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李商隱《錦瑟》的心靈化
《錦瑟》是李商隱在人生晚年的詩作，是詩人坎坷經歷的產物。心靈化的意象被詩人用入詩中，創造了朦朧虛幻的意境。下面是李商隱《錦瑟》的心靈化賞析，歡迎參考！
李商隱《錦瑟》的心靈化 1
朝代：唐代
作者：李商隱
原文：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
李商隱一生四處漂泊、沉淪下僚而不得志，受牛李兩黨之爭而找不到自己的身份定位，郁郁苦悶，自己的理想與抱負得不到施展，窮愁潦倒至死。“時世、家世、身世，從各方面都促成了李商隱易于感傷、靈心善感的內向型的性格與心態”，這在一定程度上影響了詩人的創作。
《錦瑟》是李商隱的代表詩作之一。它是詩歌史上爭論最大、解人最多的詩歌，“一篇錦瑟解人難”說的就是這個道理。學者們對它的研究是眾說紛紜，有“戀情說”、“詠瑟說”、“悼亡說”、“自傷說”、“詩序說”、“詠史說”等十幾種解釋。一首詩歌被后人傳達出如此多的意味，這是絕無僅有的，可見其魅力之無窮。錢鐘書先生就從詩論的角度給予《錦瑟》以評價，“《錦瑟》一篇借比興之絕妙好詞，究風騷之甚深密旨，而一唱三嘆，遺音遠籟，亦吾國此體絕群超倫者也”。
究其詩作，這是一篇七言律詩。詩歌本無標題，只是取其第一句的前兩個字作為標題，相當于李詩中的無題詩。首聯以“錦瑟”起興聯想到華年。頷、頸聯用四個典故表現其對理想、抱負的矛盾看法。尾聯以“惘然”表現對這種矛盾長期不知如何解決的茫然心境。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，首句以錦瑟起興。“錦瑟”是一種珍美的弦樂器。“無端”意為沒來由的、無緣無故的。錦瑟無緣無故就有五十根弦，那一弦一柱都讓人充滿對往事的回憶。《史記·封禪書》載：“太帝使秦女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦。”自《史記》載“悲，帝禁不止”后，詩歌中的瑟便大都染上了悲劇色彩，這在唐代詩歌中可找到明顯的佐證。在李商隱的詩歌中多次用到“錦瑟”這一意象，并且大多表達悲傷的情感。珍貴、美好的瑟無端染上了悲苦、凄怨的命運，這讓詩人想起自己因處于牛李兩黨之爭而找不到身份定位的“無端”而悲劇的一生。人生無端，反復無常。“柱”即瑟上扣弦的支柱。那瑟的一弦一柱就像是詩人經歷過的年年歲歲，比喻自然而貼切并過渡到對“華年”的思索與感慨。
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，運用了“莊周夢蝶”、“望帝杜鵑”兩個典故。“莊周夢蝶”來源于《莊子·齊物論》，該典本身用來闡發齊彼此、齊物我的思想。李商隱在原典故的基礎之上創造性地增添了“曉”和“迷”兩個字。“曉夢”即破曉前的夢，甜蜜而珍貴。“迷”是癡迷、迷戀之意，“蝴蝶”前加上“迷”字，說明“蝴蝶”是美好事物的代表，這里象征詩人一生的堅守與理想。但這卻是一場“曉夢”，是夢就會醒來，醒來后一切皆是虛無。心中充滿了期待與美好，可醒來看清現實之后，一切包括自己的理想都成了泡影，這種巨大的落差既加重了全詩的悲苦氛圍，也體現詩人的悲涼境遇。“望帝”是戰國時蜀王杜宇之號，相傳他死后化為杜鵑鳥夜夜啼叫，仍然思念著蜀地的人民，一般用作表達思鄉懷人的悲涼情緒。詩人在原典故的基礎上又創造性地加入了“春心”一詞。“春心”指芳春時節的心意。一年之計在于春，面對春天這個萬物復蘇的季節，詩人也萌發了一年為之奮斗的'理想與雄心壯志。另外詩人又增添了“托”字。望帝之心是執著的、不休止的，詩人自己的這顆“春心”也將是執著而不改的，自己對理想抱負的追求就借助“望帝杜鵑”來表現，直至啼血、直至死也不會、也不可能改變。
“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，也用了兩個典故。“滄海月明”之典可參照《大戴禮記》“蚌蛤龜珠，與月盈虛”。《呂氏春秋》中有云：“日月望則蚌蛤實，月晦則蚌蛤虛。”古代認為海中蚌珠的圓缺和月的盈虧相應，故將“月”與“珠”聯系起來。滄海是遼闊、廣袤的，而一粒珠子則是小小的，滄海之大更襯出珠之小、更顯海珠的寂寥與孤獨。珠不僅小，而且它還有淚。月明之時，海珠是圓潤、充實的，可它為什么還有眼淚呢?也許是在擔心月虧時的缺損。詩人給海珠以人性，賦予海珠以人的情感，說明詩人是以海珠自比，既表達自己在茫茫人海中的孤獨、凄清之感，也傳達出詩人對美好事物維持的懷疑。由于殘酷的外在環境，詩人的雄心壯志、理想以及抱負還是會被磨平。在“月明”之時，就擔心月晦時的情景，并堅信這一時刻的到來。得意之時悲嘆并認為志向終會逝去，逝去之時更是堅信不已，真真悲哀、感傷。“藍田”盛產玉，這是人們共知的。相傳玉埋在地下，天空會出現煙云，陽光下見得分明。在前一句的無限悲涼之余，詩人還是對未來有著憧憬的。即使玉深深地埋藏在地下，不見天日，但是在太陽的照射下，它還是會有升騰著的煙霧，有著自己的光彩，人們會看見的。既然只要有陽光，就有希望，那詩人自然也是不會放棄的，他會繼續奮斗，追求屬于自己的那份理想，并堅信它最終會實現、會因此而贏得別人的認可。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，“此情”指“思華年”之情，具體指“曉夢”醒來和月缺之時理想與抱負終會逝去的悲傷，以及“啼血”和“日暖”之時對理想與抱負的執著堅持與希望，這兩種矛盾的情感相互交織纏繞、回環往復。“可待”意為豈待、哪待。這情感，哪里需要留待后來的日子去追憶，在當時就令人悵惘不已。詩人身上糾結而矛盾的思想，在當時就不知如何妥善解決，因而很是惆悵。現在想起更是迷茫，仍沒弄明白這兩種情感該如何釋放以及處理來達到自己的期望，體現詩人矛盾、哀傷、迷惘的情感之深。
詩中采用了大量意象，如“錦瑟”、“華年”、“曉夢”、“蝴蝶”、“春心”、“杜鵑”、“滄海”、“月明”、“珠”、“日暖”、“玉”等。其中大部分意象單獨排列是具體可感的，但放入詩中卻是飄渺的，它們不那么具體，因為這其中摻雜了詩人的情感體驗。將這些意象本身當做第一文本，那詩人內心的意象是第二文本，經過詩人心靈感知而成的詩中的意象則是第三文本，這樣，詩中意象就經過了詩人幾次心靈體驗，是心靈化的產物。而詩中這些心靈化的意象與詩人的內心情感相契合，就創造出一種內在的、朦朧的審美想象空間。其中頷聯和頸聯分別構成四個似乎沒有任何邏輯聯系的畫面，“詩的境界超越時空限制，真與幻、古與今、滄海與桑田、心靈與外物”。但那哀傷、迷茫的心境還是可以感知的。首聯即以“錦瑟”起興，全詩也就被籠罩在悲傷的意境之中。
“含蓄”作為文學的話語蘊藉形態之一，是指“在有限的話語中隱含或蘊蓄仿佛無限的意味，使讀者從有限中體味無限”。在詩歌中借助用典、隱喻、象征等修辭手法體現出來。用典作為一種具有強烈濃縮性的修辭手法，運用得當，它能使簡潔的話語含有豐富的內容，即有限中蘊含無限，這就產生了含蓄的效果。而且劉麗平和高競艷發表的《李商隱七律的用典機制》一文認為李詩“以典起興，將用典與比興、聯想等藝術手法結合起來，形成二重比興結構”;“他往往不用原典的事理，而著眼于原典所傳達或所喻示的情思韻味”，李詩的這種用典機制也使詩歌的含蓄更為深刻。“望帝”、“海珠”、“藍田玉”等比喻和象征也促成了詩歌的含蓄美。這些典故的比喻義、象征義以及引申義、隱含義，這些都需要慢慢揣摩，而“用比喻和象征的手法來抒情便會造成抒情詩的含蓄風格”。這樣詩歌就于有限的話語中蘊含無限的意味，留給我們無限的想象空間去體會詩人微妙的內心活動以及詩人傳達的情感傾向，十分耐人尋味。詩人那復雜、矛盾、迷茫的情感就在那短短的十六個字中含蓄地顯露出來。
詩中的張力也很明顯。“張力”體現了詩歌內在結構的普遍辯證關系。詩歌中存在著虛幻與現實、時間的先與后、“滄海”與“藍田”、“月”與“日”、理想意志的堅持與破滅的必然等等幾組矛盾的組合體。這些看似矛盾的事物，鮮明而深刻地反映了詩人復雜的思想，因而涵蓋著無窮張力與無限意味。同時，該詩與現實世界是有“模仿”關系的。在這首詩中，我們能看到詩人自己的體驗與感慨，也能了解當時與李商隱有著相似經歷的千萬士人的心靈世界。另外，“細讀”的原則在本詩中體現得很充分，因為其含蓄，我們要細讀、推敲語詞的微言大義。
李商隱的《錦瑟》沒有具體可感的意象，有的只是詩人心靈世界的東西，是詩人心靈化的產物。心靈是神秘莫測的，心靈化的詩歌是朦朧、含蓄的，這些都促成了詩人情感的內在化，可以體認的是詩人認為對理想與抱負應堅韌執著的追求并至死不渝，但又認為它終會因外在環境而逝去的矛盾、無奈而迷茫感傷的情思。
李商隱《錦瑟》的心靈化 2
錦瑟（李商隱）
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
李商隱的《錦瑟》一詩的創作意旨歷來眾說紛紜，莫終一是。或以為是愛國之篇，或以為是悼念追懷亡妻之作，或以為是自傷身世、自比文才之論，或以為是抒寫思念待兒之筆。筆者認為，此詩之所以膾炙千古，一是它抒發了作者愛情、理想破滅后的極度哀傷，一是它潛蘊著哀傷之后的禪學頓悟。
李商隱（公元813——858年）字義山，號玉溪生，又號樊南生，懷州河內（今河南沁陽）人。早年的他有著“欲回天地”的政治雄心，反對藩鎮割據，反對宦官專權，也有蔑視“古圣先賢”的進步思想，只可惜時運不濟，他始為“牛黨”令狐楚父子獎拔，后為接近“李黨”的王茂元之女婿，處于“牛李黨爭”的夾縫中二十年，仕途坎坷，橫遭讒毀，如萍飄梗泛，升沉無定。正如崔玨《哭李商隱》所言“虛負凌云萬丈才，一生襟抱未曾開”，無故地成為黨爭的犧牲品。
在個人生活方面，李商隱是一個極重感情的人。據說，他早年曾苦戀過一個女道士，并且可能有其他的戀愛經歷，但都沒有結果；婚后，他與妻子感情極好，然而妻子又在他三十九歲時去世。因此，在他的心靈中，愛情帶來的痛苦也是極深的。
政治上的失意潦倒，生活經歷中愛而不得和得而復失的悲哀，使李商隱常被一種感傷抑郁的情緒糾結包裹。為排遣愁緒，原本對佛老傾情的李商隱與佛教的緣分更深。所謂“三年已來，喪失家道。平居忽忽不樂，始克意事佛。方愿打鐘掃地，為清涼山行者”（《樊南乙集序》）。這種感情基調深深地影響了他的'審美情趣，使得他的詩作內容更多取向內心體驗，逐漸形成一種悲哀傷感、典麗精工、迷惘虛幻、抽象朦朧、禪悟自適的詩風。《錦瑟》就是極具代表性的一篇。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”錦瑟：繪有錦緞般美麗花紋的瑟，據說原先有五十根弦，后改為二十五弦，聲調悲涼。詩的開頭作者不寫他物，以“錦瑟”開題，以“無端”發問，而后以“思”引出對“華年”的嘆息，看似刻意為之，實是自然而成。瑟的錦緞花紋，不就是自己的花樣年華？瑟的悲涼聲調，不就是自己的痛苦一生？華年已逝，如錦瑟有五十弦沒有理由、無須解釋，即使解釋也無從說起，而錦瑟的一弦一柱彈出的一音一節，卻不能不勾起作者對華年往事的追憶。嘆年華盛景已逝，寓心中難言之悲，音繁緒亂，悵惘難奈，發為首句，感人至深。
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”中間四句各用一個典故。第三句用《莊子·齊物論》中莊生夢蝶的故事，莊生，即莊子，戰國時哲學家，據說他曾夢見自己變成蝴蝶，逍遙自在地飛翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《華陽國志》中杜鵑啼血的故事，望帝，古代蜀國國君杜宇，國亡身死，魂魄化為杜鵑，每到春天便悲啼不止、直至出血。第五句用《博物志》里海中鮫人（神話中的人魚）泣淚成珠的故事。傳說珍珠是由海里鮫人的眼淚變的。《新唐書·狄仁杰傳》以“滄海遺珠”比喻人才被埋沒。第六句源自南北朝干寶《搜神記》。傳說春秋時，吳王夫差的小女兒紫玉愛慕韓重，并想嫁給他，但沒有成功，因此郁悶而死。韓重從外地游學回來，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉現出原形，贈送明珠給韓重，并對他唱歌。韓重想抱住她，紫玉卻像輕煙一般不見了。唐戴叔倫以“藍田日暖，良玉生煙”，形容可望而不可即的詩景（見司空圖《與極浦書》）。四個典故，每個典故一個意象，潛蘊著作者對自己今生今世愛情、事業、理想、追求的痛苦反思。莊生曉夢迷蝴蝶，抱負成虛；望帝春心托杜鵑，理想幻滅。玲瓏剔透的滄海明珠，本為稀世珍寶，如今卻只是在明月映照之下，成盈盈之“珠淚”，獨自被遺棄在滄海；自己追求的對象，如同藍田日暖玉生煙，可望而不可置于眉睫之前。
佛經云：“一切諸相，即是非相”，“色即是空，空即是色”，又云“求不得苦”，“一切有為法，如夢幻泡影。”深諳無常之理的詩人清楚地知道，錦瑟華年的一切，終將離己而去，替代它們的將是凄迷欲斷的蝶夢，椎心泣血的鵑啼，寂寥映月的珠淚，隨風而逝的玉煙……果然，人生無常，疾如川駛。剎那間理想破滅、剎那間追求落空、剎那間歡愛如煙，剎那間青絲成雪。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”追憶過去，盡管自己以一顆浸滿血淚的真誠之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的歲月、如珠的年華，值得珍惜之時卻等閑而過；面對現實：戀人生離、愛妻死別、盛年已逝、抱負難展、功業未建……幡然醒悟之時已風光不再。即使是當時已惘然無盡，又何況如今獨自撫思。如泣如訴的悲劇式詰問，讓詩人陷入“人生價值到底是什么？”的深深的思索與迷惑之中，從而大大增強了詩作的震撼力。
李商隱以其獨特的感情體驗，感悟到了色相俱空、有求皆苦、無常幻滅、求不得苦的佛教真諦。只是，詩人畢竟是血肉之軀，他明知追求幻滅，色相皆空，卻仍然跳不出世俗的牢籠，仍然對理想、青春、愛情執著沉迷、熱情謳歌、無比眷戀，走向了與佛學離情去欲、心不住境的相反的途徑。也難怪在詩的結尾感嘆“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”
李商隱《錦瑟》的心靈化 3
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。
《錦瑟》一詩的創作意旨歷來眾說紛紜，莫終一是，有懷人、詠物、悼亡、自傷身世、寄托君臣遇合、詩集自序開宗明義……等諸說，但歸結到一點，那就是不管詩人當時怎樣謀篇創句，潛行于心的人生價值思考（“人為什么要活著？人活著有什么用？人怎樣活才有用？”），都會自覺不自覺的傾注于筆端，只不過他更善于用詩化的形象和語言來表達。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”看到眼前錦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾經有過的燦爛歲月、花樣年華，這些可都是真情的付出，熱血的凝鑄。但可恨可嘆的是這些輝煌已成為過去，并且是如此短暫──單單是“五十弦”，為什么單單是“五十弦”呢？難道就沒有別的什么可以選擇了嗎？詩人以“錦瑟”喻美好的“華年”，以“思華年”引發“無端”之問，一上來就開門見山，點出自己對人生價值的深深思考。
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”對人生終極價值的思考不唯我獨有：有著“鯤鵬展翅九萬里”遠大志向的莊子，在夢中也不忘記對這個問題的探索，以致于夢生蝶翅，己蝶難辯；貴為人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫個不停的杜鵑鳥，來訴說自己心中的疑惑。“蝴蝶夢迷”著“曉”字指明，使原本自迷自戀的徘徊彷徨之意轉為富于幻想之境，當是盼望旭日東升照亮自己的人生之路；“杜鵑心托”依“春”字點破，使舊有的怨恨悵惘之情化出勃勃生機之感，應為希望春光永駐激勵自己搏擊奮進。
“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”滄海中的珍珠只有在月明之夜，才會流下晶瑩的淚花；藍田下的美玉只有在日暖之時，才能升騰飄逸的煙霞。否則，無有月光或月光暗淡，再好的明珠也不會放出迷人的光彩，只能閑置滄海；寒冬降臨日華無色，再好的美玉也不會被人發現，只能深埋地下。物猶如此，人當如是----有實現人生價值的主觀意愿，也要有實現人生價值的客觀環境。“明珠淚”“美玉煙”這些縹渺朦朧之物，便成為負載詩人難以實現人生價值可望不即悵惘心態的最佳物象。這樣就把本聯與整個詩作的悲劇情調統一起來，使主題更鮮明，包容更豐富，涵蓋更深廣。“滄海月明”與“藍田日暖”優美意境的.創設，不僅僅是詩人精妙絕倫藝術素養的表現和揮灑，更是詩人回答人生價值的標準和尺度。詩人以物推人，拓展深化了詩作的主題，整篇的閃光點在此，魂亦在此。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”追憶過去，盡管自己以一顆浸滿血淚的真誠之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的歲月、如珠的年華，值得珍惜之時卻等閑而過。反觀現實：戀人生離、愛妻死別、盛年已逝、抱負難展、功業未建……，幡然醒悟之日已風光不再。如泣如訴的悲劇式結問，又讓詩人重新回到對“人生價值到底是什么？到底該怎樣實現？”深深的思考和迷惑之中。這不僅是在拷問蒼天、大海和命運，也是在拷問連同詩人在內的古往今來的所有人。人生悲劇色彩的呈現與詩作悲劇氛圍的創設，映射出人生價值的悲劇式拷問，大大增強了感染力和震撼力，本詩也因之成為“引無數英雄競折腰”的著名篇章。
李商隱《錦瑟》的心靈化 4
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待萬追憶，只是當時已惘然。
古瑟有弦五十條。柱，調整弦的音調高低的支柱;思讀去聲，因律詩不得一連出現三個平聲。
藍田：在今陜西省藍田縣東南，古代著名的美玉產地。
【賞析】：
本詩屬于一首晚年回憶之作，雖然有些朦朧，卻歷來為人傳誦。
詩的首聯由幽怨悲涼的錦瑟起興，點明“思華年”的主旨。無端，無緣無故，沒有來由。五十弦，《 史記·封禪書 》載古瑟五十弦，后雖一般為二十五弦，但仍有其制。詩的一、二兩句是說：繪有花紋的美麗如錦的瑟有五十根弦，我也快到五十歲了，一弦一柱都喚起了我對逝水流年的追憶。
詩的頷聯與頸聯是全詩的核心。在頷聯中，莊周夢蝶的故事見《莊子·齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶歟，蝴蝶之夢為周歟 ?”詩句中的“曉夢”，指天將亮時做的夢。“ 迷蝴蝶”，指對自己與蝴蝶之間的關系迷茫。面對群雄逐鹿，變化劇烈的戰國社會，莊周產生了人生虛幻無常的思想，而李商隱則是有感于晚唐國勢衰微，政局動亂，命運如浮萍而用此典故的。用此典故，還包含著他對愛情與生命消逝的傷感。他似乎已預感到自己將不久于人世了，要把深深的痛苦與怨憤傾泄出來 。望帝的傳說見《 寰宇記》說 ：“ 蜀王杜宇，號望帝，后因禪位，自亡去，化為子規 。”子規即杜鵑。詩人筆下美麗而凄涼的.杜鵑已升華為詩人悲苦的心靈。深沉的悲傷，只能托之于暮春時節杜鵑的悲啼，這是何等的凄涼。
頸聯緊接頷聯，《 新唐書·狄仁杰傳》載：“(狄仁杰 )舉明經，調汴州參軍，為吏誣訴黜陟。使閻立本召訊，異其才，謝曰：‘仲尼稱觀過知仁，君可謂滄海遺珠矣。’”《三國志·吳志·諸葛恪傳》：“恪少有才名，孫權謂其父瑾曰：‘藍田生玉，真不虛也。’”“珠”、“玉 ”乃詩人自喻，不僅喻才能，更喻德行和理想。詩人借這兩個形象，體現自己稟具卓越的才德，卻不為世用的悲哀。詩的尾聯，采用反問遞進句式加強語氣，結束全詩。“此情 ”總攬所抒之情，“ 成追憶”則與“思華年”呼應。可待即豈待，說明這令人惆悵傷感的“此情”，早已迷惘難遣，此時當更令人難以承受。
這首詩在藝術上極富個性 ，運用了典故、比興、象征手法，詩中蝴蝶、杜鵑是象征，珠、玉屬比興，它們創造出明朗清麗、幽婉哀愴的藝術意境。
這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名;然而它又是最不易講解的一篇難詩。自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是。
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