古詩詞鑒賞，譯文

古詩詞鑒賞，譯文

　　在學習、工作或生活中，相信很多人都記得曾經做過的古詩詞鑒賞，古詩詞鑒賞就是根據詩詞內容，找出其中的意象，體會其中意境，分析作者真正想要書法的感情。那么，大家知道古詩詞鑒賞的主要思路嗎？以下是小編整理的古詩詞鑒賞，譯文，歡迎閱讀與收藏。

　　古詩詞鑒賞，譯文 1

　　《訴衷情·當年萬里覓封侯》陸游。

　　當年萬里覓封侯。匹馬戍梁州。關河夢斷何處?塵暗舊貂裘。

　　胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲。

　　【前言】

　　《訴衷情·當年萬里覓封侯》是宋代文學家陸游的詞作。此詞描寫了作者一生中最值得懷念的一段歲月，通過今昔對比，反映了一位愛國志士的坎坷經歷和不幸遭遇，表達了作者壯志未酬、報國無門的悲憤不平之情。上片開頭追憶作者昔日戎馬疆場的意氣風發，接寫當年宏愿只能在夢中實現的失望;下片抒寫敵人尚未消滅而英雄卻已遲暮的感嘆。全詞格調蒼涼悲壯，語言明白曉暢，用典自然，不著痕跡，不加雕飾，如嘆如訴，有較強的藝術感染力。

　　【譯文】

　　回憶當年鵬程萬里為了尋找建功立業的機會，單槍匹馬奔赴邊境保衛梁州。如今防守邊疆要塞的從軍生活只能在夢中出現，夢一醒不知身在何處?灰塵已經蓋滿了舊時出征的貂裘。

　　胡人還未消滅，鬢邊已呈秋霜，感傷的眼淚白白地淌流。這一生誰能預料，原想一心一意抗敵在天山，如今卻一輩子老死于滄洲。

　　【鑒賞】

　　這首詞是陸游晚年的作品。下面是資深教育家、澳大利亞新南威爾士州孔子學院澳方院長、澳洲國立等大學博導史雙元先生對此詞的賞析。

　　積貧積弱，日見窘迫的南宋是一個需要英雄的時代，但這又是一個英雄“過剩”的時代。陸游的一生以抗金復國為己任，無奈請纓無路，屢遭貶黜，晚年退居山陰，有志難申。“壯士凄涼閑處老，名花零落雨中看。”歷史的秋意，時代的風雨，英雄的本色，艱難的現實，共同釀成了這一首悲壯沉郁的《訴衷情》。

　　作這首詞時，詞人已年近七十，身處故地，未忘國憂，烈士暮年，雄心不已，這種高亢的政治熱情，永不衰竭的愛國精神形成了詞作風骨凜然的崇高美。但壯志不得實現，雄心無人理解，雖然“男兒到死心如鐵”，無奈“報國欲死無戰場”，這種深沉的壓抑感又形成了詞作中百折千回的悲劇情調。詞作說盡忠憤，回腸蕩氣。

　　“當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州”，開頭兩句，詞人再現了往日壯志凌云，奔赴抗敵前線的勃勃英姿。“當年”，指1172年(乾道八年)，在那時陸游來到南鄭(今陜西漢中)，投身到四川宣撫使王炎幕下。在前線，他曾親自參加過對金兵的遭遇戰。“覓封候”用班超投筆從戎、立功異域“以取封侯”的典故，寫自己報效祖國，收拾舊河山的壯志。“自許封侯在萬里”(《夜游宮·記夢寄師伯渾》)，一個“覓”字顯出詞人當年的自許、自負、自信的雄心和堅定執著的追求精神。“萬里”與“匹馬”形成空間形象上的強烈對比，匹馬征萬里，“壯歲從戎，曾是氣吞殘虜”(《謝池春·壯歲從戎》)，呈現出一派卓犖不凡之氣。“悲歌擊筑，憑高酹酒”(《秋波媚·七月十六日晚登高興亭望長安南山》)，“呼鷹古壘，截虎平川”(《漢宮春·初自南鄭來成都作》)，那豪雄飛縱、激動人心的軍旅生活至今歷歷在目，時時入夢，之所以會這樣，是因為強烈的愿望受到太多的壓抑，積郁的情感只有在夢里才能得到宣泄。“關河夢斷何處，塵暗舊貂裘”，在南鄭前線僅半年，陸游就被調離，從此關塞河防，只能時時在夢中達成愿望，而夢醒不知身何處，只有舊時貂裘戎裝，而且已是塵封色暗。一個“暗”字將歲月的流逝，人事的消磨，化作灰塵堆積之暗淡畫面，心情飽含惆悵。

　　上片開頭以“當年”二字楔入往日豪放軍旅生活的回憶，聲調高亢，“夢斷”一轉，形成一個強烈的情感落差，慷慨化為悲涼。至下片則進一步抒寫理想與現實的矛盾，跌入更深沉的浩嘆，悲涼化為沉郁。

　　“胡未滅，鬢先秋，淚空流。”這三句步步緊逼，聲調短促，說盡平生不得志。放眼西北，神州陸沉，殘虜未掃;回首人生，流年暗度，兩鬢已蒼;沉思往事，雄心雖在，壯志難酬。“未”“先”“空”三字在承接比照中，流露出沉痛的感情，越轉越深：人生自古誰不老?但逆胡尚未滅，功業尚未成，歲月已無多，這才迫切感到人“先”老之酸楚。“一事無成霜鬢侵”，一股悲涼滲透心頭，人生老大矣。然而，即使天假數年，雙鬢再青，也難以實現“攘除奸兇，興復漢室”的事業。“朱門沉沉按歌舞，廄馬肥死弓斷弦”，“云外華山千仞，依舊無人問”。所以說，這憂國之淚只是“空”流，一個“空”字既寫了內心的失望和痛苦，也寫了對君臣盡醉的偏安東南一隅的小朝廷的不滿和憤慨。“此生誰料，心在天山，身老滄洲。”最后三句總結一生，反省現實。“天山”代指抗敵前線，“滄洲”指閑居之地，“此生誰料”即“誰料此生”。詞人沒料到，自己的一生會不斷地處在“心”與“身”的矛盾沖突中，他的心神馳于疆場，他的身卻僵臥孤村，他看到了“鐵馬冰河”，但這只是在夢中，他的心靈高高揚起，飛到“天山”，他的身體卻沉重地墜落在“滄洲”。“誰料”二字寫出了往日的天真與此時的失望，“早歲那知世事艱”，“而今識盡愁滋味”，理想與現實是如此格格不入，無怪乎詞人要聲聲浩嘆。“心在天山，身老滄洲”兩句作結，先揚后抑，形成一個大轉折，詞人猶如一心要搏擊長空的蒼鷹，卻被折斷羽翮，落到地上，在痛苦中呻吟。

　　陸游這首詞，確實飽含著人生的秋意，但由于詞人“身老滄洲”的感嘆中包含了更多的歷史內容，他的闌干老淚中融匯了對祖國熾熱的感情，所以，詞的情調體現出幽咽而又不失開闊深沉的特色，比一般僅僅抒寫個人苦悶的作品顯得更有力量，更為動人。

　　古詩詞鑒賞，譯文 2

　　宴詞

　　唐：王之渙

　　長堤春水綠悠悠，畎入漳河一道流。

　　莫聽聲聲催去棹，桃溪淺處不勝舟。

　　【注釋】

　　1、春水：

　　(1).春天的河水。《三國志·吳志·諸葛瑾傳》“ 黃武 元年，遷左將軍” 裴松之 注引 晉 張勃 《吳錄》：“及春水生， 潘璋 等作水城於上流。” 唐 杜甫 《遣意》詩之一：“一徑野花落，孤村春水生。” 元 楊維楨 《雨后云林圖》詩：“浮云載山山欲行，橋頭雨餘春水生。”

　　(2).喻女子明亮的眼睛。 唐 崔玨 《有贈》詩：“兩臉夭桃從鏡發，一眸春水照人寒。”

　　(3).指帝王春季游獵。《金史·輿服志下》：“其從春水之服則多鶻捕鵝，雜花卉之飾。”《續資治通鑒·宋孝宗淳熙十四年》：“朕今歲春水所過州縣，其小官多干事，蓋朕嘗有賞擢，故皆勉力。”

　　2、悠悠：飄動的樣子. 羌笛悠悠雪滿地。——宋· 范仲淹《漁家傲》

　　3、畎：quǎn 畎,水小流也。象形。古文從田,川聲。篆文從田,犬聲。——《說文》

　　4、漳河：漳河是現在安陽和邯鄲的分界線，衛河支流。位于中國河北省、河南省之間。源出晉東南山地，有清漳河與濁漳河兩源。清漳河大部流行于太行山區的石灰巖和石英巖區，泥沙較少，水較清。濁漳河流經山西黃土地區，水色渾濁。兩源在河北省西南邊境的合漳村匯合后稱漳河。向東流至館陶入衛河。長466千米(至南陶)，流域面積(至蔡小莊)1.82 萬平方千米。1960～1969年在上游林縣(今林州市)境內建有紅旗渠水利工程。

　　5、棹：zhào ◎ 劃船的一種工具，形狀和槳差不多。◎ 劃船：“或命巾車，或～孤舟”。◎ 船：～夫(船家)。歸～。

　　6、不勝：受不住,承擔不了。勝:承受,經得起. 刑人如恐不勝。——《史記·項羽本紀》 驢不勝怒;蹄之。——唐·柳宗元《三戒》

　　【賞析】

　　長堤逶迤，水色碧明，東風鼓帆，桃花逐波。這首寫于宴席上的七絕所展示的，正是一幅色調清麗明快的水彩畫。然而，它的主題卻是“離愁”。

　　春天萬象復蘇，生機盎然，可是人看到的卻是碧澄的河水“悠悠”地流去了。詩人從首句起就試著撩撥讀者聯想的心弦，一個“綠”字點明“春水”特色，也暗示了詩人一片惜別深情。次句“畎入漳河一道流”(畎音quǎn，田間小溝)，詩人擴大視野，寓情于景，以景抒情，仍以春景喚起人們聯想。那夾著田畝的涓涓渠水宛如一條細長的飄帶，緩緩匯入漳河，一起向遠方流去，一望無際的碧野顯得非常柔和協調。然而眼前美景卻激起詩人的無限憂思，春水猶能跟漳河“一道流”，而詩人卻不能與友人同往，感到十分遺憾，想到好景不長，盛筵難再，一縷縷愁思油然而起。由于移情的作用，讀者不由自主地和詩人的心緒貼近了。三、四句，詩人一下子從視覺轉到聽覺和想象上。盡管添愁助恨的棹聲緊緊催促，還是不要去理睬它吧。要不然越來越多的離愁別恨一齊載到船上，船兒就會漸漸過“重”，就怕這桃花溪太淺，載不動這滿船的離愁啊!詩人以“莫聽”這樣勸慰的口吻，將許多難以言傳的情感蘊含于內，情致委婉動人。詩中以“溪淺”反襯離愁之深，以桃花隨溪水漂流的景色寄寓詩人的傷感。至此，通篇沒有一個“愁”字，讀者卻已通過詩中描繪的畫面，充分領略詩人的滿腹愁緒了。

　　這首匠心獨運的小詩含蓄蘊藉。詩人從“看到的”、“聽到的”，最終寫到“想到的”，不直接由字面訴說離愁，令人讀之卻自然知其言愁，意境深邃，啟迪人思，耐人玩味。

　　古詩詞鑒賞，譯文 3

　　李商隱《夜雨寄北》古詩原文意思賞析

　　《夜雨寄北》作者為唐代文學家李商隱。其全文詩詞如下：

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?

　　【前言】

　　《夜雨寄北》是晚唐詩人李商隱身居異鄉巴蜀，寫給遠在長安的妻子(或友人)的一首抒情七言絕句，是詩人給對方的復信。詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。語言樸實，在遣詞、造句上看不出修飾的痕跡。與李商隱的大部分詩詞表現出來的的辭藻華美，用典精巧，長于象征、暗示的風格不同，這首詩卻質樸、自然，同樣也具有“寄托深而措辭婉”的藝術特色。這首詩構思新巧，跌宕有致，言淺意深，語短情長，具有含蓄的力量，千百年來吸引著無數讀者，令人百讀不厭。

　　【注釋】

　　寄北：寫詩寄給北方的人。詩人當時在巴蜀(現在四川省)，他的親友在長安，所以說“寄北”。這首詩表達了詩人對親友的深刻懷念。

　　君：對對方的尊稱，等于現代漢語中的“您”。

　　歸期：指回家的日期。

　　巴山：指大巴山，在陜西南部和四川東北交界處。這里泛指巴蜀一帶。

　　秋池：秋天的池塘。

　　何當：什么時候。

　　共：副詞，用在謂語前，表示動作行為是由兩個或幾個施事者共同發生的。可譯為“一起”。

　　剪西窗燭：剪燭，剪去燃焦的燭芯，使燈光明亮。這里形容深夜秉燭長談。“西窗話雨”“西窗剪燭”用作成語，所指也不限于夫婦，有時也用以寫朋友間的思念之情。

　　卻話：回頭說，追述。

　　【譯文】

　　你問我什么時候回家，我沒有固定的時間回來;今晚巴山下著大雨，雨水漲滿池子。何時你我重新聚首， 在西窗之下同你一道剪燭夜談，再來敘說今日巴山夜雨的情景呢。

　　【鑒賞】

　　首句起筆以“君”直呼對方，以獨特的視角勾畫出一幅夫妻相思溫情脈脈的畫面：親愛的妻啊，你肯定是懷著急切的心情問我歸期是何日，那么，現在我告訴你，我也不知道何年何月才能回家。這句詩的獨特之處在于詩人以錯位的視角寫相思之情，即對方未必真有信寄來詢問歸期，而是詩人設想妻子思念、詢問歸期。在我國古詩中寫相思之情的詩，往往并不直接寫自己如何思念對方，而是寫對方如何思念自己，通過這種手法委婉地表達詩人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通過設想妻子在月夜對自己的思念來表現自己對妻子的思念。“君問歸期未有期”一句看似平淡，卻把自己對妻子的思念之情注入到了每一個字中，委婉、深情、耐人尋味。

　　“巴山夜雨漲秋池”直寫自己當時所處的環境，也就是寫景。詩人以簡練的語言描繪了一個特定的環境：巴山，秋夜，大雨傾盆。作者對這個環境作了較為具體的描寫，不僅寫了天上所下之雨，而且寫了地下所積之雨。透過寫實的景物，使人仿佛感受到了這樣一個氣氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水漲滿，作者身邊無一個親密的友人，雨驟風狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤獨、凄涼。這淋淋的秋雨使人心煩，盈盈的池水令人情滿，自然作者的內心情感也洶涌難平。那么，“漲秋池”給人的感覺豈止是滂沱的秋雨和上漲的池水?分明是作者在不眠之夜對妻子無限思念的感情波濤。所以，寫景中又深深地透著寫情，寫的是環境，但絕不單單是環境，字里行間流露著一個“情”字。這樣，情景交融就構成了一種藝術境界。

　　這是一首膾炙人口的小詩，是詩人身居遙遠的異鄉巴蜀寫給他在長安的妻子的詩(或寫給友人)。李商隱對妻子的愛很真摯，他們結婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于詩人到處飄泊，也不能和妻子經常團聚。俗話說：小別勝新婚。李商隱與妻子的分別卻常常是久別，因而對夫妻恩愛、相思情長就體會的更深、更強烈。在其筆下就呈現出“春蠶吐絲”、“蠟炬成灰”般的摯著熱烈，顯示出了獨特的藝術風格。

　　在前人的詩作中，寫身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例;寫時當今日而想他日之憶今日者，為數更多。但把二者統一起來，虛實相生，情景交融，構成如此完美的意境，卻不能不歸功于李商隱既善于借鑒前人的藝術經驗，又勇于進行新的探索，發揮獨創精神。

　　上述藝術構思的獨創性又體現于章法結構的獨創性。“期”字兩見，而一為妻問，一為己答;妻問促其早歸，己答嘆其歸期無準。“巴山夜雨”重出，而一為客中實景，緊承己答;一為歸后談助，遙應妻問。而以“何當”介乎其間，承前啟后，化實為虛，開拓出一片想象境界，使時間與空間的回環對照融合無間。近體詩，一般是要避免字面重復的，這首詩卻有意打破常規，“期”字的兩見，特別是“巴山夜雨”的重出，正好構成了音調與章法的回環往復之妙，恰切地表現了時間與空間回環往復的意境之美，達到了內容與形式的完美結合。

　　古詩詞鑒賞，譯文 4

　　范仲淹《江上漁者》古詩原文意思賞析

　　《江上漁者》

　　江上往來人，但愛鱸魚美。

　　君看一葉舟，出沒風波里。

　　譯文

　　江上來來往往無數人， 只知喜愛鱸魚之鮮美。

　　請您看那一葉小小漁船，時隱時現在滔滔風浪里。

　　賞析

　　這首語言樸實、形象生動、對比強烈、耐人尋味的小詩，反映了漁民勞作的艱辛，喚起人們對民生疾苦的注意。首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示“往來’的原因。后二句牽過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的情景。鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。

　　范仲淹作為北宋著名政治家，少有大志，刻苦自勵。在宋仁宗時，他主持了“慶歷新政”，終因舊勢力的阻撓，新政失敗，遭貶外調，但他有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的情懷，因而那澎湃的激流、轟鳴的巨濤，強烈沖擊著他的心，故以如椽大筆訴漁民疾苦。

　　范仲淹在飲酒品魚，觀賞風景的時候，看見風浪中的小船，由此聯想到漁民打魚的艱辛和危險，情動而辭發，從而創作出言淺意深的《江上漁者》。

　　古詩詞鑒賞，譯文 5

　　作者

　　范仲淹(989-1052年)，字希文，漢族，北宋著名的政治家、思想家、軍事家、文學家，世稱“范文正公”。范仲淹文學素養很高，寫有著名的《岳陽樓記》。

　　王之渙《九日送別》古詩原文意思賞析 王之渙《九日送別》古詩原

　　九日送別

　　(唐)王之渙

　　薊庭蕭瑟故人稀，何處登高且送歸。

　　今日暫同芳菊酒，明朝應作斷蓬飛。

　　【注釋】

　　1、薊： jì ,古州名.唐開元十八年置。治所在漁陽(今天津市薊縣).

　　2、蕭瑟：草木被秋風吹襲的聲音..秋風蕭瑟。——《樂府詩集·曹操·步出夏門行》

　　3、稀：少,不多.相見常日稀。——《玉臺新詠·古詩為焦仲卿妻作》.鞍馬稀。——唐· 白居易《琵琶行(并序)》.死者尚稀。——清· 方苞《獄中雜記》自想此夢稀奇,心下疑惑。——《二刻拍案驚奇》

　　4、菊酒：即菊花酒。 唐 權德輿 《過張監閣老宅對酒奉酬見贈》詩：“秋風傾菊酒，霽景下 蓬山 。” 唐 權德輿 《嘉興九日寄丹陽親故》詩：“草露荷衣冷，山風菊酒香。”參見“ 菊花酒 ”。

　　5、斷蓬：猶飛蓬。比喻漂泊無定。 唐 王之渙 《九日送別》詩：“今日暫同芳菊酒，明朝應作斷蓬飛。” 宋 柳永《雙聲子》詞：“晚天蕭索，斷蓬蹤跡，乘興蘭棹東游。” 明 劉基 《題陸放翁<湖上詩>后》詩：“細看墨蹟成懷，嘆息他鄉類斷蓬。”

　　【賞析】

　　秋風蕭瑟的薊北，相熟的朋友本來就少，又有誰能登高送我回歸故鄉呢?今日相會我們便一起飲盡杯中的菊花酒，也許明日你我就像這就隨風漂泊無定的斷蓬一樣，不知道飛向何方?

　　公元725年前后，王之渙不愿為了衡水主薄的卑職而折腰，加上有人誣陷攻擊，他便憤然辭官而去."開元十八年，公元730年，唐朝政府在薊北置州。治所在漁陽(今天津市薊縣)，薊置州不久，王之渙游歷此地，意外和老朋友上官致情相逢，時上官致情攜弟子隱居此地.兩人相見，唏嘆世事.第二日，王之渙辭友還鄉，上官致情也將攜弟子遠行，這首詩便是在這時寫下的.(具體細節，將在拙作 《神劍嘯荒錄》錄記)。

　　"薊庭蕭瑟故人稀，何處登高且送歸。"秋風薊北，草木調零，于此迂僻之地，自然不會有什么朋友。所以詩人才說故人稀.豈但是故人稀，可能就詩中這一位朋友吧!異地相逢，本就是意外，但明日又要各赴他鄉了，都要走，那誰送誰呢?所謂且送歸，可說成同送歸吧!

　　"今日暫同芳菊酒，明朝應作斷蓬飛。"菊花酒本為親人朋友相逢時所吃的酒，的確，今天是相逢了，那就一起飲這酒吧，明天我們就要像這隨風漂泊無定的斷蓬一樣，不知道飛向何方?王之渙和上官致情當時皆因一些情由而都算做是失意之人.失意人和失意人同飲本是相逢時才吃的酒，酒后的第二天卻又要天各一方了.從意外相逢到同飲菊花酒再到明日分別，兩人心里都各自壓著一層霜，這層霜不是幾杯菊花酒便化解得開的.那么，又是什么才能化得開呢?

　　古詩詞鑒賞，譯文 6

　　李商隱《嫦娥》古詩原文意思賞析

　　《嫦娥》作者為唐代文學家李商隱。其全文詩詞如下：

　　云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

　　嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

　　【前言】

　　《常娥》是唐代詩人李商隱的作品。此詩詠嘆常娥(即嫦娥)在月中的孤寂情景，抒發詩人自傷之情。前兩句分別描寫室內、室外的環境，渲染空寂清冷的氣氛，表現主人公懷思的情緒;后兩句是主人公在一宵痛苦的思憶之后產生的感想，表達了一種孤寂感。全詩情調感傷，意蘊豐富，奇思妙想，真實動人。

　　【注釋】

　　⑴常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神話中的月亮女神，傳說是夏代東夷首領后羿的妻子。

　　⑵云母屏風：以云母石制作的屏風。云母，一種礦物，板狀，晶體透明有光澤，古代常用來裝飾窗戶、屏風等物。深：暗淡。

　　⑶長河：銀河。曉星：晨星。或謂指啟明星，清晨時出現在東方。

　　⑷靈藥：指長生不死藥。《淮南子·覽冥訓》載，后羿在西王母處求得不死的靈藥，姮娥偷服后奔入月宮中。

　　⑸碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能見到碧色的海，深藍色的天。碧海，形容藍天蒼碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都會感到孤單。

　　【翻譯】

　　云母屏風透出殘燭幽深的光影，銀河逐漸斜落晨星也隱沒低沉。嫦娥想必悔恨當初偷吃不死藥，如今空對碧海青天而夜夜寒心。

　　【賞析】

　　就內容而論，這是一首詠嫦娥的詩。然而各家看法不一。有人以為歌詠意中人的私奔，有人以為是直接歌詠主人公處境孤寂，有人以為是借詠嫦娥另外有所寄托，有人以為是歌詠女子學道求仙，有人以為應當作“無題”來看。茲且當作歌詠幽居寂處，終夜不眠的女子。以此而論，著實寫得貼情貼理。語言含蘊，情調感傷。

　　前兩句描繪主人公的環境和永夜不寐的情景。室內，燭光越來越黯淡，云母屏風上籠罩著一層深深的暗影，越發顯出居室的空寂清冷，透露出主人公在長夜獨坐中黯然的心境。室外，銀河逐漸西移垂地，牛郎、織女隔河遙望，本來也許可以給獨處孤室的不寐者帶來一些遐想，而這一派銀河即將消失。那點綴著空曠天宇的寥落晨星，仿佛默默無言地陪伴著一輪孤月，也陪伴著永夜不寐者，此時連這最后的伴侶也行將隱沒。“沉”字正逼真地描繪出晨星低垂、欲落未落的動態，主人公的心也似乎正在逐漸沉下去。“燭影深”“長河落”“曉星沉”，表明時間已到將曉未曉之際，著一“漸”字，暗示了時間的推移流逝。索寞中的主人公，面對冷屏殘燭、青天孤月，又度過了一個不眠之夜。盡管這里沒有對主人公的心理作任何直接的抒寫刻畫，但借助于環境氛圍的渲染，主人公的孤清凄冷情懷和不堪忍受寂寞包圍的意緒卻幾乎可以觸摸到。

　　在寂寥的長夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一輪明月。看到明月，也自然會聯想起神話傳說中的月宮仙子──嫦娥。據說她原是后羿的妻子，因為偷吃了西王母送給后羿的不死藥，飛奔到月宮，成了仙子。“嫦娥孤棲與誰鄰?”在孤寂的主人公眼里，這孤居廣寒宮殿、寂寞無伴的嫦娥，其處境和心情不正和自己相似嗎?于是，不禁從心底涌出這樣的意念：嫦娥想必也懊悔當初偷吃了不死藥，以致年年夜夜，幽居月宮，面對碧海青天，寂寥清冷之情難以排遣吧。“應悔”是揣度之詞，這揣度正表現出一種同病相憐、同心相應的感情。由于有前兩句的描繪渲染，這“應”字就顯得水到渠成，自然合理。因此，后兩句與其說是對嫦娥處境心情的深情體貼，不如說是主人公寂寞的心靈獨白。

　　至于這位寂處幽居、永夜不寐的主人公究竟是誰，詩中并無明確交待。詩人在《送宮人入道》詩中，曾把女冠比作“月娥孀獨”，在《月夜重寄宋華陽姊妹》詩中，又以“竊藥”喻指女子學道求仙。因此，說這首詩是代困守宮觀的女冠抒寫凄清寂寞之情，也許不是無稽之談。唐代道教盛行，女子入道成為風氣，入道后方體驗到宗教清規對正常愛情生活的束縛而產生精神苦悶，三、四兩句，正是對她們處境與心情的真實寫照。

　　但是，詩中所抒寫的孤寂感以及由此引起的“悔偷靈藥”式的情緒，卻融入了詩人獨特的現實人生感受，而含有更豐富深刻的意蘊。在黑暗污濁的現實包圍中，詩人精神上力圖擺脫塵俗，追求高潔的境界，而追求的結果往往使自己陷于更孤獨的境地。清高與孤獨的孿生，以及由此引起的既自賞又自傷，既不甘變心從俗，又難以忍受孤孑寂寞的煎熬這種微妙復雜的心理，在這里被詩人用精微而富于含蘊的語言成功地表現出來了。這是一種含有濃重傷感的美，在舊時代的清高文士中容易引起廣泛的共鳴。詩的典型意義也正在這里。

　　孤棲無伴的嫦娥，寂處道觀的女冠，清高而孤獨的詩人，盡管仙凡懸隔，同在人間者又境遇差殊，但在高潔而寂寞這一點上卻靈犀暗通。詩人把握住了這一點，塑造了三位一體的藝術形象。這種藝術概括的技巧，是李商隱的特長。

　　古詩詞鑒賞，譯文 7

　　古詩原文

　　我有所念人，隔在遠遠鄉。

　　我有所感事，結在深深腸。

　　鄉遠去不得，無日不瞻望。

　　腸深解不得，無夕不思量。

　　況此殘燈夜，獨宿在空堂。

　　秋天殊未曉，風雨正蒼蒼。

　　不學頭陀法，前心安可忘。

　　譯文翻譯

　　我有著深深思念的人，卻相隔在遠遠的異鄉。

　　我有所感懷的事情，深深的刻在心上。

　　故鄉遙遠回不去，我沒有一天不遙望它。

　　內心痛苦萬分卻無處化解，日日夜夜未曾停止思念。

　　我的前途似乎也迷茫無望，孤獨的在空空的屋子里睡覺。

　　秋天尚未來臨，卻已風雨紛紛。

　　不曾學過苦行僧的佛法，如何忘記曾經的過往！

　　注釋解釋

　　鄉：家鄉。

　　瞻望：往遠處或高處看，敬仰并寄以希望。

　　夕：日落的時候：夕陽。夕照。朝夕相處。無夕：日日夜夜。

　　殘燈：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。

　　空堂：空屋。

　　曉：到來，來臨。

　　正：此時。蒼蒼：紛紛。

　　頭陀：苦行僧。

　　安：怎么。

　　創作背景

　　此詩寫于元和六年（公元811年），白居易四十歲。從“獨宿在空堂”可以看出，此詩是為一個與作者相愛的女子而寫。且學者周相錄考證，這個女子就是白居易幾度在詩作中提到過的“東鄰嬋娟子”湘靈。

　　詩文賞析

　　首句開門見山，寫出了所要記敘的事情，強烈的感情色彩也在無需意像的渲染的情況下，立刻展現在讀者面前。四句話形式上兩兩相同，但情感上卻是層層深入的，第一句提到了人的思念和遠，都是平平的概述，點到為止，并沒有提及是一個什么樣的人，如何的思念她。第二句則重點寫到了思念，寫到思念的程度，也并沒有深寫。行文至此，全詩的中心已經點明框架，已經明晰，但還只是一幅，如果用畫畫作比的話，構圖，或者說是工筆前的白描圖，線條簡潔而有力。第三句對第一句進行了擴充和延伸，鄉遠遠的程度，對故鄉，更準確的說是對故鄉的生活，故鄉的人的思念之深。第四句是對第二句進行了擴充和延伸。一、三句是寫實，故鄉、人都是客觀存在的。二、四句是寫虛，回憶中的事和肝腸絞痛的感覺是詩人主觀的感情。一實，一虛，把氣氛渲染開來，行文至此，白描已經被染，出現了淡淡的色彩，陰陽、冷暖色初步分明。詩人付與“人”一個“隔”，付與“事”一個“結”字。“隔”、“結”都是冰涼涼的字眼，給人一種一對火熱的戀人被活生生分扯開來的感覺。詩人用兩個冰冷的字形象地寫出了自己火熱的情感，而火熱又敗于冰冷，這時引出自己肝腸絞痛的感覺顯得自然，又打動了讀者。在這里，詩人又用了一個打動人的動詞“瞻望”。鄉遠，瞻望卻不可相望見，可是還要望，縱是眼望不見那心也早已回到了那故鄉的戀人身畔。

　　前四句是對一個長時間一直以來狀態的寫，從“況此”一句開始，詩人就開始描繪一個夜雨的場景了。作者在描寫夜雨場景的時候，卻是惜字如金。他只用了兩句話二十個字。這兩句話不寫思，不寫念，不寫人，不寫事，只是用簡潔的言語描繪了許多意像，燈、堂、天、風雨。一個況字說明這四句所描寫的這些是在前四句的前提上進一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一個“況”字就替代了千言萬語的心理描寫。“夜”是時間，在“夜”之前詩人用了一個名詞作形容詞來形容“夜”，“殘燈”。燈從晚上點，點到殘，一定已是深夜。詩人夜不能寐，久久的思念著心中的戀人。殘燈昏暗的光下，長長的燈芯使光閃爍著，詩人在這情景萬分傷心，沒有言自然顯得寂靜，寂靜使屋子顯得“空”，顯得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因為缺少“人”。夜雨同話五更的人“空堂”不一定是堂“空”也寫出詩人心中的悵然若失。“秋天”“未曉”“風雨”更是融情于景。“蒼蒼”二字既是對風雨的描寫，又是詩人此時的心境。這兩句，不著一字思念，而又字字句句把詩人的思念之情著色，分染過的白描已經基本上上好了顏色。最后一句話，可謂畫龍點睛之筆，使用直抒胸意的寫法，將全詩推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。詩人一段刻骨銘心的愛情就在這無果的結局中謝幕，無數的思念，向何處傾訴。

　　整首詩貫穿著白居易的大、簡、妙風格，雖是寫愛情，寫思念，但不像多數愛情詩一樣婉約，它大氣、又不失細膩，這不是刻意為之，而是一種情感之至，一種渾然天成。這首詩不是唐代所流行的工整的今體詩，它共有七句話，前四句大量的重復用字，也并不合乎詩歌的習慣。意像的描寫被放在了敘事之后，全詩沒有比喻、沒有用典，也沒有大量的興、比之作，可以說是完全沒有格律的羈絆，用最直白的語言，抒發了最真摯的情感。

　　古詩詞鑒賞，譯文 8

　　昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。

　　隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。

　　注釋

　　1、畫樓、桂堂：都是比喻富貴人家的屋舍。

　　2、靈犀：舊說犀牛有神異，角中有白紋如線，直通兩頭。

　　3、送鉤：也稱藏鉤。古代臘日的一種游戲，分二曹以較勝負。把鉤互相傳送后，藏于一人手中，令人猜。

　　4、分曹：分組。

　　5、射覆：在覆器下放著東西令人猜。分曹、射覆未必是實指，只是借喻宴會時的熱鬧。

　　6、鼓：指更鼓。

　　7、應官：猶上班。

　　8、蘭臺：即秘書省，掌管圖書秘籍。

　　李商隱曾任秘書省正字。這句從字面看，是參加宴會后，隨即騎馬到蘭臺，類似蓬草之飛轉，實則也隱含自傷飄零意。

　　譯文

　　昨夜星光燦爛，夜半卻有習習涼風；我們酒筵設在畫樓西畔、桂堂之東。身上無彩鳳的雙翼，不能比翼齊飛；內心卻象靈犀一樣，感情息息相通。互相猜鉤嬉戲，隔座對飲春酒暖心；分組來行酒令，決一勝負燭光泛紅。可嘆呵，聽到五更鼓應該上朝點卯；策馬趕到蘭臺，象隨風飄轉的蓬蒿。

　　賞析

　　所謂“無題”，歷來有不同看法：有人認為應屬于寓言，有人認為都是賦本事的。就李商隱的“無題”詩來看，似乎都是屬于寫艷情的，實有所指，只是不便說出而巳。此詩是追憶所遇見的艷情場景。先寫筵會時地；接著寫形體相隔，人情相通；再寫相遇的情意綿綿；最后寫別后離恨。艷麗而不猥褻，情真而不癡癲。

　　古詩詞鑒賞，譯文 9

　　原文

　　河漢縱且橫， 北斗橫復直。

　　星漢空如此， 寧知心有憶？

　　孤燈曖不明， 寒機曉猶織。

　　零淚向誰道， 雞鳴徒嘆息。

　　譯文

　　銀河縱橫穿流、星斗橫豎移動；銀河與北斗星都是在無知無情的空自流轉，又怎知我心中在想念一個人？空房之內，一盎孤燈半明不滅，不管天寒地凍，依然踏起織機，織起布來。淚流不止可又能向誰訴說呢？只能聽著雞鳴聲發出一聲聲的嘆息。

　　鑒賞

　　《夜夜曲》，樂府雜曲歌辭的一種，它的創始人便是沈約。《樂府解題》云：“《夜夜曲》，傷獨處也。”沈作有二首，皆寫同樣的主題。此為第一首，寫空房獨處的凄涼況味尤為具體而細致。

　　此詩共八句，可分前后兩段，段各四句。每段開頭二句均用對偶，結尾二句以白描手法抒寫思婦惆悵自憐的內心感情。從前段到后段，思婦的感情有發展，有變化，直至結尾，形成一個高潮。

　　詩歌的開頭兩句借銀河和北斗方位的變化來暗示時間的流逝。“河漢縱且橫，北斗橫復直”，寫思婦長夜不眠，觀看天空景象。詩人在這兩句詩中交錯使用了“縱”、“橫”、“直”三個動詞，忽縱忽橫忽直，使人仿佛看到銀河縱橫穿流、星斗橫豎移動的情景。詩中雖未直截寫人，而人物的神情自可令人想見。古詩中用星辰位置的變易反襯思婦感情的愁苦，例子甚多。如《古詩十九首》云：“明月皎皎光，促織鳴東壁。玉衡指孟冬，眾星何歷歷！”又云：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女，纖纖擢素手，札札弄機杼。”前人皆以為本之于《詩經·小雅·大東》，如《文選》李善注“河漢女”云：“《毛詩》曰：‘維天有漢，監亦有光。跂彼織女，終日七襄。雖則七襄，不成報章。’毛萇曰：‘河漢，天河也。’”觀沈約此詩，當系近承《古詩十九首》，遠紹《詩經》之《大東》，當然在具體描寫上也有所不同。它開頭二句說銀河由縱到橫，北斗由橫到直，通過寫景顯示了時間的遷延。用一句通俗的話說，便是斗轉星移，時間已過了很長。在此漫漫長夜，思婦耿耿不寐，心中必有所想，于是詩人借她的口吻說道：“星漢空如此，寧知心有憶？”星漢本為無知無情之客體，怨它何來？這種寫法便是古人所常說的“無理而妙”。仿佛在說：銀河啊，你空自流轉；北斗星啊，你徒然橫斜，你們怎知我心中在想念一個人？接下去二句寫思婦因星漢移動、時光流逝而起的惆悵心情。“星漢”句總括上文又作一頓挫，著一“空”字，似乎把前面鋪排的兩句一下子推倒，令人感到不可思議。“寧知”句把思婦胸中的一股怨氣，噴薄而出，著一“寧”字，與前面的“空”字緊相呼應，把人物的感情引向內心深處。二句全系脫口而出，聲情畢肖，確有如聞其聲，如見其人的效果。

　　如果說前半段以天空之景烘托思婦孤棲之苦，那么后半段則轉而以室內之景映襯人物獨處無聊的心態。詩人的筆鋒由夜空轉入閨房。空房之內，一盎孤燈，半明不滅，那暗淡的燈光，正象征著思婦的情懷。她孤獨難耐，于是不管天寒地凍，踏起織機，織起布來。在這里，詩人沒有照搬《詩經》與古詩，光寫天上織女，而是將天上移到人間，寫思婦親理寒機。因此使人讀來，更富有現實感。從對偶方面講，這一聯比前一聯更為精當。因為前一聯并列兩件性質相近的事物，其弊如后人評價近體詩時所說的“合掌”。而這一聯則意不相重，且層層推進，前句說燈不明，是在深夜；后句說曉猶織，則已到天亮了。從深夜到天明，思婦由獨守孤燈到親理寒機，層次鮮明，動作清晰，恰到好處地表現了她的孤獨之感。

　　結尾二句，承上文而來。思婦徹夜未眠，所憶之人縹緲無蹤，眼望孤燈，手理寒機，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。盡管淚流不已，也沒有人同情她，她不能向人訴說單身獨處的苦悶。她只有哀哀自傷，徒然嘆息。結句“雞鳴”二字，緊扣上句的“曉”字，而“徒”字又與前段的“空”字遙相照映。此刻女主人翁的孤獨之感已達到了頂點，天上的星漢也好，自己的憶念與嘆息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流淚，獨自咀嚼著悲傷。聽到雞叫的聲音，她不由發出長長的嘆息。

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