗爭，是他叛逆精神的重要體現。他反對玄宗好大喜功，窮兵黷武，揭露將非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的驕縱，宦官權勢炙手可熱……通過對政事綱的分析，并到幽燕的實地觀察，李白以詩人的敏感，洞幽燭微，在當時詩人中他和杜甫最早揭示禍亂將作。“安史之亂”爆發，他的愛國熱情因此升華，擺脫了用藏出處的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的愛國內涵，并富于社會意義和時代特征。《古風》其三、十五、二十四、三十九等都對社會現實作了深刻的揭露和有力的批判。

　　李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉鄉中去尋求，所以在《將進酒》、《江上吟》、《襄陽歌》等詩中流露出人生如夢、及時行樂、逃避現實等思想，這在封建社會正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

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