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鄉愁余光中簡介
在近代文壇史上，余光中他所寫的《鄉愁》成為世紀經典之作，但是更讓人們為之敬佩的是他熱愛祖國的感情。下面是小編收集整理的鄉愁余光中簡介，歡迎大家分享。
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭
長大后
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭
后來呀
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親呵在里頭
而現在
鄉愁是一彎淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
余光中，臺灣著名詩人，1928年生于南京，現任高雄中山大學文學院院長。余光中將自己濃濃的思鄉之情，傾注在他的詩作之中，《鄉愁》便是一首代表作。
閱讀此詩，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第一小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情;第二小節：成年后，告別新婚妻子，離鄉背井，天各一方;第三小節：生離死別，母子不得相見;第四小節：同胞難得相聚，國家不能統一。同時，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的感情，詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈愿望。
在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感;它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。
《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱;段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(里)頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
詩歌有回環往復，一唱一嘆的旋律。在同一位置上，有重復，即我在這頭……，有疊詞：小小、窄窄、矮矮、淺淺;有變換的量詞：枚、張、方、灣。作者采用這些藝術手段加強了此詩的音韻之美。
總之，本詩以樸素、簡明、雋永的語言，高超的藝術技巧，表達了臺灣人民盼望海峽兩岸統一的愿望，抒發了作者濃郁的鄉思之情。
作家簡介
余光中(1928-)，臺灣著名詩人、散文家、批評家、翻譯家。祖籍福建永春，生于江蘇南京 ，曾就讀于金陵大學外 語系(后轉入廈門大學 )，1952年畢業于臺灣大學 外文系。1959年獲美國愛荷華大學(LOWA)藝術碩士。先后任教臺灣東吳大學、師范大學、臺灣大學、政治大學，現任臺灣中山大學文學院院 長。曾獲得包括《吳三連文學獎》、《金鼎獎》、《國家文藝獎》等臺灣所有重要獎項，已出版詩文及譯著共40 余種。
余光中 -生平
1928年重九日余氏生于南京。青年時于四川就學，在南京青年會中學畢業后進入金陵大學修讀外文。
1945年與覃子豪、鐘鼎文等創辦“藍星詩社”，主編《藍星詩頁》。
1946 年考入廈門大學外文系 。
1947年入金陵大學外語系(后轉入廈門大學)，
1948年發表第一首詩作，
1949年隨父母遷香港，次年赴臺，就讀于臺灣大學外文 系。
1950年五月到臺灣，9月以插班生考入臺大外文系三年級，兩年后畢業。1952年畢業于臺灣大學外文系。
1953年10月， 與覃子豪、鐘鼎文等共創“藍星”詩社及《創世紀》詩刊，致力于現代主義詩歌創作。
1956年與范我存女士結婚，后育有四個女兒。年間先后任編譯官 及大學教職。
1958年到美國進修，獲愛荷華大學藝術碩士，畢業后回臺任教。先后任教于師范大學、政治大學，期間曾兩度赴美任多間大學客 席講師。
1959年獲美國愛荷華大學(LOWA)藝術碩士。 先后任教臺灣東吳大學、師范大學、臺灣大學、政治大學。其間兩度應美國 國務院邀請，赴美國多家大學任客座教授。
1972年榮任政治大學西語系教授兼系主任。
1974年到香港任香港中文大學中文系教授。
1985年9月離開香港回臺，定居高雄市，任國立中山大學文學院院長，兼外國語文研究所所長。
1988 年起余氏擔任梁實秋文學獎翻譯評審一職，對之策劃、推動所耗心血非常多。
1991年十月于香港參加香港翻譯學會主辦的翻譯研討 會，并接受該會頒贈的榮譽會士銜。現在臺灣居住，任臺灣中山大學文學院院長。
余光中 - 作品風格
余光中是個復雜而多變的詩人，他變化 的軌跡基本上可以說是臺灣整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。他一生從事詩歌、散文、評論、翻譯、自稱為自己寫作的“四度空間”。在臺灣早期的詩 歌論戰和70 年代中期的鄉 土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年時代 ，筆尖所染，不是希頓克靈的余波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。” 20世紀80年代后，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸”，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。
從詩歌藝術上看，余光中被譽為“藝術上的多妻主義詩人”。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。
其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，且兼有中國古典文學與外國現代文學之精神，創作手法新穎靈活，比喻奇特，描寫精雕細刻，抒情細膩纏綿，一唱三嘆，含蓄雋永，意 味深長，韻律優美，節奏感強。他因此被尊為臺灣詩壇祭酒。他的詩論視野開闊，富有開拓探索的犀利朝氣;他強調作家的民族感 和責任感，善于從語言的角度把握詩的品格和價值，自成一家。
余光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊“中國，最美最母親的國度”。他說：“藍墨水的上游是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有一條黃河的支流”。他是中國文壇杰出的詩人與散文家，他的名字已經顯目地鏤刻在中國新文學的史冊上。
余光中 - 人物評價
余光中在臺灣與海外及祖國大陸文學界享有盛譽。他曾獲得包括《吳三連文學獎》、 《金鼎獎》、《國家文藝 獎》等臺灣所有重要獎項。多次赴歐美參加國際筆會及其他文學會議并發表演講。也多次來祖國大陸講學。如1992年應 中國社會科學院之邀演講《龔自珍與雪萊》;1997年長春時代文藝出版社出版其詩歌散文選集共7冊，他應邀前往長春、沈陽、 哈爾濱、大連、北京五大城市為讀者簽名。吉林大學、東北大學頒贈客座教授名銜。中央電視臺春節聯歡晚會曾朗誦演出他的名詩《鄉愁》，此外，中央電視臺《讀書時 間》、《東方之子》等欄目專題也曾向國內觀眾連續推薦報導余光中先生，影響很大。
海內外對余光中作品的評論文章，大約在一千篇左右。專論余光中的書籍，有黃耀梁主編，分別由臺灣純 文學出版社與九歌出版社出版的《火浴的鳳凰》、《璀燦的五彩筆》;四川文藝出版社出版的《余光中一百首》(流沙河選釋)等5種。傳記有臺灣天下遠見出版公司出版， 傅孟君著《茱萸的孩子——余光中傳》。其詩集《蓮的聯想》，1971年由德國學者譯成德文出版。另有不少詩文被譯成外文在 海外出版。
【賞析】
（一）、意以象言，情以象抒。
詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象說教，空洞無物，為此，詩人們往往選取一些"情感對等物"（意象）來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄蘊藉，韻味悠長的表達效果。余光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積于心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節"給我一瓢長江水啊長江水"以呼告開篇，反復詠唱，"長江水"發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美*汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷！第二節的"海棠紅"和第四節的"臘梅香"極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，哪怕滄海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的"雪花白"則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無瑕隱喻游子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖國母親手足相連、血肉相依的深摯情懷。
（二）、聯想自然，環環相扣。
《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在于精選意象，傳情達意，更重要的是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及里，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由"長江水"聯想到"酒"，由"酒"聯想到"醉酒的滋味"，再由"醉酒的滋味"聯想到"鄉愁的滋味"；其余三節分別由"海棠紅"，"雪花白"，"臘梅香"引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把"長江水"比作"酒"，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇；第二層聯想由"酒"到"醉酒的滋味"則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點；第三層聯想把"鄉愁的滋味"類比"醉酒的滋味"，化抽象為具體，變復雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，游走天涯的人們對"鄉愁"有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬于"鄉愁"而又突現"鄉愁"，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其余三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。
（三）、音韻和諧，一唱三嘆。
《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的"樂段"，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的"樂段"反復演奏，形成了回環復踏、一唱三嘆的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣回腸的藝術效果。這種重章疊句的構思，顯然是借鑒了中國民歌的回旋曲式的特點。
（四）、無理而妙，富于別趣。
嚴滄浪曾說過："詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。"此處"別材"、"別趣"指的就是"無理而妙"的特征，所謂"無理"是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不說"一張紅海棠"、"一片白雪花"、"一朵香臘梅"，而偏說"一張海棠紅"、"一片雪花白"、"一朵臘梅香"，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，"紅"不能用量詞"張"來修飾，"白"不能用量詞"片"來限定，"香"不能用量詞"朵"來衡量。但是，詩人的匠心在于：用"一張紅海棠"來強調"紅"，以突出"紅"的鮮艷燦爛，而這"紅"又與后文的"血"自然相連；用"一朵雪花白"來強調"白"，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這"白"字又與后面的"信"緊密相連；用"一朵臘梅香"來強調"香"，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這"香"字又與下文的"母親"相連接。相反，如果說"給我一張紅海棠"，"給我一片白雪花"，"給我一朵香臘梅"，后面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。（意象：海棠，富貴滿堂，臘梅，家鄉的象征）
《鄉愁》詩歌賞析
《鄉愁》雖是用白話寫的，卻有著中國古典詩詞的意境和韻味。他具有深厚的國學底蘊，重視對中國傳統文化的回歸。他說：“藍墨水的上游是汨羅江，我認為中國人的情操都是從屈原來的，從《離騷》來的。” 他說，“我慶幸自己在離開大陸時已經21歲。我受過傳統《四書》、《五經》的教育，也受到了五四新文學的熏陶，中華文化已植根于心中。”“如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的。”
在岳麓書院世紀論壇上，當余光中被問及對現在的年輕人有何建議時，他說，我寫詩，寫散文或搞翻譯用了不少文言。文言用得好，可以使白話文多樣化，如同平面中出現了浮雕，引我們產生美妙的回味，有一種追憶、回憶的情感。所以要注意多讀古、詩、詞、曲。有人說都什么時代了，你還讀蘇東坡的詩?我說為什么不可以讀?你知不知道你的日常用語里面都缺不了蘇東坡。你會說，哎，某人啊，我沒有見過他的廬山真面目，這就是蘇東坡的詩啦。你說人生漂流不定，雪泥鴻爪，那不是蘇東坡教你的嗎?你說這位女子啊，絕色佳人，淡妝濃抹總相宜，這些都是蘇東坡留給我們的遺產。《詩經》、《楚辭》的優美的詩句都已經進入了我們日常的成語。這就是民族的遺產。沒有這些成語，沒有這些名句，我們的生活會暗淡得多。
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