藝術的作文精選15篇
無論是身處學校還是步入社會，大家總少不了接觸作文吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。寫起作文來就毫無頭緒？以下是小編整理的藝術的作文，希望對大家有所幫助。
藝術的作文1
徐悲鴻是中國當代杰出的畫家，卓越的美術教育家。他出生于江蘇宜興，幼年隨父學畫，后赴巴黎入法國國立高等美術學校，精研素描與油畫，并先后去英、德、法、意及瑞士觀摹學習，吸取了不少世界藝術精華。他擅長中國畫、油畫，尤精素描。
徐悲鴻畫馬，堪稱一絕。他很喜愛馬，最早也是以畫馬聞名的。他對馬的肌肉、骨骼以及神情及動態，作過長期的觀察研究，經常在山鄉和有馬的地方對真馬寫生，馬的速寫稿不下千幅。所以他下筆時能作到“全馬在胸”，筆墨酣暢。他早年流落上海時，曾畫了一幅馬，寄給上海美術館，得到主持該館的嶺南派畫家高氏兄弟的贊賞，說：“雖古之韓干，無以過也”。
1934年4月，徐悲鴻應邀到莫斯科舉辦畫展。一天，他應蘇聯文化局長之請為觀眾作一次畫馬的現場表演，他充分運用中國畫獨有的線條，水墨濃淡相宜，寥寥數筆，一匹勢不可擋的奔馬便躍然紙上。當時，在場的素有愛馬之癖的騎兵元帥布瓊尼，撥開人群走到徐悲鴻面前，直率地說：“徐先生，就將這匹馬贈給我吧，否則我會發瘋的！”徐悲鴻被布瓊尼的幽默逗笑了，欣然點頭答應。布瓊尼高興地和徐悲鴻熱烈擁抱，并大聲稱贊道：“徐先生，你不僅是東方的一支神筆，也是屬于世界的一支神筆。你筆下的奔馬，比我所騎過的那些戰馬更加奔放、健美！”
徐悲鴻畫的馬落筆有神，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，盤骨強壯，氣勢磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名馬為題材所畫的《八駿圖》，成為這位藝術大師的不朽名作。而其最著名的則是《九方皋相馬》，現藏北京徐悲鴻紀念館。
在徐悲鴻筆下的馬，賦予了畫家自己的個性和理想。他常借畫馬抒懷，有所寓意，以寄托自己的悲哀、憂郁、希望和歡樂。這從畫面和畫上的題詞即可清楚地看出，這樣的事例不勝枚舉。上世紀40年代初，徐悲鴻在抗日戰爭的戰火紛飛中，只身遠走南洋，4次舉辦作品展覽，將賣畫的全部收入捐獻給失去家園的祖國難民。他在一幅馬畫上題詞：“水草尋常行處有，相期效死得長征。”表達了主張積極抗日的愿望。
1944年在重慶中央大學授課并籌備中央美術學院時，他把賣畫的收入多用來幫貧寒的學生、教師和文化界人士，而自己卻過著異常艱苦的生活。他在一幅側面奔馬畫上的題詞是：“問汝健腳果何用，為覓生活競日馳”，反映著當時的現實境況。1953年，徐悲鴻在北京故居，歡快地揮動墨汁淋漓的畫筆，只用了十幾分鐘，便畫出了一匹栩栩如生、四蹄騰空的奔馬，并題寫道：“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”。
這充分表達了畫家對新中國誕生的神情和發自內心的真誠喜悅。
藝術的作文2
在作為兒子的我的心中，母親是最偉大的藝術家。是偉大的媽媽，將兒子雕琢成她心中的天使。
許多年前，那個悶熱的午后，母親忍著無比的痛，將我帶到了人世間。看到小小的我，母親苦澀的面容變得甜滋滋的，那份成為人母的喜悅使她忘掉了身上的傷痛，流下了欣喜、動情的淚水……這是爸爸告訴我的。我知道，母親自那天起就成為了一位藝術家，她心中堅定地相信我這塊小石頭里蘊藏著璞玉，她要做一名雕刻家，把我雕琢成她心中美好的天使。母親很努力，很用心地工作，希望在物質上令我有舒適的生活環境；母親也很勤奮地進修，希望在學習上能幫助我。但無論再勞累，再繁忙，母親每晚都抽時間與我談心，看看她心中的小石頭有沒有煩惱，過得快樂不快樂。母親會用慈愛的心與祥和的語言去驅趕我的煩惱，也會用歡笑與爛漫來分享我的快樂……就如雕刻家一刀一刀地雕刻，把不夠好的地方削掉，令優良的地方成型。母親最為看重的，是培養我的品德與人格。母親口中常是這樣說的：“讀不好書，可以用勤奮彌補；個子不高或相貌不美，可以用誠懇與真切待人彌補；唯獨心靈如果臟了，就沒有什么可以彌補，心靈必須純潔，要令自己的品格高尚，這樣才算是一個真正的人。”母親這樣說也是這樣做的，她從小便教育我要懂得真誠待人，嚴格律己。對長輩，要心懷敬重；對同輩，要平等相愛，樂于助人；對小孩，要懂得保護他們，關心他們，盡哥哥的責任。自己也沒有忘記母親的諄諄教誨，一直在生活上這樣要求自己，令自己的人緣從來不差。
長輩夸獎自己有禮貌，朋友們說能交上我這朋友夠幸運，小孩子也樂于與我相處。正是母親這份執著，令我這本不成型的石頭有了頭，有了手腳，有了五官……這是從精神與品格上體現出的一個真正的人，真正的好人。不少阿姨覺得自己的小孩調皮和學不好來問母親，為什么我會這么聽話和信服母親。母親輕輕一笑，“我沒有做什么啊，只是教兒子做個原本的自己而已。”阿姨們不解。“我不過是讓他一直學做本來的自己，人之初，性本善嘛，能堅持做最初的自己，不就是個善良的人？”母親說，“但我又必須在旁教導他，不斷地像雕石一樣磨練他，令他成為更出色的人。我沒有完全地按自己的意愿來限定他的人生路，我會讓他自己發揮與選擇，讓他按一個自己的理想去成長……”母親就是這樣，把她心中那美好的天使，化做了今日的我。應該說，是雕刻成了今日的我。這位偉大的藝術家如今已步入中年，再也不能拿刀不斷地雕琢堅硬的石頭。但母親自信地認為不需要了，她心中最偉大的作品——我，已經成長為一個真正的人，成為了真正的好人，再也不用她操心了。她會為我自豪，我也為她自豪。沒有她，怎有今天的我？我愛她……其實每一個母親都是偉大的藝術家！
藝術的作文3
藝術其實離我們并不遙遠，它就在我們身邊。它可以是一幅畫，一首詩，也可以是一首不起眼的歌。
四年級時，音樂老師讓我參加合唱隊，這讓我有了一個學習音樂的平臺。
一開始，我只覺得參加合唱隊好玩，可是學了幾天就覺得辛苦，煩，累了。我們一開始唱的是《讀唐詩》這首歌。當老師把歌譜發到我們手上時，只見歌譜上的符號還有老師在黑板上寫的像樓梯一樣的東西，我一個也看不懂，老師給我們一個一個分析，還說，學習唱歌是對人有利的，你們學習不一定能考到清華，北大等等的名校，但只要你們有一技之長，人家600分進去，你有特長是音樂的300分就可以進去。每當我想放棄時，總會想到老師說的這句話。我們訓練從4點半到六點，期間不能坐下，不能喝水，不能談話。而且要周六，周日，暑假抽時間去學校練習，上課的時間也有時被占了。訓練時，老師罵過我一次，那是因為我遲到了36分鐘。從那以后，我再也沒有遲到了。兩年訓練期間，我這顆被土壤媽媽保護著的種子進過無數的風吹雨打，終于練好了甜美的聲音了，而且還可以唱女高音韓紅的《天路》這首歌。
藝術就在我們的生活中，生活中處處都有藝術，只要我們細心體會，就能感受到藝術的美。
藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。
記得剛開始學習油畫時，我用色總不夠大膽，所以畫出來的油畫魅力不足。后來老師告訴我：“畫畫時要讓自己放松，要大膽地用色，如果你還覺得把不住，你就亂用吧。”所在后來再畫油畫時，我是不管三七二十一隨心所欲地畫，等作業交上去以后，老師卻說我畫得非常好，而且說我的畫用色非常美，其中的一幅還被老師選去參加了一個全國性的少兒書畫展，獲得了優秀獎。所以直到現在畫畫仍是我的最愛。
而我學習毛筆字的經歷就和學畫畫不同了。我一開始學習書法時，字就寫得不錯，但我練得并不多，為此沒少挨爸媽的批評。有一次書法班里一個高年級大哥哥將他的部分練習作品帶到班里展覽，我發現他每星期都要練習寫一百張毛邊紙。難怪他的字寫得最好，這真應了“只要功夫深，鐵棒磨成針”的古訓了。所以我平時也開始主動地多練習寫字了。經過不懈地努力，我的毛筆字寫得更好了。今年參加省書法家協會組織的比賽，我的一幅四十字的作品獲得了優秀獎，還參展兩個月呢。
不過我和舞蹈的相遇還真可以用“奇跡”兩個字來形容。媽媽說要讓我的個性中多一些灑脫的成分，所以經過實地考察，我們共同選擇了“拉丁舞”，剛開始學習時，我跳得不夠奔放，大家給我的評價是：“動作都對，但都沒有到位。”為了修正我的動作，爸爸媽媽甚至買了兩套楊藝等人的拉丁舞光盤讓我觀摩，經過長時間地努力，我的舞姿終于瀟灑起來了。今年的“五·一”，我和其他幾個小伙伴的團體拉丁舞還在省第十一屆體育舞蹈錦標賽上獲得了L組的冠軍呢！
這就是我，一個能歌善舞、和藝術接下不解之緣的小姑娘。
藝術的作文4
美妙動聽的小提琴；抑揚頓挫的鋼琴；悠揚婉轉的笛子；情意悠長的古箏；厚重回響的腰鼓；調皮活潑的口琴，回味無窮的風琴……在這些樂器中，同學們肯定會有喜歡的樂器吧，也只會想起這些吧！但是我不會，我第一想起的不是這些，最愛的也不是這些，大家猜猜，我喜歡的樂器是什么？也許它已經被遺忘了吧！嘻嘻，讓我來說吧！是二胡！你們也許會驚訝，也許會嘲笑，沒什么好想的，我并沒有說錯！
每個樂器都有自己的主人，一位可以將它的特質淋漓精致展現出來，并熱愛珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄慘，他不能看到自己心愛的樂器，但他了解它，珍惜它，熱愛它，即使看不到，但對二胡的熱愛并不有過黑暗，心心相通，他仍然可以將二胡的特色表現出來，讓毫無特色的快要被遺忘的樂器又再次站了起來，這次他震撼了所有人，讓他和這二胡永遠刻在我們心中，他就是——阿炳！
阿炳，這個名字我們并不陌生，但誰又能真正的走進他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好聽，但誰又可以真正的走進他的音樂，聆聽他的心聲呢？！其實我們只要仔細的，稍微放點心思去聽，就可以從中讀到，聽出太多的感情，有傾訴，有悲哀，有抱怨，有哭泣……這哪是一個單純熱愛音樂的人寫出的歌，他分明就是把二胡當成了一本日記本，一個朋友，一個伴偶……無聲的傾訴化成了有聲的傾吐，阿炳的歌聲往往能帶動人心讓人沉醉。
早年因交友不慎患上了眼疾而雙目失明，他唯一的親人也離開了人世，再加上生活的窮困和疾病的折磨，這更是使他雪上加霜，火上澆油，度過一天又一天，可是還是泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的向往！
又是一個中秋夜，阿炳在鄰家少年的攙扶下，來到了二泉，往事如煙，這些往事使他的心不禁顫抖起來，而拿起二胡，將自己的想法化作音符拉了出來，音樂連綿起伏，升騰跌宕，委婉時讓人安心，高昂時讓人震撼，也許有太多的抱怨。拉著拉著，他的傾訴變化成了一串串音符，一串音符又化為一篇日記，他將自己的心情映在了這串音符上，記在了這片日記里，又刻在了這首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！
其實，阿炳的愿望非常小，非常單純，單純到不含一點雜物，就是希望有一天能過上安定幸福的日子。她用如泣如訴的二胡曲傾吐對人生的追求，表達他對命運不公、對未來生活的美好向往。不管生活怎樣窮困潦倒，不管命運多么坎坷，只要信念在，一切都在，讓我們向這位民間藝術家致敬。我們要學習阿炳堅持不懈的精神！
藝術的作文5
過了冬至，繁葉已經凋零凈盡，透過黝黑的枝干，可以直望淡藍的天空，有時能夠見到，樹的枝丫托著個玲瓏的鳥巢。漸進阜陽城區，這些鄉村淡寫就被彩旗飄飛街景濃墨替代。
在喧鬧的人聲里，隱約聽到一個曼妙的聲音，循聲望去，一個身穿白色輕紗旗袍的年輕女藝人，正蓮步款款地清唱：來世有緣，必然相會只見她右手拿著一個木槌，有節奏地敲著木魚鼓，琴弦音樂伴奏，旋律如清風優雅和，風陣陣。
耳邊的木魚聲聲，低首靜思，仿佛佛寺讀經早課，鼔聲也隨清風一樣輕柔，蕩漾著。我想這應該是使靈魂凈化的最美妙的樂音吧。歌詞好像是說一個高僧的愛情悲劇。旋律好親切，像是早已流淌在血管里！
在這音樂聲里，滿是陶醉的人，仔細聽的大都是前排爺子輩的老人。躺在大椅子里，好像閉著眼，手在半空中打著節拍，嘴里跟著哼哼，一臉享受的樣子，臉上的笑容愈發燦爛了。
我小聲詢問了老奶奶這是什么劇種？她自豪的說太和清音！你聽有流行歌曲的悠揚吧。
我沉浸在這漫天飛揚的旋律中，仿佛感受到訴說的纏綿，這樂音在我耳畔回響，直到現在，還沒有一絲隱去的意思。
開幕式后，進入文博會館。眼前陳列：石雕、木雕、玉雕、鐵畫、銅藝、臨泉毛筆、姜尚葫蘆、蛋雕、烙畫葫蘆、蛋雕、阜南柳編、界首彩陶、阜陽剪紙、潁上根雕
數不清的藝術珍品擁懷而來，可最具藝術氣息是剪紙。展館滿墻掛著大紅剪紙，一幅幅都是獨出心裁的藝術。一張紅紙，一把剪刀，匠心剪出每一道紋路，每一個圖案。只有修剪，沒有雕飾，你或許會覺得它們樸素，但一定并不會覺得它們簡單。
聽人講解：剪紙藝術是阜陽市重要的文化名片，阜陽的剪紙作品多以反映本土風物、十二生肖等為主于是導游帶我們參觀了剪紙展示。一個老人左手拿著折疊的紅紙，右手拿著剪刀，手腕快速的轉動著，紙屑像秋葉飛舞。隨后張開，圖案是一棵石榴樹下，有兩只犬相對鳴吠著。
這情境勾起了我兒時的記憶，猶如埋在土層下的種子，開始一點一點地萌動，從沉睡中蘇醒：在一個簡樸的院子里，有一棵大棗樹，樹下孩子們嚷嚷著：我要小貓，我要小狗，叫姥姥給他們剪動物。也是左手拿著折紙，右手拿著剪刀，手腕快速的轉動，紙屑也像秋葉飛舞，展開來小貓小狗變都躍然成形。
在她身邊的還有我，常常興奮地拍手：哇，姥姥！這是小兔子，那是小狗。老人面帶慈愛的說：丫頭。這個呀，是剪紙，如果你覺得好啊，還可以剪更多好看的東西呢？我抱著姥姥的胳膊撒嬌：姥姥！姥姥！要你教我，好不好。好！好！好！我教你，不過啊，要真學啊。讓你一直傳下去，知不知道。姥姥，我一定會做到的。大樹下再次展開的是一老一少，拿這紙的畫面。
我眷顧這些有生命的藝術，更眷顧這些有嫻熟的技藝的藝術家，回望中，身心都得到了極大的滿足。
我想：歷史的天空中，如果繁葉凋零了，生活就會變成一個枯干的虬枝。于是我哼起清音，要拿起剪刀，剪出生活的美。
藝術的作文6
今天上午，我們學校舉行了對外開放的藝術成果展示演出。只見操場上的椅子像出征的隊伍一樣整齊，婉轉動聽的音樂正在“瘋狂”地播放著，操場熱鬧非凡，呈現出一股喜氣洋洋的“張燈結彩”的節日氣氛。這時，外校教師都來了，紛紛坐在座位上，使這次演出的氣氛變得更加隆重。
演出開始了，首先映入我眼簾的是《樂器合奏》，只見電子琴手和鋼琴手彈奏的《保衛黃河》和《卡門序曲》，音調時高時低，時快時慢，像是動畫片的主題曲。由古箏手伴奏的《春江花月夜》開始了，只見古箏手帶著假指甲，輕而緩地彈起，曲調如同輕飄在天邊的云朵被風吹的“呼呼”聲，時而高亢，時而低沉；時而清脆，時而雄渾。一個個優美的音符從每個人的耳朵穿過，使每個人心平氣和。最后是小提琴演奏《梁祝》，小提琴手拉的曲調有時輕而緩，有時重而快，使人想到歡快開心的場景……
還有小同學演出《彩虹塔》，一個個小同學穿著火紅的衣服隨著熱烈音樂有節奏地跳來跳去，像天上一個個自由的紅色精靈翩翩起舞，讓觀眾想到自由活潑的場景。
這次文藝演出很豐富，選手們都很出色，各各都是訓練有素的，才使外校教師感到優美，選手們真是為我們西小爭光呀！
所謂的“藝術體操”，可以用一條公式來回答：藝術+體操=藝術體操。
沒錯，藝術體操不僅僅是體操，而是體操與藝術的結合；它表現出的，也不僅僅體操的表面模式，而是它所散發的美。
我之所以喜愛藝術體操，是因為它具有一種別的體育項目所沒有的美和風格。說起藝術體操的美，大家都很清楚，每當我們打開電視，看到電視里的體育健兒在表演藝術體操時，我們就會情不自禁的被那精美絕倫的動作和柔美的姿勢所吸引。
記得有一次，我和幾位同學跟老師來到汕頭市體育館，這可是一個千載難逢的機會，當我們看到體育健兒們在運動時，興奮得直鼓掌。不過，更讓我感興趣的是藝術體操。所以，在觀看藝術體操的時候我可是全神貫注。說真的，觀看藝術體操實在是一種美的享受！看：隊員們時如天女下凡，把彩帶向四周揮舞，使彩帶在空中劃出一輪輪優美的弧線；時如天女散花，把彩帶丟上天空，使它自由下落……她們那純熟而又高難度的動作、柔美的舞姿、精湛的技藝博得了我們陣陣喝彩，
那么，藝術體操所指的“藝術”是什么呢？是它的舞姿？不是的，它的藝術是不能只靠表面形式來表達的。其實，它的“藝術”是指它的一種風格，一種把力量，以及智慧結合在一起的特色風格。可以說，它給予我們的'，不是一種壓力，而是一種輕盈、動中求靜、是難與美相結合的藝術。
雖然藝術體操是一們復雜的藝術，但它只需一條簡簡單單的公式來解釋：
藝術+體操=藝術體操
藝術的作文7
邱吉爾曾說：“寧可失去五十個印度，也不能失去一個莎士比亞。”
藝術是人類生活中的王冠，藝術之樹常青。古往今來，多少光輝不朽的藝術品被世人頂禮膜拜、萬世稱頌？多少人類的驕子為藝術而孜孜不倦、窮首皓經？
林清玄所訪問的三位畫家：一位帶著使命感、生命的存在是為了藝術，一位以“快手”著稱，覺得藝術是一種生命的游戲，第三位把藝術看作偶然的散步。
我由此陷入深深的思索！
人的精力、生命都是有限的，這毋庸置疑；但藝術的追求是無止境的，這也不能否定。魚與熊掌不可兼得，面對有限的生命和無限的藝術追求，我們應該怎樣做出智慧的抉擇和平衡？
詩圣杜甫為人性僻耽佳句，“語不驚人死不休”；阿基米德面對士兵的大刀也要完成題目的運算；他們為藝術而生存的態度深深影響了后人，由此產生了多少藝術的殉道者！
曹雪芹晚年生活潦倒，常“舉家食粥酒常賒”，他創作《紅樓夢》，“增刪五次，批閱十載”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”，耗盡了畢生的心血，書未完稿，就“淚盡而逝”，終年不到四十歲。當代作家路遙對寫作的藝術追求近乎苛刻，他扎根陜北，日夜寫作，長篇小說《平凡的世界》第一、二部轟動全國，但路遙也因積勞成疾，不久英年早逝。
隱居海島在藝術的世界陷落的顧城，面朝大海為藝術的現狀吶喊的海子……他們可曾想過：藝術也可以有游戲和散步的因子？
任何藝術都是藝術家在有限的生命歷程里做出的藝術貢獻，這本身就需要藝術家兼顧藝術與人生之間的平衡。
“職業是生病，業余是寫作”的史鐵生這樣嘲笑自己的身體。二十歲的他以輪椅為伴，也曾報怨過命運的不公，也曾在林草茂密的地壇前哭泣，但智慧使他最終化苦難為力量，在文學的天地里率性而為，不求高產量，不求打動別人，只求感動自己，最終奏響生命的樂章，成為文學殿堂中一顆閃耀的明星。
藝術是人生行走的步伐，若走得太快，或腳步太沉重，都難以與人生同步。
“快手”過度，“難產”無度，皆過猶不及，我覺得都沒有把握藝術的真正意義，“藝術就是偶然的散步”正好適度地將藝術的至高境界與自己的精神心靈相結合，達到物我合一，把握好了藝術與人生的平衡度，留住了屬于自己的天空。
同屬于皇家工程學院的學生，法罕背著改變父親癱瘓、母親貧窮、姐姐嫁妝的沉重使命而艱難苦學；喬伊一定要趕在畢業前完成直升機項目，最終自殺；蘭徹卻能率性而為，把枯燥的學習當成生活的游戲，成為擁有400項專利的大科學家，獲得了原子筆；風靡世界的《三傻大鬧寶萊塢》，給了我們多么真實的人生啟迪！
人生是皮，藝術如毛，皮之不存，毛將焉附？
不要把鷹的期望強鎖上畫眉鳥的眉頭，把人生變成藝術，把藝術融入人生，讓藝術于偶然的人生情趣中誕生吧。
學蘇軾聊發少年狂，兼顧藝術與人生的平衡，方能留得青山，自主沉浮！
藝術的作文8
每當我們看到著名的舞蹈演員在舞臺上翩翩起舞時，我們不得不被藝術的魅力所吸引。可是，自從我看過那場震撼人心的演出后，我才體會到藝術真正的魅力。
記得那一天，我早早地守在電視機前。當節目主持人報出下一個節目是由兩名殘疾人表演舞蹈時，全場沸騰了，我也沸騰了，大家都沸騰了。殘疾人表演？他們身上本來就有缺陷，怎么能表演呢？一個個問題接踵而至，我心中充滿了期待。
表演開始了，兩個身穿藍白色衣服的殘疾人登場了。燈光換成了柔和的藍色，音樂流露了出來——是《月光曲》。女孩缺少一只手，男孩缺少一條腿，用拐杖支撐著。女孩伸開手臂，隨著音樂翩翩起舞，她殘缺的手臂似乎并沒有失去，配合她的動作伸展著。她邁開了雙腿，把腳尖繃得緊緊的，劃了一大圈，來到了男孩身邊，男孩用拐杖支撐著，用雙手把女孩舉得高高的，她在空中舞動著四肢，數練出優美的線條。她的眼睛始終凝望著遠方，仿佛看到了什么。目睹此景，我驚訝極了，一個殘疾人竟可以做出如此高難度的動作。她仿佛不再是一個缺陷的人，是一個美麗的天使，在空中翩翩起舞。男孩把她放下，憑著一條腿，在舞臺上飛舞，那要拐杖仿佛是他的腿，與女孩配合著，舞姿是那么的優美。如果你看到這一刻，你不能相信這是真的。
聲音越來越激昂，節奏越來越快，男孩“啪”地摔在了地上，我的心不禁一怔，他趴在地上，身體隨著激昂的音樂起起伏伏，想抓住拐杖，勇敢地站起來。他此刻就是在和命運做抗爭，從哪里摔倒就從哪里爬起來。我的心被揪住了。女孩用輕快的舞步，用唯有的手撿起了拐杖，扶著他，幫他戰勝人生的挑戰。男孩用拐杖架住殘疾的腿，用只有一條的腿支撐著，把女孩托向空中，女孩踩在男孩的肩膀上，優美地伸展著。此刻，眼前的兩位殘疾人似乎不是殘疾的，而是舞蹈專家，他們配合得天衣無縫。他們戰勝了命運，上天沒有給他們健全的身體，但給了他們一顆熱愛藝術的心。我仿佛看到了，看到了我從未看到的景象：兩只丑小鴨在月光下起飛躍、跳動著，它們笨拙，也不夠天鵝美麗，但仍然不放棄，月光下的他們是最美的！
音樂輕柔了下來，他們也走在一起互相攙扶著，向觀眾鞠躬。然后向舞臺盡頭走去。藍光灑在他們身上，他們迎著命運的挑戰，向自己的幸福走去。“啪啪啪------”。一陣掌聲喚醒了我，我也不由自主地鼓起了掌。
這場不完美而又完美的演出，震撼了所有的人，也震撼了我。即使是殘缺的身體，卻如此追求藝術；身體有缺陷，演出卻很淋漓盡致，我想，這大概就是藝術的魅力所在吧！
藝術的作文9
寫字寫到現在，對寫字這一門類多少是有些感受可言了。而書寫的藝術，就暗暗蘊含在平常的書寫當中，平常的漢字、阿拉伯數字和二十六個字母，寫著寫著可能你就會慢慢發現:”誒!這字貌似能這么寫!誒!還怪好看的!”在這個歷程中，書寫的藝術便在這兒體現出來了。
創新
當你走過需許多門面時，你會瞧見店名的文字的模樣總是千奇百怪，好像”變異”了一般。在這兒，就可體現出書寫的創新的藝術。人們在原本規范的字體上進行修修整整，刻意地去改變原本的寫法，筆畫，使其變為另一種美而保持識別度的字，可能你第一眼看不出這是什么字，可要仔細起來，你便會看到人們所具的創新!能創新，會創新，定然是件好事，可在這些創新字的一些人中，有著些”完全為藝術而生”的鬼才，他們不僅改變了字原本的模樣，還讓字更難讓人看出他們寫的是什么來。像在草書中的風字，那可謂是真的“瘋”呢!那時候古人的風字內部還不是一個“叉”，而是“蟲頭上一撇”，那些藝術家就將其寫做阿拉伯數字三下還要帶出個下鉤來，倘是沒經過”草書藝術”的熏陶，可能真沒法”猜”出這是什么來。
姿態
字體的姿態都是各異的，可要是專門地選取一個字體的模樣運用在書寫的過程中，便又看見一書寫的藝術——姿態。在寫漢字時，有的人追求高低齊平，同大同小，讓人整張紙看上去以為是電腦打印出來的東西，充斥著機械與拘束，但實際上每個漢字的大小本是不一樣的，倘若定要去追求那般的效果，你可能會發現諸多的不便來到你的書寫過程中。例如你在寫”攥著”的時候，你會發現”攥”字倘若寫得同”著”字同高時，整個字看上去密密麻麻，有如螞蟻爭食著白糖，你可能會說，那我要是著跟著”攥”字的高來寫呢?那”著”字筆畫與筆畫之間空了多少條河溪湖海，誒!也不差，畢竟“小橋流水人家”!
連筆
在書寫中，我們可以找到一個為加快書寫速度的寫法—連筆，即將筆畫連接在一起，減少停筆動筆的次數，這樣可以顯著提升書寫速度，當然如果我們去研究連筆的技巧并加以致用的話，連筆可以成為為你考試爭取時間的小幫手。連筆是有講究的，連筆過度過量了，那看上去雜亂不堪，像是一條或數條蛇在到處爬行，讓人以為是白粥上撒了無數的芝麻，這樣雖然能顯著地提升寫字速度，但是也能顯著地讓老師加快花眼，心情豐富。若是有節制、技巧地連筆，那樣不僅能加快書寫速度，爭取時間，還能保持字體的美觀。字母的連筆技巧講究不多，可是作為學生便不可連筆，否則老師手中的紅筆也要連筆了。阿拉伯數字倘是連起筆來，那形態便怪異百出，倘有個人見了另一個人將70連著筆寫，可能會詫異地說:”請問這是20嗎?”
藝術的作文10
時下什么最流行？我想至少得有以下幾種吧！——足球、電影、比賽、追星族，還有廣告。
廣告其意義是廣而告之，然而現在的廣告純屬以贏利為目的。當然，廣告的出現和流行已經不是一兩年的事了，廣告的歷史甚至可以追溯到n年前那個遙遠的社會了。從集市上的吆喝到報紙上的各個板塊，再到現在的電視上，廣告可以說是“見縫插針”，毫不放過一絲機會，就連路旁的電線桿上、電話亭上也無一幸免，也被貼上了所謂的“城市牛皮癬”。
這不，正當電視節目到了緊要關頭，忽然蹦出一個老頭兒，嘴里念念有詞：“自從吃了xx，腰不酸了，背不疼了……”遇到這種情況，有的人會堅持死守“心中的永恒”，有的人則馬上換臺。
這個年頭雖說“泰山不是堆的，火車不是推的”，但廣告卻是拿來吹的，不信就看那“告”字，一口把牛尾巴吹飛了。廣告的實質就是炒作，打腫臉充胖子。
廣告也帶來了一些風靡大街小巷，婦孺皆知的流行語，如今仍熱潮不減。如朋友分別得說“大寶每天見，大包明天見。”個矮主義者心中的真諦“濃縮的都是精品。”還有那回敬送禮者的“今年過節不收禮！”
最后，我衷心祝愿大家：我們要“永不止步”，我們要“不懈追求完美”，我們要“服從自己的渴望”，我們要相信“一切皆有可能”，“只管去做”！這樣“every thing is poss i ble！”“使不可能變為可能！”“讓動態的詩，向我們舞近！”“to beno 1！”
“藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬于藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在于我們周圍。
如果你是位愛美的女士，每天出門前總要對著鏡子修飾一番：臉部的化妝，發型的變化，再到衣服款式和色彩的搭配，這些都是藝術。不是有句俗話說：“愛美之心，人皆有之”嗎，這美，便是我們眼中的藝術。
如果你是喜歡泡咖啡店或吃餐館的人，那么你一定會對某家或某幾家的店面和室內裝飾情有獨鐘，成為那里的老客戶。隨著人們生活水平的提高，我們已不僅僅滿足于到飯館填飽肚子，而更注重于進餐時的精神享受：新穎獨特的室內設計，一首美的曲子或一幅別致的圖畫可能都會收到意想不到的效果。此時的你也身兼“兩職”——消費者和藝術欣賞者。
如果你是注重細節的人，會把手機套上精致的手機套，掛上叮咚作響的手機掛鏈；把電腦外表加上一個可愛的小熊保護罩；把房間布置的格外溫暖；在書包上貼上一個卡哇伊的貼畫……
往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬于生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。
藝術的作文11
當慧心蘭質的星挽著含情脈脈的月登上西行旅途，匆匆離去之時，任你駕駕馭視線的本領再高，恐怕也只能追到她們尚未模糊的腳印了……
霧迷蒙了東方土地上的竊竊私語，輕輕地敲開一面面心靈之窗，送去了這蒙朧世界的第一絲新奇。漸漸，陽光輕柔，潮濕，如酥的的初吻，潤紅了大地含羞的臉蛋兒。
唉；院里那株芙蓉花偷偷地開了。
首先撲入眼簾的那妖嬈但不媚俗的緋紅，剎那間，你的眼中，思維，想象空間都被她霸道的搶占，這無與倫比的誘惑足以融化任何一塊心靈頑固的堅冰。
接著花的簾幕便將你困在一個芳香的籠中，朦朧的睡意無助的遭受著這股芳香的入侵，精神卻打了個痛快的激靈。
俯身細看，這不就是“仙境”最具權威的詮釋嗎？
五片緋紅的花瓣柔軟，但并非千依百順的平滑。薄薄的花瓣透出其中涌流著青春活力的激流和片片牽牛花般飽含青春夢想的漣漪，就像壯小伙手背上血管一樣清晰，分明，賦柔花棱角和曲線之美；包裹她們的那層緋紅的薄膜被青春之河的音樂陶醉了，與她們形體交融，一起沉迷于芳香，緋紅的交響樂中。
花整個輪廓有點類似椰樹，蝶翅緋紅，花心卻是那高雅的潔白。圣泊，銀白的藝術，源源不斷地繪畫著那極具想象力的緋紅，這魅力無窮的色彩從藝術小屋俆俆升起，歡樂的蹦過弓形的彩橋，抱著下滑的安全帶沉淀下來。越來越紅，越來越逼真，越來越煽情，緋紅欲滴欲流。對這仙瓊的“渴望”迫不及待地飛到花瓣下，終于空中劃出一道緋紅的，迷蒙著詩意的直線，心靈再次得到真善美的凈化。
當然，更玲瓏，更剔透的是那些可愛的小露珠。她們已經習慣于花姐姐的呵護，幸福的躺在她懷中，陽光也在他們身上跳躍出詩情畫意和浪漫。她們似乎在作詩，又或許她們是在想象陽光瀑布的源頭吧。終究有些受不了這寧靜安逸的日子，央求花姐姐，讓她們去體會鋼鐵是怎樣煉成的。花姐姐彎下腰，將她們次第送上探索生活的旅途……
載滿花香的小舟開始蕩悠悠，蕩漾了整個空間，包括我那已被陶醉的心。姍姍來遲的風，使芳香的色彩更加瑰麗，沁人我甜蜜的心田。風輕柔的搖拽著花，花合上緋紅的眼睛，傾聽著母愛的搖籃曲。風也鼓動那些懶洋洋的水做的鉆石，告誡他們：生活需要勤奮。
風的愛更熱烈了。花瓣情不自禁地踏著春風鼓點，翩翩如蝶。夢想的露珠被拖到空中。為了擺脫身體的負荷，為了翱翔，為了繼續譜寫生命的樂章，變的更輕更多。輕靈的他們像一個個充滿希冀與夢想的禮花彈，綻放了七彩陽光的煙花，漫山遍野盡是那數不清的赤橙黃綠藍靛紫。千萬不要閉上眼睛，哪怕是一秒鐘，因為那滾動旋轉著的水鉆還在空中，希望還在飛揚。灑在地上的由飄飛露珠折射出的七彩花，隨著露珠升降而神鬼莫測地變化著自己的形體，隨著露珠旋轉而迅速旋轉，迷離，閃耀，風也助興。我又如何去組織人類的語言去描述這種美呢？
生活中并不缺少美，而是缺少發現。其實生活本身不就是藝術的最高境界嗎？
藝術的作文12
說話不僅是一種表達，而且是一門藝術，即說話的藝術。作為一門藝術，說話要做到準確、鮮明、生動，并不是一件輕而易舉的事情。這就要求我們，要把說話作為一門學問來研究。
那么，在口語交際中，如何才能把話說得準確、鮮明、生動呢？我們不妨從以下事例中加以思考和摸索。
第一，說話要分場合、看對象。在什么場合說什么話，見什么人說什么話，這不叫滑頭，而是有的放矢。據史料記載，宋太祖趙匡胤第一次去相國寺燒香，他站在佛像前問陪同他的僧人贊寧：“我拜不拜佛？”意思是說，我用不用給佛施禮叩頭？贊寧急忙上前奏道：“不用拜。”趙匡胤問：“為什么不拜？”贊寧回答說：“現在佛不拜過去佛。”趙匡胤聽罷一笑，于是皇帝只燒香不拜佛，即成宋朝的定制。你看這個僧人多會說話，一句“現在佛不拜過去佛”，既保住了皇帝的特殊身份和面子，又保住了佛的尊嚴。
第二，說話要留有余地，不能把話說死。有一次，德國大詩人歌德在公園里散步。在一條只能讓一個人通過的小道上，他遇到一位自負傲慢的批評家，兩人越走越近，眼看就要頭碰頭了。“我是從來不給蠢貨讓路的！”批評家首先發難。“我正好相反。”歌德說完，主動退到路旁，讓批評家走了過去。這個批評家把話說得太滿、太死，不留余地，結論自稱“不給蠢貨讓路”的人，自己卻扮演了蠢貨的角色。
第三，注意轉化矛盾，爭取話語主動權。在這方面，最著名的例子當數晏子使楚的故事。晏子出使楚國，楚王三難晏子，晏子三次反客為主。一是不從狗門入齊，二是人齊者不必有才，三是“橘枳之變”的故事。晏子使楚的三場論戰，使楚人自取其辱。
第四，化嚴肅為幽默。據說，以“幽默文學大師”著稱的美國作家馬克·吐溫出生時是雙胞態中的一個，兄弟倆長得一模一樣，連母親也分辨不出來。一天，保姆給他倆洗澡時，其中一個意外地掉進浴缸里淹死了，但誰也分不清淹死的究竟是哪一個。對此，馬克·吐溫長大成名后說：“最令人傷心之處就在于，每個人都認為我是活下來的那一個，其實我不是，活下來的是我弟弟，淹死的是我。”天下可能再沒有比生死問題更嚴肅的事情了，可馬克·吐溫偏偏用幽默的眼光笑說生死，這就促使人們從另一個角度去思考生與死：生和死都是生命的一部分。
領悟說話藝術，享受口語交際的魅力，始終是語文教學不可或缺的內容。當然，除了課本學習之外，在口語實踐中學習更為重要。在這方面，美國前國務卿鮑威爾有以下經驗之談，現抄錄于此，可供參考。
急事，慢慢地說；大事，清楚地說。
小事，幽默地說；沒把握的事，謹慎地說。
沒發生的事，不要胡說；做不到的事，別亂說。
傷害人的事，不能說；討厭的事，對事不對人地說。
開心的事，看場合說；傷心的事，不要見人就說。
別人的事，小心地說；自己的事，聽聽自己的心怎么說。
現在的事，做了再說；未來的事，未來再說。
藝術的作文13
我小時候畫的并不好，甚至可以說是沒有藝術細胞，老師也并不看重我這個沒有藝術細胞的孩子。但只有她是與眾不同的，她是如此的溫柔。
我從小便鐘愛于美術。我從小到大，從來沒有報過什么補習班，除了……幼兒園時候的唯一一次，爸爸給我報了一期水彩畫。也是那一次，認識了她，使我有了藝術的轉折。
我望著我的獲獎證書，陷入了回憶：
那天，我如往常一樣，背著畫板，帶上水彩筆來到教室，主題是什么我已經記不清楚了，只是記得我繪畫技術改變，所畫的是一只貓翻墻。原來老師并不看重我這個沒有想象力，沒有藝術細胞的學生，當老師重新注意起我時，也正是從這一天開始的。
正當我在埋頭冥思苦想時該怎么畫時，一抹高挑的倩影擋住了我的光線，我疑惑地抬起頭來，但她卻已經蹲下身子在我身旁，有微微轉頭看下我桌上的白紙，隨后對我微微一笑，問：“是我打擾了你嗎？嗯，我能看看你之前畫的畫嗎？”我知道她同學們都叫她王老師或者是大王老師，“沒……沒有……嗯……”我一直都知道自己畫得并不好，夸張一點的來說，甚至是慘不忍睹，所以我回答的很是猶豫不決。
可當我一看見她那如春風一般的眼睛，溫和地盯著我時，不知為何，我竟看癡了，在不知不覺中，便把畫從畫板中取出，遞到了她的手中。當我回過神來時，她已經在仔仔細細的看著我的每一幅畫，如此認真的她，竟也讓我看癡了。
許久，她看完了，她的臉上還是掛著微笑，慈愛地看著我，對我招招手用甜美的聲音對我說：“來，孩子，你看看，其實你畫的挺不錯的，看，線條是那么的流暢，你缺乏的只是你本該擁有的想象，和鮮艷的顏色。
嗯，像你這樣的孩子應該是天真浪漫，可愛活潑的吧！”她又抬起頭看了我一眼，“還有啊，顏色并不一定要按照你現實生活中看到的顏色，你也可以將它想象成由豐富的色彩，顏色有深、有淺，對比、鄰近色，這樣你的畫就更加好看起來了。”她又對我笑了笑，將筆給了我，“來試試吧！”
她的話我多多少少是聽懂了，輕聲說道：“謝謝！”我就接過筆：先在紙上的中上方畫了條直線，作為高墻；再在直線上方畫了一只躍起的大肥貓，之后又拿出水彩筆在墻上畫出五彩的藤草，作為裝飾；最后將大肥貓涂成了深淺相交的黃色的大花貓。果不其然，畫真的好看的不少，我正想拿出給她看看時，可教室里早不見了她的蹤影，心中難免有著小小的失落。
是她，使我真正地學會了繪畫，讓我這最后時刻力挽狂瀾得到了優異的成績，使我有了藝術的轉折，她那如春風一樣的微笑，像是有魔力一般，讓人感覺沐浴在溫暖的陽光之下。她，我永遠也忘不了。
藝術的作文14
在我的家里，有很多藝術品，如：小型玻璃球、大玻璃球、鬧鐘、臺燈、上水石、一對花瓶......其中，我最喜歡的藝術品是小型玻璃球。
這個玻璃球我特別喜歡，自從媽媽從萊城買回來以后，我就放到學習桌上最顯眼的地方，只要我的心情不好時，我就會看那個玻璃球，只要一看見它，心情馬上就好了起來，就覺得世界上沒有什么難題不能解決，就是要花費一點時間，就像荷花生長需要很長的時間。
在我的書桌上放著一條工藝品—游艇。這條游艇造型別致、結構精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族風格。這條富麗堂皇的游艇是由塑料制成的，長40厘米，寬10厘米，高15厘米。由船身和底座兩部分構成。底座呈圓錐狀，紅色，上面布有精美的花紋。上部與船底相接。船底為黑色，船身為金黃色，船頭是尖的。在船艙和船頭之間的部分有一個可以裝卸的小燈。這個燈是夜晚照明用的。因為這是一件工藝品，所以燈內沒有真的燈泡。在船艙前有個底托，底托上的小孔有一個跳舞的小人。這個小人別看樣子小，可是制造精細，他上身穿一件銀白色的短上衣，下身是一條紅色的褲子，腰上還系著一條藍色腰帶。他雙手上舉，呈跳舞姿勢。他的上身與兩腿是用兩個銅環相連的。兩腿直垂下來，懸空。船艙是船的主體部分，為立體梯形，頂篷呈半圓形，前后左右的墻壁都是空的，在棱架的部分都雕刻著大大小小形狀各異的花紋。其中有的呈魚形，有的像花朵……形態逼真，栩栩如生。就好像魚兒在水中嬉戲，馬兒在草原上奔騰，花兒在花叢中開放......
有人喜歡玩，有人喜歡看書，有人喜歡打游戲，還有人喜歡畫畫……而我喜歡一件件藝術品。其中我最看好一個泰山石。
我不僅喜歡它的樣子，還喜歡它代表的一種精神。
這“笑面虎”不僅工藝精細，外表美觀，還有一種精神——助人為樂。所以我件美觀、有趣、有精神力的藝術品。
在這個世上有成千上萬個藝術品，有人喜歡漂亮的油畫，有人喜歡十分逼真的雕塑作品，而我卻喜歡一針一線的藝術品——十字繡。
在媽媽的作品中我最喜歡的是《錦繡前程》，它2米長1米寬，非常大！上面有兩只孔雀，一只雌一只雄，緊緊地靠在一起，好像是正在度蜜月的小夫妻，雄孔雀拋著美麗的羽毛展示著自己高雅的身姿以，而雌孔雀則依偎在他的懷里，令人十分感動。他們身旁的杜絹花十分美麗，它們見證兩只孔雀的愛情，也紛紛站的直直的為兩只孔雀表示祝賀。他們身后的竹林也因為見證了他們的愛情故事而變得更加蒼翠，更加生機。看到這幅十字繡，我不由的陶醉了，不由的感覺自己身臨其中了。
我喜歡許許多多的工藝品。例如中國結，儲錢罐，等等......其中我最喜歡的一件工藝品是一個漂亮的八音盒。
我非常喜歡這個漂亮的八音盒。有時我在寫作業時聽一聽，它能讓我開拓思維；有時我在心煩時聽一聽，它能讓我的心情更加舒暢；有時我在睡前也聽一聽，它能讓我盡快進入甜蜜的夢鄉。
我真喜歡我的八音盒，它日日夜夜陪伴我，就像我的好朋友一樣。
藝術的作文15
早聞大足石刻的盛譽，僅僅沒有機遇到那邊去參觀考察游玩。20xx年暑期，聽朋友建議，便欣然前往，卻不曾想起擁有不大不小的發覺。
圓覺洞中應用的電子光學、聲學及排水設備
進到洞中，洞內即便大白天也看起來十分灰暗，唯一清楚可見的僅有背對著大家，跪在供案前的菩薩，他與天龍八部里這位素來以背視人的枯榮大師倒有一些神似。石像手工雕刻細致，層次感特強，供臺宛如綢緞。但是，為何僅有這樽跪佛像在黑喑的洞里能夠看得清呢？環顧洞內，我找到了回答――原先在石像背對的方位上邊，開過一個天窗。而天窗與石像又呈45度角，光源通過天窗，恰好射來到佛像上。這就是古時候的聚光燈。古人在設計方案時恰當地運用了電子光學的原理，就解決了照明燈具難題，并且還環境保護無需別的火種燈源導致洞內的環境污染，這也是古人的天人合一社會學核心理念的反映，這迫不得已令人折服，稱得上大足石刻造型藝術中的精典。
在洞里隨意一兩句，就會發覺沒有顯著的回音。認真觀察就會發覺，那是由于洞內石壁凸凹不平，進而降低的回音，這表明古人對聲波頻率的反射面原理是清晰的，因此，就應用石壁凸凹不平使聲波頻率發送混亂，互相相抵而造成回音消退。這真是與解放后建造的北京人民大會堂的回音解決如出一轍，但前面一種卻比后面一種早了整整的800很多年。
而也有更絕的，那就是它的排水設備。若是在下雨天認真觀察，不會太難發覺在圍繞洞中的額諸多石像中，有一坐石像的手不斷在接水。伴隨著胳膊往上面看，能夠見到一條長龍在石壁上蜿蜒曲折。石龍把水吞入身體，又沿著身體排出來，排出來的水又根據石像的手注入地底的暗道，再排在洞外去，簡直巧奪天工，而相比當代的地下排水系統軟件，能夠說成旗鼓相當。
釋迦、普賢、文殊、與八十八佛石刻中的結構力學、透視原理
趕到寶頂山上，有一組很與眾不同石刻，它便是釋迦、普賢、文殊、與八十八佛石刻。正中間釋迦身穿敞領袈裟，普賢、文殊在上下車內飾纓絡赤足立于蓮臺以上。石刻與眾不同的地方就取決于這座文殊像。8米，重約350-400kg，歪斜10度，但是卻經歷800很多年坎坎坷坷而未跌落，緣故就取決于袈裟與手產生了一個極大的三角形支撐點著寶塔。在多種多樣構造中，唯有三角形可靠性最強，它是教材里告知大家的物品。但是這類結構力學中的的原理在這兒卻獲得實際的應用。大家僅有為古時候的能人巧匠驚訝了。
釋迦、普賢、文殊為何要往前歪斜10度呢？這是由于石刻不但要牢固更要重視美觀大方。為了更好地防止人的視覺效果上出現塑像人體與頭像圖片的占比不融洽，這幾樽塑像的人體都是有十幾度的歪斜。我們知道它是應用了透視原理，這但是在工藝美術教材上才會學得的。能工巧匠卻在宋朝就知道，還把它運用的爐火純青，迫不得已令人夸贊。